現代アート13-A アーニャ・ガラッチョ
作家情報
1963年生まれ。スコットランドのアーティスで、サイトスペシフィックでミニマルなインスタレーションを制作し、しばしば有機物(チョコレート、砂糖、花、氷など)を使用している。有機的な素材を使用しているため、自然な変容と衰退のプロセスが発生するため、ガラッチョはインスタレーションの結果を予測することができない。花やチョコレートの香りなど、展覧会の始めには楽しいかもしれないものも、時間が経つとどうしても不快になってしまう。彼女の作品はタイムリーでサイトスペシフィックであるため、文書化が難しいことで有名であり、したがって、彼女の作品は、美術品や彫刻は本質的に美術館やギャラリー内の記念碑であるべきだという伝統的な概念に挑戦している。むしろ、彼女の作品は、それを見て体験した人々の記憶、あるいは作品自体のコンセプトを通じて生き続けることが多いだろう。
紹介作品
〈preserve ‘beauty’ / 保存"美"〉1991–2003年
導入
1991年に、ロンドンのカルステン・シューベルト・ギャラリーのウィンドウに展示するために制作。1991年以降、さまざまな場所で何度も作品を組み立てて、設置し直してきた。
形状
透明なガラスの大きな窓の裏に、真っ赤な花が4つの隣接する長方形の構図に配置されたインスタレーション。花は、頭が鑑賞者の方を向くように1つの層で提示され、茎は下向きに配置されているため、各パネルの下端には、花の一番下の列の茎で構成された緑の帯がある。「美」が保持されている期間中、花は枯れて枯れてしまいますが、この朽ち果てる過程がガラス越しに鑑賞者に見える。花が腐るにつれて花が縮むため、ガラスパネルは展示期間中に調整が必要になり、枯れた花はガラスから落ちて床でさらに分解されることがよくある。
素材
ガーベラ（花の種類）
デイジー（花の種類）※花は合計で1600〜2000本
ガラス板
花が朽ちるのに必要な時間経過（およそ数週間）
料金
ガーベラ、デイジーともに一本180円とし、1600本を使用すると考えると、一回のインスタレーションで約29万円となる。
効果・意図
この作品は、花を置くことによって行う、「保存」に言及しています。また、「美しさ」という言葉の二重の意味、つまり花の種類の名前と一般的な美しさの概念を指します。ガラスの後ろにきちんと配置された「美しさ」を保った花は、静物画やロマンチックな風景画、そしてフラワーアレンジメントやプレスなどの伝統的な女性的な追求を思い起こさせます。ガラッチョは、彼女が使用するガーベラデイジーをレディメイドの一種として説明しています。— 日常の、しばしば大量生産されたオブジェクトであり、アーティストがインスタレーションで使用するための流用を通じて並外れたものになります。使い捨て商品として一年中大量生産されている無関心で、実際にはガーベラについて「自然」なものはほとんどありません — また、商品文化と自然物との間のこの重なり、特に通常は消費者から隠される浪費と腐敗に関連しており、「美」の保存に使用される花の儚い性質を考えると、作品の外観は、アーティストや視聴者の制御を超えた有機的なプロセスの結果として絶えず変化します。両者は作品の必然的な分解の目撃者であり、それゆえに「美」の保存は一種のパフォーマンスとして理解することができます。ガラッチョは彼女の作品を「演劇的」と表現し、「私が興味を持っているのは、私自身と素材との間のパフォーマンスであり、個々の機会の特殊性に生きていることである」と主張しています。したがって、ガラッチョは自分自身を彼女の作品の唯一の「作者」とは見なさず、代わりに「美」を保存するなどのインスタレーションを、「場所、時間、生、衰退、死、美しさ、再生」のテーマについての反省を誘う彼女と視聴者との間の一時的なコラボレーションと見なしています。
Fiona Anderson May 2014
引用まとめ
Tate ウェブページ 2025/2/1現在