READY TO POP後書き

終わらないでー！と何度も何度も願ったINI 2ND ARENA TOURが先日の大阪公演を持って一旦終了した。

7ヶ所15公演のうち入ることが出来た数はそんなに多くないけど、数を重ねれば重ねるほどINIのことをどんどん好きになっていって（前回のツアーのように徐々に良くなっていった、いうよりは最初からギア全開で一回一回がどかーん！！みたいな感じのツアーだったのもあり）抱える気持ちが大きくなりすぎて、ツアー前まではなんにも目指さない好きさでいられたはずなのに終演後もうどこの誰にこの気持ちをぶつけたらいいのかと途方に暮れるまでになっていた。私にとってのREADY TO POPはこれから何があってももう大丈夫だーと思えるような、その気持ちがより確固たるものになったツアーだったように思う。それはグループがこの先もっと大きくなっていけるな、という意味でもだし私が自ら手を離すことはきっとないな、という意味でも。

◾️INIとMINI
前回のツアーは声が出せなかったけどその分めいっぱい拍手を送ろうと、個人的にそういうひとつの目標みたいなものを抱えて走り抜けたツアーだったように思っていて、さて今回はどうしようかなと思っていた時に見たのがある匠海くんのヨントンレポだった。ツアーでの自分の見どころを聞かれ「俺が楽しんでるところを見て一緒に楽しんでほしい」と答えていて、見て欲しい、で終わらせずに私たちも巻き込んで手を引いてくれようとしているのが大好きな匠海くんだ〜と思えて嬉しくて、そこからはもうライブの世界観に浸ってシンプルにみんなが作ってくれる空間に身を委ねて楽しんでいた（まあそう決めた！というよりは勝手にそうなったんだけど）。

2ヶ月ほどの時間をかけた今回のツアーは普段の活動と並行して合間合間に待ち合わせのようにライブが置かれていた感じがしていて、紅白やレコ大に選ばれなかった時もすぐライブがあったことでその時々のリアルタイムな気持ちをメンバーとファンが交換出来たような印象があった。個人的にそういうライブ以外のことに左右されてパフォーマンスに別の意味が含まれてしまうのは本来はあまり好きじゃないけれど、悲しさや悔しさを共有しつつ一緒に目の前の時間を楽しんでいたら最後には「ま、頑張っていくか〜」と前を向けたような感じがあって、ライブというものの持つちからと、実際にこうして「会う」ということで得られるエネルギーは他に代わりのきかないものなんだと思った。そのエネルギーは、別に感動的なやり取りから生まれるだけでなく彼らの持つ「おもしろさ」もその空間を作っていたから好きだった。INIはかっこよくて優しいだけじゃなく激・おもろ集団なので（というか自分はその部分がかなり好きなので）MCの最中に端っこのメンバーがぽろっと溢したなんてことないひと言やメンバー同士のやり取りにもたくさん笑顔にしてもらって、彼らの中のその日常感がライブという非日常の場にお茶の間を作っていた。MCももっと上手くなりたいねと考えてくれていたけど、ここではこう話すっていうテーマが事前に決められてたから脱線しなかったし客席が置いていかれることもなかったし、その辺もなにもかも去年とは見違えるようだった。

その上で最後の挨拶ではみんな本当にあたたかい言葉たちをたくさんくれた。笑顔でいられるのはみんなのおかげ、ステージを見上げるみんなの笑顔も守っていきたい、こういった時間が生き甲斐であるということ、今この風景を一緒に見ていることが大事、恋ではなく相手のための感情である愛で繋がりたい、MINIのことを考えなかった日が1日もない、ちゃんとご飯食べて、寝て、暖かいお風呂に浸かって、元気でいて欲しい………。みんなはよく「他にもたくさんのグループがいる中で自分たちを選んでくれてありがとう」という話をしてくれていたけど、じゃあ他のグループを応援したところでこんな気持ちになるかといったらそうとは限らなくて、私はその度にみんなだからだよ、みんなだからだよ、と思っていた。もらえるなんて思ってない言葉までたくさんくれるから、いつからかこんなにずっと幸せでこのツアーが終わるころにはいったい私はどれだけINIを好きになってしまうのだろう、INIなしで生きていけるのだろうか、と案ずるようになっていたし、実際こうしてツアーが終わり私がどうなってしまったかというと、まあ予想通りINIをもっと好きになり、INIなしでは生きていけなくなっている。友人ときっとこれからグループはもっと外に向けて大きくなっていくから長い目で見たら全員がINIを自分のすべてにして100%をかけてくれているような期間はきっと今だけだね、だからこの瞬間を大切にしていようね、なんて話までした。いつかくるその時に「寂しい」なんて言うオタクにならないために。

◾️Mirrorのこと
初めて入った宮城公演で「もしかしてそうなのかも」と感じてから公演を重ねるうちに確信に変わっていったのが、私にとってこのツアーの墓場はMirrorなのかもしれない、ということだった。この曲は前回のツアーでもセットリスト入りをはたしていたし今回も何かアレンジがされていたわけではなく、正直私自身に特別な思いがある曲かというとそうでもなかった。はずなのに毎回この曲でペンライトも振れずに立ち尽くしてしまっていたのは、ただただMirrorの歌唱そのものに感動していたからだった。

冒頭からユニゾンが多いこの曲は入れ替わり立ち替わりモニターの端から端までを大きく使ってそれぞれ2人の顔が混ざるように映し出してくれていたのが好きで、二番の大夢の「僕を失くしたみたい」から藤牧さんの「合わせたい」に声が重なるところで毎回気持ちがピークになっていた（髙牧という関係性に肩入れしてしまう自分の性もあると思う）。目の前で生まれたばかりの声がなんにも遮るものなしに会場をいっぱいにして、自分のこころに真っ直ぐに届く。そのまま染み込んで他のことは何も入ってこなくなる。それはアリーナで見た時も横浜のレベル7で見た時も変わらなかった。どうして去年はここまで思わなかったのにこんな風に感じたのか、自分なりに考えてたどり着いたことのひとつに「演技」があった。匠海くんは言わずもがな、今年は大夢も初めての声優仕事があって声に気持ちをのせる方法をたくさん模索してきたと思う。どうすれば人に届くのか。それはただ技術的に上手いだけではだめで、総合的なエンターテイメントなのではないか。たとえただ話していても歩いていても、その人らしさというのは必ずどこかに現れるもので、歌も同じように本来はあえて伝えようとしなくても自然に何かしら伝わるものなのかもしれないけど「届けたい」と思って歌われる歌は、きっとその比にならない。歌で人の心を震わせるというのはどういうことかというのを私は今回のツアーのこの曲で身をもって体感出来た気がしている。

ツアーの合間に行われたヨントンで「好きなブロックはどこか」と尋ねた時に匠海くんが「マイク持ってるとこらへんかな？」と答えてくれたのが、自分が素敵だ〜と思っていたところと重なったと思えて嬉しくて、Mirrorでものすごく感動したこと、テレパシーのように気持ちが伝わってきたんだよということを伝えた時の、眉毛を八の字にして胸に手を当てて喜んでくれた匠海くんの姿が忘れられないでいる。このブロックに関しては各公演の最後の挨拶でも「あっち（サブステ）で歌ってる時は本当に気持ちを込めて全員に届くように歌ってます」と教えてくれたり「パフォーマンスしてる時は喋る時よりは伝える気持ちで頑張っている」と話してくれて、バラード曲で固められハンドマイクで"歌うこと"にフォーカスされたこのブロックに、匠海くんがどれだけ気持ちを乗せているかがわかった。ただそこに立っているだけでもあなたのその"感じ"が好きなのに、歌声もそこに込められた気持ちももう何もかも好きだった。私はやっぱり、匠海くんが好きだった。

◾️My storyとHEROのこと
今回のツアーで私は大夢と匠海くんにそれぞれめちゃめちゃにされているので、今回のセットリストがMy Story（大夢概念）→HERO（匠海概念）と並んでいたせいでそれが加速して大変だった。My Storyはメインステージでダンスが無い代わりにみんな隣や後ろのメンバーと絡みながら歌ったり肩を組んだりしていて、大夢は自分が書いた歌詞をそうやって楽しそうに歌ってくれるのが嬉しいと話していたり、この曲は椅子を外側に向けていたバラードブロックとはまた違って逆にメンバーの関係性を感じられる見せ方だったのが好きだった。ラスサビで大夢がひとり歩き出しそれに続くようにメンバーが歩き出して最後には11人が横一列に並んだ瞬間がアベンジャーズみたいで、そうやって気持ちがピークになったところで最後の大夢の「Spend whole new life with you」の声だけが、少し長く尾を引いて余韻を作る。あそこは何回聞いても本当にだめだ。どうしたってたまらない気持ちになる。次の曲がなくてそのまま捌ける、とかだったらあそこは絶対拍手が起きてたシーンなんじゃないかなあ。

そんな状態でHEROのイントロが流れ出すから気持ちが忙しすぎてもう勘弁してくださいといった感じで……。サブステに向かって思いっきり走る匠海くんがMCでいじられていたけど「だってみんなが沸いてくれるんやもん！」って答えてたのがかわいくてかわいくて好きだった。あ、この人今気持ち良いんだろうな……って顔を見るとたまらなくなる。セトリで人を殺す（人を殺す）やりかたって色々あると思うけど、曲の最後のパートと次の曲の最初のパートでこんな風になるのって私が二人に対して思っている"受け渡し"の概念（背中合わせではない）にぴったりすぎて、もう本当にありがとうございました……。HEROはみんなが大きな旗やCO2を使ってステージ上で好き放題暴れ回っていたのが外部のライブでは見られないパフォーマンスでおもしろかったんだけど、この曲は匠海くんがそれはもう俺の番だと言わんばかりにとにかく輝いていていて個人的にはいつもそれどころじゃなかった。オーラス公演ではそれが最高潮に達していた（オーラス感想→https://writening.net/page?LaskDC）。

◾️ダンスメドレー
初めて入った公演ではその凄さに自分自身がついていけてなくてもう少しゆっくり見たかったかもとか言ってた気がする。回数を重ねるごとにその繋ぎ方やリズムを掴んでくるといつのまにか要所要所「くるぞ！！！！！！」と構えながら見ることが出来て楽しかった。あれって普通に考えたら短い時間で何回も（主に大夢に）撃ち殺されてるジェットコースター状況なわけで、何がもっとゆっくり見たかっただよー、ふざけるなよーって自分に言いたい。基本私はセンターに来た人を見たいタイプだから捌けた先で誰が誰と何やってるかはあんまり興味ないんだけど（少数派かもしれないな）ツアーはずっと同じセットリストなのもあってさすがに変化がある場所を見るようになっていて、このメドレー中はおざまきが肩を組んだり横揺れしたりしてたのがかわいかった。それを見て今日はこんなことしてたー！って沸く楽しさも私は今回のツアーで知った。

DramaticからCALL 119に切り替わる時に理人が「大夢いくぞ！！！」って言ってたのが好きで（観客じゃなくてメンバーに対して煽ってるのが新鮮で）普段通りの「Just get out the way」だったら無かっただろうし、ライブのために作られた構成にさらにこの時だけのライブ感まで上乗せしてくれたのは見ていても毎回気持ちが上がった。理人は今年このライブ感をたくさんの現場で実践してくれていたのが大好き、今ツアーでいえばDWYLでもたじにパスを投げていたし。そのDramaticにBAD BOYZが混ざってくるところがまた神さまで、そのまま迅を先頭にくねくねBAD BOYZ（？）をやりながら花道を進んでサブステに移動してくる時のINI、今まで見た中でいちばんイカつい顔をしていて怖くて最高だったな………。こうやって書いてる今も思い出すだけで身体が熱くなってくるくらい！衣装も一番大好きだった！赤って燃える炎だから最高！ずっと赤着てて欲しい！

◾️新曲たち
見るたびにどんどん好きになっていったのは、やっぱり4thと5thの新曲たちだったなと今振り返っても思う（YOU INは雑感で触れたので割愛）。

・INItialize
もともと展開が神さまなのにそこに神コレオがついたから本物の神さまになっていた。個人的にこの曲はサビ前までは最初のシャララン〜の音が持つ雰囲気のまま背景のクリスタルのVJと一緒に綺麗めに進んでいく感じがあって、たしか「星あかり胸に刻んで」のところとかはHANA_花みたいに手でお花だったり蝶々（？）だったりを作って中心に立つ人を飾り立てるような感じになっていたのが華やかさを作っていて好きだった。そのあと肘でエイッ！エイッ！てするところもおもしろくて好き。一番はサビ前の西くんとたじを「良いバディだなー」ってぼーっと見てたら、急にサビに入った瞬間推しメンがヘーイ！って飛び出してくるから毎回「うわーーー！！！！大好きが出てきたーーーー！！！！」みたいな感じになっていた。まさか大好きがこんなに弾けるように飛び出してくるなんて、という感じです。夢みたい！！そのまま流れるように大好き（大夢）が飛び出してくるからサビはほんまに最高なんだよな。何回作るんだよ、と突っ込んでしまいそうになるくらい力強く手で作ってくれるLogin to usも好きで毎回真似していた。自己紹介にもなるしこれから外部のライブでもたくさんやってもらいたい。そこを上回るくらい音源を聞いた最初の頃から好きなのが、二番の「いい感じにBounce揺らして〜」からのパート。ツアーでは照明も暗いピンク色に変わってBPMも遅くなり雰囲気がグッと大人になっていて、腰を跳ねさせるみたいなコレオがついていたと思う。カメラに抜かれる西くんの遊んでるみたいな表情が好きでそのままたじも一緒にすごい首の動きするからもうここはずっとギャーーーー！！！！でした。いろんな味がする曲で最高。

・Let's Escape
正直この曲に対する熱量がこれまでそんなになかったんだけどパフォーマンスが思っていたよりポップで楽しそうだったから好きになった！！VJが電車の中みたいになっていて、そこから見える外の景色が朝から夜へのうつろいを感じるアニメーションなのが好きだった。「窓から見えるあの雲のように」で大きな窓を作るところとか「今は理由なんてそこに置いて」のところで人差し指を横に振るのもかわいい。サビ直前のリズムに合わせて手をたくさん動かすところの感じをよく覚えていて、この曲はなんだか下半身より上半身をたくさん使う印象がある。あとなんか途中で組体操みたいになったり全員がスローモーションで走り出すみたいなとこあった。そしてなぜか推しメンより柾哉くんばかりに目がいっていた気がする。柾哉くん、弾けるみたいな笑顔でこの曲を踊っていてそのまま前だけじゃなく横の客席にも目を配りながらやっていたから本物のプロだったなー。きっと他のメンバーにもそういう素敵な瞬間がたくさんあって、一度くらいは推しメン以外を最初から最後まで見てみたいと本気で思う。それはそれで本当に楽しいんだと思う（出来ないんだけどねー）。

・10THINGS
アンコールの位置に置かれていたこの曲はメンバーが下からゆっくり登場してきて、終盤に向けて右肩上がりだった自分の気持ちがこのステージを見てさらにその限界をいくみたいに爆発してしまう曲だった。10個の好きなところを数えていく歌詞が、その日のライブを通してあの曲のここが好きだった……あの曲のここも好きだった……って思い浮かんでくるのとリンクしたのが好きで、改めてこの位置にセトリを組んでくれたことをありがとうと思う。

振りも明るくて楽しくて、耳だけで聞いていた時よりも裏の音を意識したくなるようなリズムの取り方だから自然に見てる側も真似したくなるみたいな、コレオのおかげで楽曲が持っていた魅力が何倍にも膨れ上がったと思った。指で数字を表すひとつひとつに別の振りがついていて次々にメンバーが入れ替わっていくところも見ていて楽しいし、一番の「モノクロの日々も」のところなんかは片足でリズムをとって跳ねながら回転するみたいなかわいらしい振りが、西くんのパートにあてがわれていたのも好き！そのままサビになった瞬間、推しメンがAh Woo〜で急に出てくるからまた「うわー！！！大好きが出てきたー！！！！」みたいな感じになっておもろかった。好きすぎて笑っちゃうんだよ、逆に。サビの背伸びするみたいに手を伸ばすところも、10の数字をあらわすみたいに前に出してバタバタするところもなにもかもかわいらしさがある。そのポップさに推しメンがもともと持っているアイドル性がぴったりハマるから、10THINGSのサビの彼はもう本当に無敵のスター状態になっていて困った。

Cメロで急にフェンファンの後ろで大人びた合いの手を入れるからそこは毎回ドキッ…とさせられるんだけど、そのあとの最後のサビでまた匠海くんがセンターに出てきた時、ネオンのような街と流れ星を映し出していたうしろのVJに今度はフィナーレみたいに一気に大輪の花火が上がるから、そこで毎回幸せの許容量がパンクしてして「あーーーーーーーーーー、この人が私のアイドルだーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー（涙だばー）」って大の字になってしまった。泣ける曲よりもこういう楽しくて楽しくてしょうがないみたいな曲の方がぽろぽろ泣いてしまうタイプの人間だから、好きな人が飛び散る光の真ん中で満ち満ちて楽しそうに歌って踊っているのを見た時の気持ちはもう何回体験してもなんと表現すればいいかわからないくらいとにかく幸せだった。打ち上がった瞬間に一瞬で人を楽しませる、匠海くんて花火みたいなアイドルだ。いさぎよく散ってしまうところも、なんとなく。

◾️アンコールの衣装
改めて触れておきたいのがアンコール後のアレンジされた衣装たち。それぞれメンバーもアイデアを出して生まれたらしいこれは根底に「楽しんでもらいたい」っていう気持ちが敷かれているのがそもそも好きなんだけど、年甲斐もなく私自身がビーズやリボンやワッペンや刺繍やツギハギだったりアシンメトリーだったりのデザインが大好きだから、今回のアレンジはさすがにドンピシャすぎて衣装さんに握手してまわりたい気持ちだった。柾哉くんのTシャツなんかは半分になっていたけど切ってしまった方に印刷されていたメンバーの名前をわざわざ反対側に貼り付けてあったのを見た時は「ガチの衣装さんがいるな……」と思った。簡単には真似できないアレンジなのがアイドルって感じがして特別感もあった！初日のシンプルなツアーTシャツから始まってどんどんアレンジが加わっていったから10THINGSで上にあがってくる時のワクワクも倍になっていたんじゃないかな〜と思う。とくに大夢は日に日に豪華な装飾になっていくから広島公演でメンバーから「課金してる？」なんて言われてたのも微笑ましいし、逆にシンプルに着こなすたじに理人が「Tシャツの広告塔です」って話してたのも好きだった。テンションが上がるポイントが多すぎるツアーだった、本当に。

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こうしてREADY TO POPは残すところ2月の京セラドームでの追加公演のみになった。

デビュー当初からドームツアーをやりたいという話はあったし、去年の始球式やMAMAでもドームに立ち、今年の頭にはpaypayドームでのフェスの場を経験して、匠海くんの中でドームがこれまでの「憧れ」からはっきり今の自分たちの「目標」になったのは、おそらく2023年に入ってからなんじゃないかと思う。それはなんとなく（推し贔屓かもしれないんだけど）他のメンバーの「ドームに立ちたい」という気持ちとは思い入れの念が違う気がしていた。

大好きなアーティストが10周年ライブの時に立ったのがドームであること。自身がアーティスト活動を始めたことで観る側でなく出る側の立場になったこと。今年の5月に発売された雑誌で「最終目標はドーム公演、叶ったときどんな気持ちになるんだろう？」と語っていたのを見た時、匠海くんの中でドームはもう雲の上のお話ではなく、目標のひとつとしておおやけで話してもいいと思えるくらい本当の意味で憧れから身近なものになったんだなあと思って涙が止まらないような気持ちになった（地下アイドルを推していた時期があるため大きな会場に立ちたいともがくアイドルに弱いのもある）。もう夢物語じゃないんだ。目標にかかげても誰にも笑われたりしない。それくらいINIは確かに、大きくなっている。

それでも"最終目標"にするぐらいだから、この時点ではきっとそんなにすぐ叶うとは思っていなくて、これから一歩ずつ一歩ずつ近付いていこうというような「決意」であるというか、これからの匠海くんの原動力になる大きな大きな夢だったはず。その夢がある日急に、目の前にポンと置かれた。プラメか何かで思いの丈が聞けるかなと思って構えていたけど結局サラッと触れただけだったのが、胸がいっぱいでうまく言葉に出来ないのかなーと思えて逆に私の胸をいっぱいにした。どんどん叶えられていく夢に、匠海くんの気持ちは追い付けているだろうか。それだけが心配だった。そんな時に年内最後のブログが更新された。憧れの対象が憧れでなくなり匠海くんがどうなったかというと、不安や緊張を抱えながらも「その先に何か掴める気がする」と話していた。この人はもう未来を見据えている。あー。そうだ、匠海くんはすごいんだ。いつも匠海くんはすごい。一人の人間に過ぎない匠海くんが他人である私や大勢のファンに深い影響を及ぼせるのはなぜか。ずっと"こう"だからだ。ずっとこれを見せ続けてくれるから。匠海くんがドームに立ち、そこから見える景色に、そこで生まれた思い出に私も立ち会えることが本当に嬉しい。大切な大切なドーム公演にしたいなあ。

INIはツアーの本編を終え、もうすっかり気持ちが2ndアルバムや京セラドーム公演に向いているのがわかる。未来は明るいかもしれないとずっと思わせてくれる大好きな11人！

最高のツアーを本当にありがとう。

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