【本から学ぼう♫ 楽しい音楽の授業】
シリーズ化するかはわかんないんですが、笑
私、音楽の授業（をするのが）、大好きなんですよ！
まだまだですが、音楽の授業を誰よりも楽しみにしているのは、この私！
（生徒が思っていたら尚嬉しいけど♡）
自分の授業のスキルのために
自分の授業の答え合わせのために
を下げるために！
本を読んで、インプット・即・アウトプット！
で、みんなで音楽の授業の楽しさを共有したいいいいいい！
ってことで、お付き合いをお願いいたします！
今日は、
『「音楽」のユニバーサルデザイン 授業づくりをチェンジする１５のポイント』 増田健太郎 著 明治図書
を読んでいきます。
なにせ、読書が苦手な私。
その上、短く理解しがち。だから、あくまでも、私の解釈が入っている！と思って読んでいただければ嬉しいです。
もちろん、一冊買って読んでみたらなお面白いので、読んでください。
スーパー時短なアウトプットしますね！笑
まずは、「音楽の」ユニバーサルデザインとは、
より多くの子供にとって、音楽科のねらいに沿った学習がしやすくなること。
例えば、演奏したい！
ってなったら、演奏するまでに道のりが長い！！！！！！
楽譜が読める
楽譜を覚える
楽譜のリズムがわかる
楽譜のリズムができる
音が読める
音が出せる
etc…
というハードルを超えなきゃいけないゆえ、
演奏ができるというねらいまで辿り着くまでに・・・泣
楽譜が読める！をショートカットしたり、楽譜のハードルを超えられる支援をすれば、演奏が楽しくいけるよ♫ということですね♫
その支援を考えるのが、さいっっっっっっっっっっっっっっこうに楽しいよね！
ほら、カラオケって歌詞が出たりガイドボーカルが出て、歌うことに集中できるじゃない？？？
ってーことで
授業内容・レベルもかえずに「バリア」をフリーにする。それが、ユニバーサルデザイン！
誰もがわかるように、できるようにするのって
易しくなる→レベルが下がる
って思う先生もいらっしゃるかも？しれませんが、
めあてが達成されるなら！
先生も生徒も幸せ♡
本の中身は小学校の事例ですが、
中学校でも高校でも使えます！（断言）
ユニバーサルデザインにするには、授業者の心の抵抗もあるかもしれませんが！
一度読んでみてくださいね♡
きっと、生活もスムーズになります♡
