プロが失ったもの、アマチュアが持っていないもの🍃

プロの完璧さの裏に

プロの演奏には驚くほどの緻密さと完成度があります。長年の努力が詰まったその演奏は、まるで芸術品のように洗練され、聴く人を感動させる力があります。しかし、その代償として、無邪気な喜びや「ただ音を出す楽しさ」を失ってしまうことがあるのではないでしょうか。気づけば、楽器は遊び相手からビジネスパートナーに昇進してしまった…なんて、冗談めかして言いたくなるような状況です。

プロの中には、「技術的には向上しても、音楽そのものの楽しさを感じる時間が減ってしまった」と感じる人もいるのではないでしょうか。それは仕方のないことかもしれませんが、果たしてそれで良いのか。一度立ち止まって考えたくなるテーマです。

アマチュアの無邪気な情熱

一方で、アマチュアの演奏には純粋な情熱が溢れています。「間違えたっていいじゃない！」とばかりに、音を自由に楽しむ姿勢。それが時には、プロでは得られないような感動を観客に与えることもあります。たとえ演奏が完璧でなくても、その心が伝わる瞬間は確かに存在します。

もちろん、その自由さが「あれ、この曲は何？」と思わせることもあります。それでも、それさえも微笑ましく感じることがあるのです。アマチュアならではの自由と奔放さは、人々に思わぬ笑顔をもたらす特別な力を持っています。

両者の魅力を掛け合わせて

プロには完璧さがあり、アマチュアには無邪気さがあります。どちらも素晴らしいのですが、もしその両者の良さを掛け合わせられたらどうなるでしょうか？たとえば、プロでありながら遊び心を忘れない演奏。あるいは、アマチュアでありながら細部にこだわる演奏。これができれば、新しい音楽の可能性が広がるだけでなく、演奏者自身ももっと楽しめるようになるはずです。

これは音楽だけの話ではありません。仕事や趣味、さらには日常生活においても、「真剣さ」と「楽しさ」をバランスよく組み合わせることは、新しい価値を生み出すカギとなるのではないでしょうか？

新しい可能性を探る道

私自身、ウクレレ講師として長く活動しながら、プロとしての厳しさとアマチュアの無邪気さ、その両方を大切にしてきました。どちらか一方だけでは、長続きしないことを痛感しています。だからこそ、「完璧を目指す」だけでなく、「楽しさを共有する」姿勢も忘れずにいたいと思っています。

音楽に限らず、私たちが向き合うさまざまな場面で、「真剣さ」と「楽しさ」をどのように融合させられるか。それが、人生をもっと豊かにするヒントになるのではないでしょうか。

さて、あなたならどちらを選びますか？プロの道、アマチュアの自由、それともその中間？コメントであなたの考えをぜひ教えてください。一緒に新しい可能性を探ってみましょう！ 🎵

あなたの「音楽の楽しさ」はどこにありますか？

読んでくださり、ありがとうございました！あなたの視点をぜひ聞かせてください。このテーマを通じて、少しでも気づきやインスピレーションをお届けできていれば幸いです。