「演奏させてもらえるだけで感謝？」音楽家の本音と価値の再発

「音楽家って、自由で楽しそうだよね。」
こんな言葉を聞くたびに、思わず苦笑いしてしまいます。いや、苦笑いというより、少し苦い微笑ですかね。華やかなイメージの裏側には、意外なほど不自由な現実が広がっているからです。そして、その現実を象徴するのが「搾取」という現象。少し聞き慣れないかもしれませんが、音楽の現場では無視できない問題です。

表面化しない搾取の正体

ある音楽家が語ってくれたエピソードがあります。

「地元のイベントで演奏したとき、『宣伝になるから』という理由で報酬はありませんでした。楽器の調整費、衣装代、移動費はすべて自己負担。それでも『次につながるかも』と自分を励ましながら参加したのに、結局何も得られなかったんです。」

この「宣伝になるから」というフレーズ、音楽家にとってはもはや呪文です。一瞬、「そうかも！」と思わされるけれど、気がつけば財布が空っぽ。これが現実です。

問題はここにあります。「演奏させてもらえるだけでありがたいと思いなさい」という空気感や、「音楽が好きなんだから、ボランティアでいいよね？」という言葉。これらが、音楽家の正当な対価を払わない口実として使われているのです。

搾取が音楽の未来をむしばむ

すべての演奏に報酬を求める必要があるとは言いません。ボランティアでの演奏を楽しむことも音楽家の選択肢のひとつです。でも、それが「当たり前」になれば話は別です。

楽器のメンテナンス費用、練習に費やす時間、生活費…。これらの現実的なコストを無視したままでは、音楽家として活動を続けるのは非常に難しいでしょう。

そして搾取が続けば、どうなるでしょうか？ 音楽家が活動を諦める。つまり、音楽そのものの未来が窮地に立たされるのです。「好きだからやっている」という理由だけで、その価値を軽視されるべきではありません。

音楽の価値を再発見する第一歩

では、この状況を変えるためには、何が必要なのでしょうか？その鍵は、「音楽の価値を本質的に見直すこと」です。音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、感動や喜びを通じて人々をつなぎ、時には人生を変える力を持っています。お金に換算するのが難しいほど、その存在には深い意味があります。

しかし、その価値を認めるだけでは不十分です。それを「行動」に移すことが必要です。音楽家に対価を支払うことは、単に経済的な支援をする以上の意味を持ちます。それは、音楽という文化の未来を支える投票行為でもあるのです。

一方で、音楽家自身にも「価値を提示する覚悟」が求められます。「お金で測るなんて…」とためらいを感じるかもしれませんが、価値を数字で示すことは、音楽の尊厳を守るひとつの方法でもあります。それは、「これは私の音楽の重みです」と世界に伝える、勇気ある宣言なのです。

音楽が与える力に見合った評価がなされる社会を、共に目指していきたいものです。

未来へ音楽を繋ぐために

音楽家の搾取問題は、音楽の価値をどう考えるかという、私たち一人ひとりの意識に深く関わっています。次に音楽を聴くとき、その背後にある努力や情熱に思いを巡らせてみてください。そして、自分に問いかけてみましょう――音楽にとっての「正当な価値」とは何でしょうか？

さて、次回のコンサートでは、演奏者に「宣伝になるよ！」なんて言わずに、彼らの音楽に「投資」してみませんか？ きっと、最高の音色が返ってくるはずです。🎶

Threads投稿が生んだ反響と気づき

この記事を執筆するきっかけとなったThreadsへのポストは5万回を超える表示 、200を超えるいいね 、20以上のコメント 、10以上のリポストという結果を得ました。このテーマが多くの方の目に触れたこと、そして様々な意見や反応をいただけたことが興味深いと感じています。

こうした数字が示すものが一過性の反応にとどまるのか、それとも持続的な関心を呼び起こすのか、引き続き観察していきたいと思います。

用語の補足: 「搾取」とは

この記事でお伝えしている「搾取」とは、音楽家が正当な対価や評価を得られない状況を指しています。経済的負担や価値の軽視を含む広い意味合いで使用しています。