採用される作曲家が実践している日々の習慣
楽曲コンペやプロジェクトで採用される作曲家は、特別な才能だけでなく、日々の習慣によってその地位を築いています。この記事では、採用率を高めるためにプロの作曲家が実践している習慣を紹介します。小さな行動を積み重ねることで、あなたの楽曲もプロの目に留まるチャンスが広がります！
1. 毎日一定時間の作曲をルーティン化
なぜ重要？
コンスタントに作曲を行うことで、スキルが自然と向上します。
習慣化により「締切に追われて慌てる」という事態を防ぎます。
具体的な習慣
1日30分～1時間の作曲時間を確保する
朝や夜、集中しやすい時間帯に作曲を行い、アイデアを形にする。短いフレーズでもOK
完成にこだわらず、メロディやコード進行のアイデアを記録。
実践例
プロ作曲家Aさんは、毎朝30分間リファレンス曲を聴きながら新しいメロディを考える時間を確保している。
2. リファレンス曲の徹底分析
なぜ重要？
プロデューサーが求める楽曲の方向性を正確に把握するため。
具体的な習慣
毎日1曲リファレンス曲を聴く
ジャンルやターゲット層を意識しながら、楽曲の構成や音色を分析。リファレンス曲の特徴をメモする
Aメロ、Bメロ、サビの長さ、BPM、使われている楽器などを記録。
実践例
採用率の高い作曲家Bさんは、Spotifyのプレイリストを活用してトレンドを把握し、自分の曲作りに活かしている。
3. 自分の楽曲を客観視する
なぜ重要？
客観的に聴き直すことで、自分では気づけなかった改善点が見つかります。
具体的な習慣
1日置いてから聴き直す
作り終えた楽曲を翌日に聴き直し、新しい視点でチェック。他人の意見を聞く
信頼できる作曲仲間や講師にフィードバックをもらう。
実践例
作曲家Cさんは、作った曲をスマホに入れて移動中に聴き、改善点をメモしている。
4. 音楽スキルを継続的にアップデート
なぜ重要？
業界のトレンドや新しい技術に対応できるスキルが求められるため。
具体的な習慣
週1回の学習時間を確保
新しいDTMソフトの機能や音楽理論を学ぶ時間をスケジュールに組み込む。オンライン講座やYouTubeを活用
手軽に最新の技術やノウハウを吸収。
実践例
作曲家Dさんは、毎週末に最新プラグインのレビュー動画を見て、自分の制作に取り入れるアイデアを探している。
5. 他ジャンルの音楽にも触れる
なぜ重要？
多様なジャンルに触れることで、楽曲制作の幅が広がります。
クライアントが求める柔軟性のある楽曲が作れるようになります。
具体的な習慣
週に1回、新しいジャンルのアルバムを聴く
自分が普段作らないジャンルに挑戦する。異なる文化の音楽を研究
民族音楽やインディーズ音楽など、独自の雰囲気を持つ曲を聴く。
実践例
採用実績の多い作曲家Eさんは、海外のヒットチャートを定期的にチェックし、新しいトレンドを取り入れている。
6. 締切を守るためのスケジュール管理
なぜ重要？
楽曲コンペでは締切厳守が絶対条件。遅れは信頼を失う原因になります。
具体的な習慣
逆算してスケジュールを組む
提出期限から逆算し、曲の構成、アレンジ、ミキシングの各ステップに期限を設定。時間配分を記録する
作曲にどれくらいの時間をかけたかを記録し、次回に活かす。
実践例
作曲家Fさんは、カレンダーアプリを使い、各ステップの締切を見える化している。
7. 自分の体調とメンタルを整える
なぜ重要？
良い作品を作るためには、健康な体と安定したメンタルが不可欠です。
具体的な習慣
運動やストレッチを取り入れる
長時間の作業で体が凝り固まらないよう、30分に1回立ち上がる。リフレッシュの時間を作る
散歩や趣味の時間を確保してリラックスする。
実践例
作曲家Gさんは、朝に軽いヨガを取り入れることで、集中力を高めている。
まとめ：小さな習慣が大きな成果を生む
採用される作曲家が実践している習慣は、いずれも特別なスキルではなく、日々の積み重ねが鍵です。以下の習慣を今日から取り入れてみましょう：
毎日一定時間作曲に取り組む。
リファレンス曲を分析して自分のスキルに活かす。
楽曲を客観視し、改善点を見つける。
音楽スキルを定期的にアップデート。
他ジャンルや新しい音楽に触れる。
締切を守るためのスケジュール管理を徹底。
健康とメンタルを整える。
これらを実践することで、採用率を高める作曲家への道が開けます。さあ、まずは今日から始めてみましょう！