売れる社会人作曲家が実践！絶対に知っておくべき音楽理論
社会人作曲家として 「売れる曲」 を作るには、感覚だけでなく 最低限の音楽理論 を押さえておくことが必要です。
「音楽理論＝難しい」と思われがちですが、売れる作曲家ほど シンプルな理論を武器にしている ものです。
今回は 「実際の曲作りにすぐ役立つ」音楽理論 に絞って解説します！
1. コード進行の基礎：「作る」より「使う」意識を持つ
作曲を始めたばかりの人ほど、「オリジナルなコード進行を作らなきゃ」と思いがちですが、実はそれが 遠回りの原因 になっていることも。
売れる作曲家は、まず「定番コード進行」を使いこなすことを優先 します。
ヒット曲の多くは、シンプルなコード進行をベースにしているため、「ゼロから作る」よりも「効果的な進行を活用する」意識が大切です。
最低限覚えるべきダイアトニックコード
「Cメジャーキー」「Fメジャーキー」「Gメジャーキー」のダイアトニックコードは 最低限、言えるようにしておきましょう。
Cメジャーキー: C / Dm / Em / F / G / Am / Bdim
Fメジャーキー: F / Gm / Am / Bb / C / Dm / Edim
Gメジャーキー: G / Am / Bm / C / D / Em / F#dim
💡 売れる作曲家のポイント
✅ ダイアトニックコードを使いこなすことで、感覚ではなく理論的にコード進行を組み立てられるようになる
✅ 「C→G→Am→F」などの定番進行をまずは何度も使い、自然に手が動くレベルにする
✅ FメジャーキーやGメジャーキーでも、同じようにコードを並べられるようにする
2. 定番のコード進行を活用する
売れる作曲家ほど、定番のコード進行をベースに楽曲を作っています。
「何か新しいコード進行を作らなきゃ！」と考えるのではなく、まずは使われ続けている進行をしっかり理解し、応用すること が大事です。
売れる曲に使われる定番コード進行
🎼 王道進行（C → G → Am → F）
🎼 カノン進行（C → G → Am → Em → F → C → F → G）
🎼 丸サ進行（F → G → Em → Am）
🎼 小室進行（Dm → G → C → Am）
💡 売れる作曲家のポイント
✅ どのコード進行がどんな雰囲気を作るのかを知っておく（切ない、明るい、力強い など）
✅ まずは定番進行をそのまま使い、そこから少しずつ変化を加えて自分の色を出す
✅ ヒット曲を聴いて、「どのコード進行が使われているか」を意識して分析する
3. 楽曲の流れを作る：「ストーリー性」を意識する
売れる曲には、「感情の流れ」があります。
単にAメロ・Bメロ・サビをつなげるのではなく、聴く人が自然と引き込まれるストーリー を意識することが大切です。
売れる曲の「感情の流れ」
1. イントロ → 世界観を提示（「この曲どんな感じ？」と興味を引く）
2. Aメロ → ストーリーを語る（ゆるやかに始め、期待を作る）
3. Bメロ → 展開・盛り上げ（緊張感を高め、サビに向けて期待を膨らませる）
4. サビ → クライマックス（楽曲のピーク！感情を爆発させる）
5. Cメロ → 変化をつける（一旦落ち着かせるor新たな展開）
6. ラストサビ → 最終的な盛り上がり（クライマックスの強化）
7. アウトロ → 余韻を残す（物語の終わりを感じさせる）
💡 売れる作曲家のポイント
✅ 「次の展開が気になる」流れを作る（Aメロで疑問、Bメロで答えを出す など）
✅ サビが最も感情的に盛り上がるように設計する（最高音を持ってくる、コードに緊張感を持たせる）
✅ Cメロやブリッジで変化をつけ、単調にならないようにする
4. まとめ：「音楽理論＝売れるための武器」
音楽理論は、「難しいルール」ではなく、「売れるための道しるべ」です。
最低限、以下の4つを押さえておきましょう！
✅ ダイアトニックコードを理解し、定番進行を使いこなす
✅ ゼロから作るのではなく、売れているコード進行を活用する
✅ 楽曲の流れを「ストーリー性」を意識して組み立てる
✅ 実際のヒット曲を分析し、共通点を学ぶ
「感覚だけで作る」から 「理論を活かして作る」 へシフトすると、
あなたの曲はより「売れる曲」に近づいていくはずです！
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