コンペでプロデューサーに刺さる曲を作る3つのポイント
楽曲コンペは、プロデューサーの目に留まる曲を作ることが成功の鍵です。ただ、プロデューサーが求めるものを正確に理解し、的確に表現するのは簡単ではありません。この記事では、コンペでプロデューサーに「刺さる」楽曲を作るための3つの重要なポイントを解説します。
1. リファレンス曲を分析し、「求められる要素」を的確に取り入れる
なぜ重要なのか？
リファレンス曲は、プロデューサーが「どのような曲を求めているか」を示す指針です。この分析を怠ると、方向性がズレた曲を作ってしまいます。
具体的な実践方法
楽曲構成を把握する
リファレンス曲のAメロ、Bメロ、サビの長さや構成を確認。
例: 「サビを3回繰り返し、最後に盛り上がる展開が多い」など。
音色やアレンジを研究する
どの楽器が使われているか、音の質感や雰囲気をメモ。
例: 「シンセサウンドが特徴的」「アコースティックギターがメイン」など。
テーマと雰囲気を掴む
リファレンス曲の歌詞やメロディから、楽曲のテーマやトーンを把握。
例: 「前向きで希望に満ちた雰囲気」「切なく感情的なメロディ」など。
ポイント
リファレンス曲を「模倣する」のではなく、必要な要素を抽出して自分の楽曲に応用します。
2. サビで一発で印象に残る「キャッチーさ」を作る
なぜ重要なのか？
プロデューサーが大量の応募曲を聴く中で、最初の数秒で「いい曲だ」と感じてもらうには、サビで強烈なインパクトを与える必要があります。
具体的な実践方法
シンプルで覚えやすいメロディを作る
サビのメロディは、誰もが口ずさめるようなシンプルさを意識。
例: 「音程の跳躍を加え、サビで高揚感を演出する」。
フックを作る
サビの冒頭にリズムやメロディのアクセントをつけ、リスナーを惹きつける。
例: 「リズムに小休止を加え、意表を突く展開を作る」。
リフレインを活用
同じフレーズを繰り返すことで、耳に残りやすくする。
例: 「サビの最後にコーラスでフレーズを強調する」。
ポイント
プロデューサーが「この曲なら売れる！」と思わせるような強い印象を与えることが大切です。
3. プロジェクトやアーティストの「文脈」に合わせる
なぜ重要なのか？
プロデューサーは楽曲の「商業的価値」や「プロジェクトとの相性」を重視します。楽曲がアーティストや作品の方向性に合致しているかが採用の決め手となります。
具体的な実践方法
アーティストの過去曲を研究する
アーティストが過去にリリースした楽曲や、特に人気のある曲を分析。
例: 「バラードが得意なアーティストには、感情的なメロディラインを意識」。
ターゲット層を想定する
その曲が聴かれる場面やターゲット層を想像して曲を作る。
例: 「ライブで盛り上がる曲ならテンポを上げる」「映画主題歌なら映像をイメージする」。
テーマやストーリーを考慮
提示されたテーマやストーリーに忠実に曲を制作。
例: 「青春をテーマにしたプロジェクトなら、爽やかで勢いのある曲を作る」。
ポイント
自分のスタイルだけでなく、プロジェクトのニーズに合わせる柔軟性が必要です。
まとめ：プロデューサーに刺さる曲を作るために
コンペでプロデューサーに「刺さる」曲を作るには、次の3つのポイントが重要です：
リファレンス曲を分析し、求められる要素を的確に取り入れる。
サビで一発で印象に残るキャッチーさを作る。
プロジェクトやアーティストの文脈に合わせる。
これらを意識することで、プロデューサーの目に留まる曲を制作できる可能性が高まります。挑戦を続け、あなたの楽曲が採用される日を楽しみにしています！