漫畫的數位社群時代商業模式
漫畫的數位社群時代商業模式…過去受注目的往往是媒體間的取代，數位取代紙本、app取代網站、社群擴散取代單獨販售…。這些年下來其實各媒體管道的效益特性大致底定…
不談更複雜的動畫改編與IP週邊販售，純就看作品來說，大概可以整理出這樣的管道與收益方式。因為各媒體機制的性質不同，造成用單一發表管道時，往往會出現問題：
．作品性質與媒體性質不合，尋求社群發布時，花大工夫編繪的作品沒有擴散力、拼創意或生活時事的小作品卻可獲得驚人擴散。
．媒體效益與獲利效益不合，大量擴散後無法帶動購買或網站/app流量，缺乏實質收益。
近來看日本大出版社（個人噗浪貼過不少）的作法，另一種運作趨勢逐漸浮現。
因為不同作品的性質不同，擁有大量作品的出版社不是強制改變個別作品的路線，而是將之安排至適合的發表管道上。
從大家沒事可以拿起來看看的輕鬆小品、到深度複雜的連環故事，各自有各自的客群，而透過出版社的品牌運作，使他們的管道連成一氣。ex: 小短篇在社群網站引發話題，帶動部份網友觀看其他篇章，連線至自家網站。一部分人在自家網站看到其他連載，好奇後續於是安裝app追蹤，又有部份人因為瀏覽app看到其他連載…
透過這種方式，出版社建立起從社群網站一路到正式購買漫畫單行本的閱讀管道，讓更多人從未接觸到逐漸深入，從中逐漸篩選出會有意願持續購買的粉絲。
這樣從大量接觸新讀者到少數精銳粉絲的作法，其實跟行銷學當中的銷售漏斗/購物漏斗概念類似。
不同的是，在這漏斗的每一個層級都是創作的發表管道，各自有自己的商機與需要的回饋。
出版社該做的，就是建立合理的機制，讓其中每個創作者都得到應得的回報，並且建立連通層級的交叉曝光管道，更重要的是建立起出版社的品牌信譽，讓大家從「看作品」、「看作者」到「看出版」。當然這對老品牌出版社來講就有先天的利基了，近來大量獲益的幾乎都是成功數位轉型的老出版社就是如此。
BTW這種機制其實遠在漫畫雜誌時代就已經存在，只是因為當時發表管道的寡佔性，媒體分類非常之簡易，以致不容易被察覺而已。
但為何當時漫畫出版社就算虧本也要賣雜誌？為何當時的暢銷連載就算被罵也千萬不能停？事實上就是維持著雜誌作為所有新作品的「擴散」管道。
近來已經有人注意到這樣的原理。飯田一史分析「JUMP+」的免費內容，發現不同的作品類型(經典老作、網站新作、短篇…)會分別搭配不同的限時/長期免費策略，吸引讀者從小份量的試閱開始，逐漸增加對「JUMP+」的黏著度（使用時間），從經典老作品看到最新的新手創作。不過這邊是專談網站app的機制優化就是。
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