好きなものに触れる。

何年か前、頻繁に美術館を訪れる時間を作ったことがあります。
当時お世話になった人の愛読書に「和樂」があったことと、
購買していた新聞の美術館コーナーが豊富だったことが後押しとなりました。

好きなジャンルが何とか、何派の絵が好きとか、そういった知識はほぼ無く、
記事を読んで「気になるから行ってみる」が私の合言葉でした。

そうしているうちに、

西洋美術は印象派（シスレー）が好きとか、
宗教画は東西関係なく好きとか、
作品と対峙して時間を共有するという楽しみを見つけたり。
次第に好みがわかるようになりました。

そして私の心を大きく揺らした版画が、日本を代表する吉田博さんの作品です。

初めて見に行ったのは2016年。
千葉市美術館で開催された「生誕140年　吉田博展」でした。
彼の代表作の一つに「瀬戸内海集　光る海」という作品があります。

その美しさに、これが版画？という衝撃が走ったんです。

彼はもとより西洋画家として活動しており、
当時の若い画家たちが渡仏する一方で、吉田氏は渡米し、そこで成功します。
そののちに版画へと舵を切っていくのですが、
当時海外で持て囃されていた「版画＝浮世絵」という状況に不服を抱き、
行先を変えたそうです。
「そこに新しい風ばふかしちゃるけん！」ということだったのでしょう。

版画に西洋画の要素を取り入れたことで作品には奥行きが生まれ、
風景ひとつにしても乾いた風なのか、
湿った風なのかと、空気にも色がついたようでした。

富士山という被写体を他方向から描いたシリーズ（「富士拾景」）、
同じ版木を使い、時間の経過を表したシリーズ（「瀬戸内海集　帆船」）、
また晩年近くの作品「陽明門」は、なんと100回近くも摺色を変えて出来たもの。
・・・推したい作品がありすぎて、困ります笑

現在、東京都美術館で「没後70年　吉田博展」が開催中です。
3月28日（土）までと会期終了間際なのですが、
お時間ある方はサイトをチェックしてみてください。

「没後70年　吉田博展」特設サイト

版画で世界一周をするのが彼の夢でしたが、それは叶わず。
けれどコロナ禍で旅をできないこの状況で「旅をしてきた」気持ちになる作品に出会えることと思います。