インゴ・スワン「リアル・ストーリー」（115）

これを読んでいる人の多くは、私が芸術界へのマルクス主義の浸透と支配について冗談を言っていると思うだろう。芸術家は政治より優れていると信じている人は多く、実際そうである人も多い。しかし、単なる芸術家と文化という事業を運営する人々との間には違いがある。政治と芸術は混ざり合わないし、決して混ざり合わないと面と向かって言う人も多い。しかし、政治はどこにでもあり、あらゆるものに混ざり合っているのだ。そして誰もが毎日トイレに行くのを確信しているのと同じくらい、このことを確信している。

1970年代に、1920年代から1960年代にかけてニューヨークの芸術、文学、建築界にマルクス主義が及ぼした影響の大きさを明らかにする本がようやく出版され始めた。たとえば、ウィットに富んだ著者トム・ウルフは、著書『From Bauhaus To Our House』（1981年）で、文化人の精神を占拠した「マルクス主義の霧」について言及している。

十分に文書化された概要は、デイヴィッド・コートの『The Fellow Travelers: A Postscript To The Enlightenment』（1973 年）にある。コートは、フランスからイギリス、そしてアメリカに至るまでのマルクス主義文化の影響の軌跡を説明している。ウィリアム・バレットも『Time of Need: Forms Of Imagination In The Twentieth Century』（1972 年）で文化形成のマルクス主義/共産主義美学の多くの側面を分析している。

しかし1967 年の時点では、芸術界で政治的なことが起こっていることは理解していたものの、それが私の作品がまったく受け入れられない理由であることにはまったく気付いていなかった。そう言われて初めてそのことが明らかになり、私が芸術の汚水の中で 10 年近くも死んでいたことも明らかになった。自分がその水の中にいることにすら気付かなかったのだ。

もちろん「ポリティカルコレクトネス」という言葉はまだ登場していなかった。しかし、私の作品はそのような架空の生き物の犠牲になったのである。

これが私の精神にもたらした壊滅的な影響について長々と述べることはしない。ただ、私は 1 週間酔っぱらって、怒り​​に任せて最高の絵の 1 つを切り裂き、マルクス主義の活動によって多忙状態にある国連に辞職届を提出した。これらの壊滅的な影響は、主に私自身のひどい無知と愚かさを認め、対処しなければならなかったことから生じた。

私の芸術的自尊心がこのように傷つけられた結果、私はマルクス主義について、あるいは共産主義について、まったく知らないことに気づいた。私はこの嘆かわしい無知を怒りに満ちた情熱をもってあらゆる手段を講じて修正し始めた。

私はついに、芸術におけるマルクス主義の影響を追った私自身のエッセイを書くことができた (このエッセイは、最終的に「プロメテウスの束縛を解く」というタイトルで、The American Theosophist (1982) の春季特別号に掲載された)。私の友人の多くは、この点に関して私が少々やり過ぎだと思っていた。