【ガブリエル・フォーレ】魂の嘆きと安息
序章
沈黙の中、音が生まれる。 夜の静寂に染み渡り、 星々の囁きのように、 魂を慰める。 その響きは、深い闇を優しく照らし、 永遠の眠りへと誘う。
永劫の祈り
「キリエ・エレイソン」 祈りの声が、天上へと舞い上がる。 その音色は、静けさと敬虔さを持ち、 神の慈悲を乞う。 その旋律は、 希望の光を探し求める 魂の叫びとなる。
慰めの光
「ピエ・イエズ」 一筋の涙が頬を伝う。 その調べは、純潔と優しさに満ち、 天使の如き声が、 罪の重荷を癒す。 哀しみを抱きしめ、 慈愛の中に解き放つ。
悲しみの森
「アニュス・デイ」 悲しみの森を彷徨うように、 音が静かに流れる。 その音色は、失われた者への追憶と 再会の希望を抱かせる。 魂は安らぎを求めて、 音の中に身を委ねる。
赦しの瞬間
「リベラ・メ」 赦しを求める声が、天に届く。 その響きは、深い悔恨と 神聖な光に満ちている。 魂の贖いを描き、 永遠の安息へと導く。
永遠の門
「イン・パラディスム」 天国の門が開かれる。 その旋律は、天上の調べの如く、 穏やかで輝かしい。 魂を浄化し、 永遠の平和と喜びをもたらす。
終章
静寂の中にこそ、真の力を秘める。 死の恐怖を超えて、 永遠の愛と希望を歌い上げる。 彼の旋律は、魂を慰め、 永遠の安息を約束する。
私は、ポール・ウラリーマン・ヴェルレーヌ。彼の代表曲に敬意を。
彼はヴェルレーヌの詩を元にいくつかの歌曲を作曲している。特に有名なのは『月の光』や『緑』など、ヴェルレーヌの詩集『言葉なき恋歌』を基にした作品である。
『ピアノと管弦楽のためのバラード』
１．Robert CasadesusとLeonard Bernsteinの演奏（1961年）
この動画では、名ピアニストRobert Casadesusと指揮者Leonard Bernsteinによる演奏が収められています。演奏の技術と解釈において非常に高い評価を受けており、音楽の繊細な部分を理解するのに役立ちます。加えて、演奏に対する専門的な解説が含まれているため、学習者にとって非常に価値のある教材です。
２．John OgdonとLouis Frémauxの演奏（スコア付き）
この動画は、John Ogdonによるピアノ演奏とLouis Frémaux指揮のCity Of Birmingham Symphony Orchestraによるものです。動画にはスコアが表示されているため、楽譜を見ながら演奏を追うことができ、フォーレの作曲技法をより深く理解するのに役立ちます。
３．Song SihengとZhang Yiの演奏
上海フィルハーモニー管弦楽団によるこの演奏は、現代のアーティストによる解釈を学ぶのに適しています。異なる視点からフォーレの作品を捉えることができ、複数の解釈を比較することでより深い理解が得られます。
４．Kathleen Longの演奏（1944年）
歴史的な演奏として、Kathleen LongによるピアノとNational Symphony Orchestraによる演奏も非常に参考になります。長年にわたる演奏スタイルの変遷を理解するために、過去の名演奏を聴くことは重要です。
此曲であれば、愛人とイチャついても良いらしい。頭の中なら罪には問われまい。遠慮なく、そうさせてもらおう。