「テイク・ファイヴ」だけじゃないーーデイヴ・ブルーベックの魅力

『オール・ザ・シングス・ウィ・アー』

1973年7月・1974年10月、NY録音　Atlantic Records, Michael Cuscuna

デイヴ・ブルーベックというと、ジャズの中で最もポピュラーな白人ピアニストで、アメリカでは国民的な存在。ブルーベックは2012年まで生きたが、その年の「ダウンビート」誌読者投票グループ部門で1位、ピアノ部門でも8位にランクされている（以上、ライナーノートから）。その不動の人気は驚異的。

ポール・デズモンドとのコンビが有名で、シリアスな演奏家というよりはイージーリスニング的な聴かれ方をしている。だが彼は現代音楽のダリウス・ミヨーに師事してもいるし、現代的な魅力を備えている。
このアルバム『オール・ザ・シングス・ウィ・アー』は、それをある面から照らし出す。そういう内容になっているのは、プロデューサー＝マイケル・カスクーナのアイデア。

頭から聴いていくと、ブルーベックのアルバムとして淀みなく流れていくので気づかないが、収録曲５曲の編成が異なっている。
M１はリー・コニッツの１ホーン・カルテット。M２はソリストがアンソニー・ブラクストンに替わってのカルテット。ブルーベックもここでは、フリーに振ったソロを聴かせる。これが自然で違和感なく曲の進行に溶け込んでいる。

M３は２ホーンのクインテット。冒頭からブルーベックがブロック・コードで気持ち良く４ビートを叩き出す。
M４「Jimmy Van Heusen Medley」はピアノ・トリオ。メドレーなので、「Like Someone in Love」など５曲を20分かけて演奏する。最もブレーベックらしく親しみやすい。

ラストM５はしっとりとしたエリントンのバラードで、コニッツとのデュオ。コニッツのソロに、ブルーベックがシンプルな伴奏をつける。どこかのバーで、客のいない時間帯に、二人だけで演奏しているような雰囲気。アウトロ的に短く２分ほどで締めくくられる。

ポイントとなるのはブラクストンで、彼は先鋭的なフリー系ミュージシャンだが、ブルーベックへの尊敬を表明している。そういう耳でこのアルバムを聴くと、リー・コニッツも違った聞こえ方になる。ブラクストンはいつも通りフリーに寄った崩し方だが、端正で明朗なコニッツの演奏を聴いていると、むしろコニッツの方がモダンに聞こえてくる。
星５つの名盤。