🎹久元祐子ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ全曲演奏会　Vol.1🎹

いいな！コンサート

11月7日　「いいな」の日
心からいいな！と言えるコンサートがありました。

久元祐子さん
ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ全曲演奏会　Vol.1です。

昨年モーツアルト：ピアノ・ソナタ全曲演奏会を終えられました。
いよいよベートヴェンのピアノ・ソナタ全32曲演奏会を
スタートされました。

4曲ずつ演奏されて8年です。

8年！2031年になるのです。
孤高な挑戦であると思いますが
私も全曲聴くことを目標としました。

目標ができるって素晴らしいことです。

第一回目のプログラム

Program Notes

1792年、22歳のベートーヴェンは、生まれ故郷ボンから主立し、ウィーンでピアニストとしてのキャリアをスタートさせました。
その前年すでにモーツアルトはこの世を去っており、「モーツアルトの魂をハイドンの手から受け取るように」という後援者ワルトシュタイン伯爵の激励の言葉通り、ハイドンに師事し、めきめき頭角を現していきました。与えられたテーマをもとに即興で変奏曲を披露し、室内楽を演奏するために自らも作曲もし、活躍の場を広げていきます。初期のソナタには、数年後に作曲することになる交響曲を念頭に置いたかのような管楽器、弦楽器の響きや各楽器のかけあい、オーケストラのトｳﾂティを思わせる豊かな響きを目指しているかのように感じます。

久元祐子氏　プログラムノートより

久元祐子さんのお赦しをいただき、
プログラムノートの記載をさせていただきます。
毎日新聞主催懸賞論文で
2回入選された久元先生の文章はさすがです。

素晴らしい洞察ある曲解説をお読みいただきながら
音楽を聴いてください。

ピアノ・ソナタ第１番　ヘ短調　op.2-1

1795年に作曲されたop.2のソナタは、3曲（第１番op.2-1、第2番op.2-2、第3番op.2-3）からなり、それぞれ4楽章で出来ています。この挑戦的なソナタを献呈されたハイドンは、野心的な若き弟子の才能をどのように感じたのでしょう。ハイドンの弟子としてではなく、あくまでも独立精神を持ったベートーヴェンの矜持がすでに垣間見える作品群です。
　op.2-1はヘ長調。ベートヴェンが、自然への憧憬を表現した交響曲《田園》にも使った調で、静かに語るような美しい楽章です。第3楽章はヘ短調のメヌエット。複合リズムを使った謎めいたテーマで始まり、威嚇するような要素も孕みながら進みます。中間にトリオを挟み、文字通り、3つに楽器が演奏する室内楽の響きを思わせます。私自身、オーボエ2本、ファゴット1本の響きを想像しながら弾いています。第4楽章はヘ短調のプレスティッシモ。3連符の激流が深淵で迸る中、pとfが絶えず入れ替わり、1小節に１つのパルスが脈打ち、静まった瞬間に現れる変イ長調に抒情的な中間部との対比は驚くべきコントラストです。

久元祐子氏　プログラムノートより

1792年11月、ベートーヴェンが故郷のボンを後に音楽の都ウィーンへ赴いたのはフランツ・ヨーゼフ・ハイドンに師事するためであった。しかしハイドンの施した指導はベートーヴェンの期待に応えるものではなく、ヨハン・バプティスト・シェンクがハイドンの誤りを多数指摘するに至って野心溢れる若き作曲家の不満は膨れ上がった。やがて彼は「ハイドンからは何も学ぶところはなかった」とさえ口にするようになる。その後ハイドン門下を飛び出してヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーやアントニオ・サリエリらに師事したベートーヴェンであったが、1795年にハイドンがイギリスへの演奏旅行から帰国すると同年に完成した3曲のピアノソナタをかつての師に献呈したのである[1]。この3曲が作品2としてまとめられ、翌1796年にウィーンのアルタリアから出版された。

Wikiより

YouTubeではベートヴェン・ピアノソナタは
様々なピアニストの演奏を聴くことができます。
園田高弘先生の演奏を選んでみました。

ピアノ・ソナタ第5番　ハ短調　op.10-1

1796年から98年にかけて作曲された作品10のソナタも3曲からなり、後援者ブロウネ伯爵夫人に献呈されています。このop.10-1は、ハ短調で書かれ、突如現れる休止符、駆け上がるようなアルペッジョの上昇音型など、モーツアルト：ピアノ・ソナタKV457との共通要素が見られます。
それまでの4楽章制ではなく3楽章からなり、凝縮された内容となっています。
　第1楽章はハ短調4分の3拍子。冒頭は、ハ短調和音の直後、急速に上昇するモチーフで始まり、休止符を挟み、pのモチーフで半休止します。定石通り変ホ長調の副次主題が現れ、軽やかなスケールや跳躍を経て、3回連続のsfでクライマックスを迎えます。第2楽章は変イ長調にアダージョ・モルト4分の2拍子。優しく語るテーマが弱音で始まり、豊さが増し、静かに充実した響きとなります。途中12連符、7連符など細やかな情感にあふれたp pの装飾が現れる一方、大胆なfのアルペッジョ下降が迸ったり、たった1小節ff でデミナントの和音をかき鳴らして転調するなど、魅惑的な楽章です。
　第3楽章フィナーレはプレスティッシモ2分の1拍子。無気味にうごめくようなpのモチーフで始まり、クレッシェンドでドミナント和音をffsで打ち鳴らし、すぐさま変ホ長調の副次主題に突入します。展開部は交響曲第5番《運命》のモチーフを思わせるリズムでたたみかけ、sfでフェルマータののち、ハ短調の主要主題が再現。目まぐるしいドラマスティックな動きの終盤、突如静かで美しい変ニ長調のテーマが、リタルダンド、カランドの指示のもと6小節挿入されます。《テンペスト》を先取りしたような神秘的なp pアルペッジョの後、終結部となり、ここでは主要主題、副次主題、左手の和音連続が一体となって重なります。

久元祐子氏　プログラムノートより

Wikiより

YouTubeからはダニエル・バレンボイム先生の演奏を選びました。

ダニエル・バレンボイムはユダヤ人ピアニスト・指揮者で
これまでにベートヴェンピアノソナタ全32曲の録音を2020年までに
5回残している唯一の現役ピアニストです。

ピアノ・ソナタ第4番　変ホ長調 op.7

交響曲《英雄》、ピアノ協奏曲《皇帝》などベートーヴェンのお気に入りの変ホ長調で書かれた4楽章からなる大規模なソナタです。1796年から翌年にかけて作曲され毛グレヴィチ伯爵令嬢バルバラに献呈されました。ベートヴェンの弟子でもあったバルバラは、ピアノ協奏曲第1番も献呈されています。
　第1楽章は変ホ長調8分の6拍子。3度下降のテーマが主音の保続とともに提示され、展開されていきます。コラールを思わせる副次主題が変ホ長調で現れ、上昇音型、半音階、トレモロなど次々にモチーフが満載された後、優美で静かな下降音型と共に再現を迎えます。
　第2楽章はハ長調ラルゴ・コン・グラン・エスプレッシオーネ。4分の3拍子で問いかけるように始まり、中間にシューベルトを思わせるような安らぎと情感に満ちた世界が広がります。最後は静かにバスが下降する中、突如ffで不協和音が鳴らされ、一瞬高揚した後、穏やかなp pで曲を閉じます。
　第3楽章変ホ長調のアレグロは、スケルツｵの要素も取り入れながら、リズム遊びのような様相を見せます。ホルンの心地よい響きを思わせるテーマで始まりますが、中間部で変ホ短調の暗い波が押し寄せ、大きな対比のドラマを形成します。
　第4楽章ロンドは、変ホ長調4分の2拍子。ポコ・アレグレット・エ・グラツイオーソの優雅で繊細な愛情に満ちた楽章です。途中、裏拍に重心を置いたユーモアあふれるモチーフを挿入したり、嵐に立ち向かうような表情を見せたりしながら、終盤に向かいます。オクターヴを半音上行させるだけで突然ホ長調に変わり、煌めく細い糸のように音が絡み合い、バスの半音下降の転調で元の変ホ長調に戻り、最後は、小川に太陽の光が反射するかのように密やかに曲が閉じられます。

久元祐子氏　プログラムノートより

作曲年は各種の文献情報から1796年から1797年にかけてであろうと推定される。作品2の3曲（第1番、第2番、第3番）と比べて規模と内容の両面に格段の進歩が見られ、長さの面ではベートーヴェンの全32曲のピアノソナタの中でも第29番（ハンマークラヴィーア）に次ぐ大作となった。カール・チェルニーは「熱情」と愛称で呼ばれるべきは第23番ではなくこのソナタではないかと述べている。

曲は1797年10月にウィーンのアルタリアから出版され、ハンガリー出身のケグレヴィチ伯爵令嬢バルバラへと献呈された。バルバラは当時ベートーヴェンにピアノを習っており、近所に居住していたバルバラのレッスンのためにベートーヴェンは寝起きそのままの姿でケグレヴィチ邸を訪れることもあったという。ピアノの卓越した腕前を持ち作曲者と恋愛関係にあったとされることもある彼女は、他にもピアノ協奏曲第1番など複数の作品の献呈を受けている。出版当時、曲は惚れ込んだ女性を意味する「Die Verliebte」という愛称で呼ばれたこともあったが、現実の人間関係がこの呼称の背景にあるわけでないと考えられている。

Wikiより

ベートーヴェンが恋心を抱いたバルバラ嬢が
所有していたヨハン・フリッツ。

高貴な女性ばかりに恋をするベートーヴェン。
バルバラ嬢に恋したのは20代・・
まだまだこれから！という時でした。

ピアノ・ソナタ第8番　ハ短調　op.13「悲愴」

1798年から翌年にかけて作曲され、ベートヴェンの後援者リヒノフスキー伯爵に献呈されました。作曲者自身によって《悲愴なる大ソナタ》とタイトルが付けられ、初期のソナタの中の傑作です。モーツアルトの同じハ短調のファンタジーKV475、ピアノ・ソナタKV457からの影響が感じられます。
　第1楽章のファンタジーを10小節に凝縮したようなアダージョの序奏に始まり、アレグロの上昇音型主題が続きます。苦悩と絶望が入り混じったテーマが続き、喘ぐような息遣い、心の叫びや怒り、嘆きのモチーフがたたみかけられるように現れ、希望の兆しが見えたかと思うと、それを打ち消すかのような絶望の響きに覆われ、驚くべき揺れ幅のドラマが形成されます。
　打って変わって第2楽章は変イ長調アダージョ・カンタービレの美しく荘重な楽章。変異短調の神秘的な中間部が挟まれ、輝きに満ちたホ長調の頂点を迎えたあと、祈りに満ちた平安の世界に戻ります。第3楽章はハ短調アレグロ2分の2拍子。第1楽章の副次主題の音型で始まり、全楽章を通じた有機的な結びつきを感じさます。抒情に満ちた副次主題が変ホ長調で出現しますが、たたみかけるような3連符が続き、ffの高音ファで頂点を迎え、ハ短調ドミナントのsfになだれ込みます。
この高いファの音は、当時ベートヴェンが愛用していたと考えられるヴァルター（5オクターヴの音域）の楽器の最高音です。楽器の限界ギリギリを使って自らの世界を表現しようとしたベートーヴェンの熱い思いを感じます。

久元祐子氏　プログラムノートより

正確な作曲年は定められていないものの1798年から1799年にかけて書かれたものと考えられており、スケッチ帳には作品9の弦楽三重奏曲と並ぶ形で着想が書き留められている。楽譜は1799年にウィーンのエーダーから出版され、早くからベートーヴェンのパトロンであったカール・アロイス・フォン・リヒノフスキー侯爵へと献呈された。本作はベートーヴェンのピアノソナタの中で初めて高く、永続的な人気を勝ち得た作品である。楽譜の売れ行きもよく、気鋭のピアニストとしてだけでなく作曲家としてのベートーヴェンの名声を高める重要な成功作となる。

『悲愴』という標題は初版譜の表紙に既に掲げられており、これがベートーヴェン自身の発案であったのか否かは定かではないものの、作曲者本人の了解の下に付されたものであろうと考えることができる。ベートーヴェンが自作に標題を与えることは珍しく、ピアノソナタの中では他に第26番『告別』があるのみとなっている。『悲愴』が意味するところに関する作曲者自身による解説は知られていない。

Wikiより

「月光」「熱情」とともに
ベートーヴェン3大ソナタと呼ばれています。

YouTubeには「悲愴」特に第2楽章が溢れています。
その中でホロヴィッツ先生の演奏を選んでみました。

どんな曲だったな？という方のためにYouTubeから
選ばせていただきました。
どの演奏も素晴らしいですね。
男性のピアニストたちの力強い演奏、楽しめます。

しかしながら、
今回の久元祐子さんの演奏は
これまでに聴いたことのないものでした。

ウイーンに来たばかりの、
才気あふれるベートーヴェンの野心、恋心、
将来への期待と不安が入り混ざった感情・・・

演奏者の感情が抑えられるから
作曲家の魂が表に出てくるのでしょうか。

最後の一音が消えた時、
私は溢れる感動を抑えることはできませんでした。

久元祐子さんの「悲愴」は完璧でした。

                                                                                                                   
                                                         Photo by Satoshi  Oga

ベートーヴェンに真摯に向き合って、スコアの中から彼の人生を光の中に登場させた久元さんに惜しみない拍手を送りました。

アンコール　悲しみのワルツ

アンコールは、
シューベルト「悲しみのワルツ」
YouTubeに久元さん自身の演奏がアップされています。

久元さんは演奏会の最後の
グリーグ作曲「アリエッタ
真珠の粒がピアノからこぼれてくるような美しさです。

ベーゼンドルファー　280VC
ピラミッド・マホガニー

次回予告

ベートヴェン・ピアノ・ソナタ全曲演奏会　Vol.2
2024年9月7日（土）　15：00
サントリーホール　ブルーローズ
ピアノ・ソナタ第14番　嬰ハ短調　op.27-2 「月光」ほか予定

おもひで

1972年11月26日に母が他界しました。
厳しい母でしたが、
私がやりたい！と言い出した
お稽古はなんでもやらせてくれました。

ピアノは4才から始めました。

10年して、
やっとベートーヴェンのソナタに
行きつきました。
才能のかけらもなく
練習もしない私でしたが、
ピアノのレッスンは細々と続けていました。

なんとか「月光」のレッスンを始めた頃、
母の容態が悪くなり、
私は今の言葉で言うと
ヤングケアラーとなりました。
第3楽章は諦め、
「悲愴」第二楽章を始めた時に
母はくも膜下出血で亡くなりました。

私のピアノのレッスンは母の死を持って終わりました。

これから8年かけて
私もベートヴェンのソナタを練習しようと決心して、
今回「悲愴」第二楽章を練習しました。

17才の自分を思い出し、
練習していて涙が溢れることもありました。

もうすぐ来る母の命日、
「悲愴」第二楽章を母に捧げようと思います。

人生の風が変わったあの11月、
そしてこの11月、
何度目かの新しい風が吹き始めました。

8年完奏を一緒に走りたいと思います。

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