MAYA・サブスタ等のメモ
Maya
ソフト選択
ソフト選択エリアの拡大・縮小
B＋ホイール押しながら左右にドラッグ
背景を作る手順
①モック（簡易モデル）
②本モデル（＋マテリアル分け）
③マテリアル分けごとにUV展開
④テクスチャ
⑤調節
最終チェックに白黒で背景をチェックしてみてもいい。
UVの開き方
開き方は３種類ある。
多くの場合①、②で開く。
①プロジェクションして開く
一方方向から面を取り開く。
②ツール（Anfold）でベロっと開く
ツールを用いて歪んでいるものや
重なっているものを展開する。
③全自動
１クリックで自動展開。
クオリティは低い。
はじめに一番広く展開できる面を
プロジェクションで開くと良い。
ポリゴン数を減らすタイミング
はじめからローポリになるように頑張って作らないで
いったん作ってから減らすのがセオリーらしい。
メッシュを逃がす
メッシュが多いなと感じたら三角化して逃がしてあげる。
エッジを消す
＞フェイス選択
＞メッシュ
＞三角化
マテリアルを消す
不要なマテリアルを消すことは大切。
ハイパーシェード
＞編集
＞未使用ノードの削除
AO（アンビエントオクリュージョン）
ハイパーシェード
＞「Anold」の「Shader」
＞「aiAnbientOcclusion」
＞AOを付けたいモデルにオブジェクトをわりあてる
＞レンダービュー
＞Amold Renderer
＞レンダリング
＞オブジェクトに影が投影される
＞レンダービューを閉じる
＞AOを付けたいオブジェクトを選択
＞Amold
＞Utilities
＞Render Selection To Texture
＞保存先を決める
Resolution 512（たぶんテクスチャサイズ）
＞Render
アルファチャンネルで開く
Arnoldがない
メニューバーにArnoldが無い場合の対処法。
ウィンドウ
＞設定/プリファレンス
＞プラグインマネージャー
＞motoa～ 項目を探す
＞ロードと自動ロードにチェック
＞再起動
イメージプレーンの消し方
イメージプレーンが付いているカメラを選択
＞ウィンドウ
＞一般エディタ
＞ハイパーグラフ接続
＞imag
オリジナル背景制作の流れ
①目的を決める
背景制作を通して何を学びたいか
何を伝えたいか
目的を明確にする。
そうすることで無駄を省ける。
②スケジュール
長い時間をかけてタラタラやらず
制作期間を決める。
工程ごとにスケジュールを決めるとより良い。
スケール感やディティールなどこだわる個所を予測できる。
作業期間と内容をコントロールする。
③構図・アイディア出し
カメラのアングル
物の配置
構図、資料集めを期限を決めて行う。
スケジュールを立てるためのラフなのでサクッとやる。
普段から気に入った構図や配色、参考にしたい点を見つけたときは
スケッチやメモをとると自分の好みも分かるし
アイディア出しに役立つ。
④資料集め
イメージを具体化するために資料を集める。
資料を集める際はリファレンスに必要な要素や条件を決めて
テイストがぶれないようにする。
⑤ラフモデル
スケール感やレイティング
カメラは人の目線で見るのかメイン中心に見るのか注意する。
プロップの配置は背景から自部物の動きが想像できると良い。
影やスペースにも情報量が詰まっている。
色・素材感・密度のコントラストをこの段階でチェックできると良い。
⑥レイアウトモデル
ライティングをしてみて
自分が思った完成図に近いかチェックする。
⑦フレーバーシートの作成
ここまでは全体のイメージを固めた。
フレーバーシートは各モデルのデザインや質感をより詰めて
作業量やディテールのバランスをチェックすることが目的。
資料をより集めて完成までの道筋をしっかり立てる。
木の作り方
カーブ機能を使って枝を作り
使いまわすことで木を作れる。
カーブ/サーフェイス
＞ベジェカーブツール
※特定のオブジェクトを表示させる設定にしていると
ベジェカーブが表示されない。
全体表示にする。
＞カメラの視点を正面や横にする
＞クリックするとPhotoshopのペンツールのように
オブジェクトができる
先端を曲げると枝っぽくなる。
＞枝となるオブジェクトを出す
ローポリだったら８角の円柱とか
＞オブジェクトをベジェカーブの下に持っていく
＞円柱の上面を選択
ベジェカーブを選択
＞メッシュの編集
＞「押し出し」の右の四角
＞分割数を１２くらいにして「適応」
＞フェイスが押し出される
＞枝の形状を細かく設定する
＞オブジェクトを選択
＞アトリビュートエディタ
＞PolyExtrudeFace
＞「カーブのテーパ」の表
枝の先端を細くできる
曲線にするとだんだん細くなる
＞ポリゴンカーブの押し出しアトリビュート
「ツイスト」・・・枝がねじれる
「テーパ」・・・全体の太さをいじれる
細かいところは自分で調節した方がいい。
＞不要なフェイスを消す
＞幹に枝を刺してゆく
どの角度から気を見てもいいように
幹を回るように枝を配置すると良い
枝と幹の接地部分を馴染ませるために
結合するときもある。
オブジェクトのヒストリを消して
ベジェカーブを消せば
オブジェクトを動かしても形が変形しない。
とても細い枝はアルファで表現すると良い。
ノードの名前が変更できない
付けなおしたほうが速い。
ハイパーシェードウィンドウ
＞Lanbertなどで新しいマテリアルを作る
＞マテリアルに名前を付ける
＞名前を変えられないノードを選ぶ
＞マテリアルを右クリック長押し
＞このノードが割り当てられたオブジェクトを選択
右クリック長押しで右の項目
＞３Dビューで
右クリック長押し
既定のマテリアルを割り当て
＞さっき作ったマテリアルを割り当て
テクスチャの表示を固定した状態でモデルを変形
頂点カラーを使用した地面などをスケールするときに使える。
ツールボックスの移動ツールをクリック
＞ツール設定ウィンドウが開く
＞移動設定
＞UVの保持 にチェック
＞変形してもテクスチャは固定しているはず
エラーが出て変形できないときは
モデルを選択
＞メッシュ
＞クリーンアップの四角
何辺以上のフェースを修正するか
ラミナフェースや非多様体ジオメトリにチェック
＞クリーンアップ
＞固定できているかチェック
＞UVの保持のチェックを外す
選択したモデルのみ表示
オブジェクトを軸にして曲げる
画像一番左のようにオブジェクトを配置
曲げるオブジェクトは何角形でもいいけど
軸となるオブジェクトは８角形くらいの円柱がいい。
＞右クリック長押し「マルチ」
＞画像左から二番目
曲げるオブジェクトの底面と
軸オブジェクトの２辺を選択
＞Shift＋右クリック
＞フェースのウェッジ
ミラー
メッシュ
＞ミラー
（使い方例１）
モデルの半分を選択（半分だけ作ってUV展開をしておく）
＞メッシュ
＞ミラー
＞軸の位置を
ワールドかオブジェクトにする。
モデルの位置によって調節する。
「ジオメトリのカット」をオンにして
軸の位置を調整したり
方向を変えたり
回転させたりして左右対称にミラーする以外にも作り方はある。
スクリーンショットを明るくする
スクショするカメラを選択
＞レンダー設定
＞maya Hardware2.0
＞レンダーオプション
＞既定のライトの有効化にチェック
＞閉じる
＞レンダービュー
＞ウィンドウ右上 sRGB gammaになっているか確認
＞ファイル
＞イメージの保存
＞保存モードをカラー管理イメージ
＞名前を付けて保存
重なったUVの処理
UVを重ねたまsubstanceペインターなどに
持っていかないようにする。
UVツール
＞タイプ別選択
＞オーバーラップ
重なっているUVを確認できる。
UVシェルを反転して重ねている物も
隣のパッチに移す。
＞元のUV以外
（どのUVシェルでもいいけど重なっているシェルの中から
１個持っていかないいけないから）
重なっているUVシェルを選択
＞UVツールキット（ツール＞UVツールキット表示）
＞「配置してレイアウト」
＞「配分」を１にして右に動かす
テクスチャのループ効果で
違うパッチにいても同じ場所にいれば
同じテクスチャがあてがわれる。
書き出したときのエラー
モデルがたくさんあって
エラーの原因であるオブジェクトがどれなのか分からないとき
半分半分ずつ書き出していって
犯人を見つけると良い
階層が深くなる
MAYAでモデルを作っていて
気が付いたら階層が深くなっていることがある。
階層を消すとモデルまで消えてしまう。
原因は分からないが
モデルを別のモデルと結合すると解消できるようだ。
不安だったら
複製を用意して置いたり
別名で保存しておくと良い。
Photoshop
テクスチャの合成
テクスチャについて
Albedo・・・ベース色
Height・・・凸凹
Ambient Occlusion・・・線画のようなもの
Roughness・・・汚しとか
（ディフューズマップとはHeightやOcclusion、Roughnessなど
テクスチャの情報を１枚にまとめているマップ）
塗りつぶし
Alt＋F5でウィンドウ表示
＞内容から色を選ぶ
＞OK
ぼかしツール
こすったところを、ぼかしたり馴染ませたりする。
色を染みこませたいときに使う。
ぼかしツール・・・馴染ませたりぼかしたり
シャープツール・・・エッジをはっきりさせる
指先ツール・・・こすったようなぼかし
その他
光の三原則
光を観察するときは次の３つに注目する。
♦光の向き
♦光のかたさ・影の濃さ
パキッとしているのかやわらかいのか
♦影の色
コリジョンとは
ゲームでは当たり判定のあるものをいう。
背景では、キャラが歩き回るところ。
コリジョンのない部分
見えにくい部分はあまり作りこまない。
ハードサーフェイスとは
★ハードサーフェスを作るとコツ
工業製品らしさを表現できること
→使う人が怪我をしないように
面取り・幅をとっている（ベベル）
→すぐ壊れない太さ・厚さ（モデリング）
→きれいな平面・曲面（トポロジー、ハイライト）
→面の流れが変わるところの滑らかさ
（ベベルの数？）
→一定の規則性（モデルの使いまわし、ベベルの幅を合わせる）
★工業製品に無駄はない
お飾りのパーツは１つもない。
形には存在する意味がある。
テクスチャの歴史とサブスタの偉大さ
・Photoshopはレンダリングするまで
テクスチャが良いのか悪いのか結果が分かりにくい。
・Photoshopは写真をもとにテクスチャを作るので
テクスチャーサイトにあるものに頼ってしまったり
解像度が低くなったりする。
・写真はラフネスを作ることを全体に作られていない。
・Mariも画像ベースだったけど
３Dビューを同時に確認できた。
・substanceペインターは、画像ではなくアルファでテクスチャをつくる。
つまり、解像度が無限大。
結果もすぐに確認できる。
テクスチャを要素別に作るための工程が多い。
そのため、別々にラフネスなどをいじれる。
・リファレンス（参考資料）があれば
写真が無くてもサブスタで作れる。
・一番すごいところはベイク。
モデルの形や溝（角）に合わせてピンポイントでテクスチャを入れられる。
・ハイモデルのテクスチャ・形状を
ローモデルに焼き付けることができる。
焼き付けることで、ローモデルなのにリッチに見える。
（ハイモデルとローモデルの２種類を作らないといけないけど）
・作ったテクスチャをスマートマテリアルとして保存できる。
違うモデルにすぐ貼り付けられる。