1行で読む「自分自身をマネージャーにする音楽家のビジネス術」
1. 1行で読む
1.1. 本書の基本情報
クラシック音楽家のためのセルフマネジメント・ハンドブック
ベルンハルト・ケレス、ベッティーナ・メーネ
アルテスパブリッシング
2020/7/27
Be Your Own Manager: A Career Handbook for Classical Musicians
Bernhard Kerres, Bettina Mehne
Tenaia Management Ltd.
2017年
1.2. 1行サマリー(要約)
クラシック音楽家がキャリアを成功に導くためのビジネススキルと戦略を提供する指南書。
2. 3行で読む
2.1. 3行サマリー(要約)
本書はクラシック音楽家が自らのキャリアをマネジメントするために必要なスキルを解説し、自己ブランディング、マーケティング、そしてビジネスの側面を深く掘り下げています。
成功するための計画を立て、自己管理し、キャリアを積極的に進める方法を示します。
音楽の才能だけでなく、ビジネス面での成功がキャリアに不可欠であることを強調しています。
2.2. 伝えたいこと
著者は、クラシック音楽家がキャリアを構築するためには、音楽のスキルだけでなく、ビジネスの知識や自己マネジメントが必要だと伝えています。
彼らがビジネス面での自立を果たすことで、より大きな成功が得られることを強調しています。
また、自己ブランディングの重要性を説き、どのようにそれを効果的に行うかを具体的に解説しています。
2.3. 当時の常識
クラシック音楽家のキャリアは、主に演奏技術と楽団に所属することによって築かれるという考え方が一般的でした。
ビジネスマネジメントは主にマネージャーに任せられ、音楽家自身はビジネスの詳細には関与しないことが普通でした。
音楽家の役割は演奏に集中するものであり、自己管理やマーケティングはあまり重視されていませんでした。
2.4. 当時の常識との違い
本書では、音楽家自身がビジネスの責任を負う必要があることを強調しています。
自己ブランディングやマーケティングのスキルが、演奏技術と同じくらい重要だとしています。
プロのマネジメントを待つのではなく、自らキャリアを切り開く姿勢が求められます。
2.5. 近い人物や思想(時空を超えて)
チャールズ・ハンディの「ポートフォリオキャリア」の概念。
ロバート・キヨサキの「キャッシュフロー・クワドラント」。
自己啓発の分野でのスティーブン・コヴィーの「7つの習慣」。
近い理由: 自己管理とマルチスキルを活用したキャリア構築の重要性を説いている点で共通しています。
2.6. 衝突する人物や思想(時空を超えて)
従来のクラシック音楽界における伝統的なマネージメントスタイル。
ヘンリー・フォードの「専門家による分業化」の思想。
ミルトン・フリードマンの「市場万能主義」。
衝突する理由: 音楽家自身がビジネスに深く関与することに対する反対や、専門家に任せることの重要性を主張しているため。
2.7. オリジナリティー(特徴)
本書は、音楽家がビジネススキルを持つことの重要性を強調し、具体的な戦略を示している点でユニークです。
クラシック音楽家がどのようにしてキャリアを積極的に自分で管理するかを、わかりやすく具体的に説明しています。
ビジネス戦略、自己ブランディング、マーケティングなどの領域を網羅しており、従来の音楽家向けの書籍とは一線を画しています。
2.8. 現在も伝わるか？
本書のメッセージは、現代でも十分に通用します。
自己管理とマーケティングスキルは、デジタル時代の音楽家にとってますます重要となっています。
音楽業界の競争が激化する中で、ビジネススキルは欠かせない要素となっています。
3. じっくり読む
3.1. 1章サマリー
3.1.1. キーワード
キャリア戦略
自己コーチング
ポートフォリオキャリア
3.1.2. サマリー
1章では、クラシック音楽家が自身のキャリアをマネジメントするために必要な「キャリア戦略」の重要性を解説しています。
自分の目標を明確にし、10年後の自分を想像する自己コーチングプロセスを紹介しています。
また、従来の固定的なキャリアパスから「ポートフォリオキャリア」という多様な働き方への転換を促しています。
3.2. 2章サマリー
3.2.1. キーワード
パーソナルブランド
自己認識
オーディエンスとのつながり
3.2.2. サマリー
2章では、クラシック音楽家が自身のパーソナルブランドを構築する重要性を説明しています。
自己認識とオーディエンスの視点を理解し、音楽家としてのブランドを確立するための具体的なステップが紹介されています。
また、他者との感情的なつながりを築くことが、長期的な成功に不可欠であるとしています。
3.3. 3章サマリー
3.3.1. キーワード
マーケティング
ターゲティング
プロモーション
3.3.2. サマリー
3章では、クラシック音楽家がマーケティングの基本を理解し、どのように自分の音楽を効果的にプロモーションするかを解説しています。
ターゲットオーディエンスを正確に定義し、そのオーディエンスに向けてマーケティング戦略を立てる方法が述べられています。
また、伝統的なプロモーション手法とデジタル時代における戦略の違いにも言及しています。
3.4. 4章サマリー
3.4.1. キーワード
バイオグラフィ
ストーリーテリング
信頼性
3.4.2. サマリー
4章では、クラシック音楽家が自身のバイオグラフィ（経歴）をどのように作成するかが解説されています。
単に事実を羅列するのではなく、自分自身の物語を伝えるように書くことで、オーディエンスやマネージャーに対して信頼性と親近感を持ってもらうことが重要です。
バイオグラフィは、音楽家としてのアイデンティティを形成し、プロフェッショナルな関係を築くための重要な要素です。
3.5. 5章サマリー
3.5.1. キーワード
プロフェッショナル写真
ビデオプレゼンテーション
ビジュアルブランディング
3.5.2. サマリー
5章では、クラシック音楽家が自身を視覚的にどのようにプレゼンテーションするかについて説明しています。
プロフェッショナルな写真やビデオは、オンラインおよびオフラインでの存在感を高め、信頼感を築くために欠かせないツールです。
ビジュアルブランディングの一貫性が、音楽家の成功に直結することを強調しています。
3.6. 6章サマリー
3.6.1. キーワード
デジタルプレゼンス
ウェブサイト
オンラインポートフォリオ
3.6.2. サマリー
6章では、クラシック音楽家がデジタルプレゼンスをどのように構築するかを解説しています。
ウェブサイトやオンラインポートフォリオは、自分の活動や演奏を効果的に紹介するための重要なプラットフォームです。
デジタル時代における自己管理の一環として、オンラインでの情報発信を戦略的に行う方法が具体的に紹介されています。
3.7. 7章サマリー
3.7.1. キーワード
ソーシャルメディア戦略
オーディエンスエンゲージメント
コンテンツ作成
3.7.2. サマリー
7章では、クラシック音楽家がソーシャルメディアを活用して、オーディエンスとどのようにエンゲージメントを築くかが解説されています。
コンテンツ作成の重要性と、適切なプラットフォームを選び、一貫したメッセージを発信する方法が紹介されています。
また、オーディエンスとの交流を通じて信頼関係を築き、長期的なキャリアの成長に繋げるための具体的な戦略が示されています。
3.8. 8章サマリー
3.8.1. キーワード
自己売り込み
ネットワーキング
コラボレーション
3.8.2. サマリー
8章では、クラシック音楽家が自身をどのように売り込むか、また、業界内でのネットワーキングの重要性について説明しています。
自己売り込みは単なる演奏機会の獲得だけでなく、将来のコラボレーションやプロジェクトにも影響を与える重要な活動です。
特に、他のアーティストや業界のプロフェッショナルとの関係を築くことが、キャリアの成功に直結することを強調しています。
3.9. 9章サマリー
3.9.1. キーワード
イベントマネジメント
自己主催コンサート
パートナーシップ
3.9.2. サマリー
9章では、クラシック音楽家が自らコンサートやイベントを主催する際のマネジメントについて解説しています。
自己主催のイベントは、自身のビジョンを反映させたパフォーマンスを行う機会となり、自己プロデュース力を高める手段です。
また、スポンサーやパートナーとの関係構築が、成功するイベント運営に欠かせない要素として挙げられています。
3.10. 10章サマリー
3.10.1. キーワード
オーディション
コンペティション戦略
成功への準備
3.10.2. サマリー
10章では、オーディションや音楽コンクールに参加する際の戦略と準備方法が説明されています。
適切なオーディションを選び、万全の準備を行うことが、成功を収めるための鍵となります。
また、失敗を次の成功に繋げるための心構えや、競争の中でどのように自分を差別化するかが解説されています。
3.11. 11章サマリー
3.11.1. キーワード
契約交渉
法律知識
マネージメント契約
3.11.2. サマリー
11章では、クラシック音楽家が契約を交渉する際に必要な知識とスキルについて解説しています。
特に、マネージャーやレーベルとの契約交渉における法律知識の重要性が強調されています。
音楽家としてのキャリアを守るためには、契約内容を十分に理解し、適切に交渉する力が求められます。
3.12. 12章サマリー
3.12.1. キーワード
ファイナンス管理
収入の多様化
長期的な財務計画
3.12.2. サマリー
12章では、クラシック音楽家が自身の財務をどのように管理するかが解説されています。
音楽家は演奏料以外にも、教育活動や他のビジネスチャンスを通じて収入を多様化することが推奨されています。
また、長期的な財務計画を立てることで、キャリアの持続性を確保する方法が紹介されています。
3.13. 13章サマリー
3.13.1. キーワード
メンタルヘルス
バランスの取れた生活
ストレスマネジメント
3.13.2. サマリー
13章では、クラシック音楽家がキャリアの中で直面するメンタルヘルスの課題と、それを克服するためのストレスマネジメントについて解説しています。
長期的なキャリアを築くためには、バランスの取れた生活と適切な自己ケアが重要であると強調されています。
音楽家としてのプレッシャーに対処するための具体的なリラクゼーション方法やサポート体制も紹介されています。
3.14. 14章サマリー
3.14.1. キーワード
継続的学習
スキルアップ
成長のマインドセット
3.14.2. サマリー
14章では、クラシック音楽家が成功を維持するために、継続的に学び続けることの重要性が述べられています。
音楽的なスキルに加え、ビジネススキルや技術革新にも対応するため、常に学習し、成長を追求する姿勢が必要です。
成長のマインドセットを持ち、自分の限界を超えるためのアプローチが紹介されています。
3.15. 15章サマリー
3.15.1. キーワード
キャリアの持続可能性
パーソナルプロジェクト
将来のビジョン
3.15.2. サマリー
15章では、クラシック音楽家がどのようにして長期的なキャリアの持続可能性を確保するかが議論されています。
パーソナルプロジェクトや新たなビジネスチャンスを通じて、音楽家としての活動を多角化し、安定したキャリアを構築する方法が紹介されています。
また、未来に向けて自分のビジョンを明確にし、それに向かって行動を起こす重要性が強調されています。
3.16. 16章サマリー
3.16.1. キーワード
国際的な活動
異文化理解
グローバルなネットワーク
3.16.2. サマリー
16章では、クラシック音楽家が国際的に活動する際の注意点と成功するための戦略について解説しています。
異文化理解を深め、グローバルなネットワークを築くことが、国際的なキャリアを成功に導くカギとなります。
また、他国での活動やプロジェクトを通じて、新たなキャリアの可能性を開拓する方法が紹介されています。
3.17. 17章サマリー
3.17.1. キーワード
自己評価
キャリアレビュー
目標設定
3.17.2. サマリー
17章では、クラシック音楽家が自分のキャリアを振り返り、自己評価を行う重要性について解説しています。
定期的なキャリアレビューを通じて、達成状況を確認し、次の目標を明確にするプロセスが示されています。
また、目標設定の具体的な方法と、それを実行に移すためのステップが紹介されています。
3.18. 18章サマリー
3.18.1. キーワード
フィードバック
自己改善
建設的な批評
3.18.2. サマリー
18章では、他者からのフィードバックを受け入れ、自己改善に活かす方法が解説されています。
音楽家は、自分のパフォーマンスに対する建設的な批評を受けることで、さらなる成長を遂げることができると述べられています。
フィードバックを前向きに受け止め、今後のキャリアにどう反映させるかの具体的なアプローチが紹介されています。
3.19. 19章サマリー
3.19.1. キーワード
レジリエンス
挫折からの復活
持続的な努力
3.19.2. サマリー
19章では、クラシック音楽家が挫折を経験した際に、それを乗り越え、再び立ち上がる力である「レジリエンス」の重要性が説明されています。
失敗や困難に直面したときにどのように対処し、再度成功に向けて努力を続けるかが強調されています。
音楽家としてのキャリアを持続させるための精神的な強さと、持続的な努力の必要性が語られています。
3.20. 20章サマリー
3.20.1. キーワード
リーダーシップ
チームビルディング
コミュニケーションスキル
3.20.2. サマリー
20章では、クラシック音楽家がリーダーとしてチームを率いる際のリーダーシップスキルについて解説しています。
オーケストラやアンサンブルなど、チームでの活動において効果的なコミュニケーションが重要であり、チームビルディングの技術が必要です。
また、メンバー間の関係を円滑に保ちながら、目標を達成するためのリーダーシップの実践方法が紹介されています。
3.21. 21章サマリー
3.21.1. キーワード
パフォーマンスの質
技術的向上
アートとしての演奏
3.21.2. サマリー
21章では、クラシック音楽家がパフォーマンスの質をどのように高め、技術的向上を図るかについて説明しています。
演奏技術だけでなく、アートとしての表現力も重要であり、感情や解釈をどのように演奏に反映させるかが解説されています。
また、日々の練習と継続的な学びが、長期的な成功に繋がることが強調されています。
3.22. 22章サマリー
3.22.1. キーワード
キャリアの転機
新たな機会
リスク管理
3.22.2. サマリー
22章では、クラシック音楽家がキャリアの転機を迎えた際に、どのように新たな機会を見つけ、リスクを管理するかが解説されています。
転機はリスクを伴う場合もありますが、新たな成長のチャンスとして捉えることが重要です。
リスクを適切に評価し、次のステップへ進むための具体的な方法が紹介されています。
3.23. 23章サマリー
3.23.1. キーワード
自己探求
意味のあるキャリア
ライフワーク
3.23.2. サマリー
23章では、クラシック音楽家が自身のキャリアを振り返り、意味のある仕事を見つけるための自己探求の重要性について説明されています。
キャリアは単なる仕事ではなく、ライフワークとしての意義を見出すことで、より充実した人生が送れるとされています。
また、音楽を通じて他者にどのように貢献できるかを考え、自己の成長と共にキャリアを築いていく方法が紹介されています。
4. 1-Line Summary
The book provides classical musicians with essential tools and strategies for managing their careers, focusing on branding, marketing, and self-management.
5. 3-Line Summary
The book equips classical musicians with the skills needed to take control of their careers, emphasizing the importance of personal branding, marketing strategies, and business acumen.
It explains how musicians can proactively manage their careers by combining artistic talent with essential business skills.
By following the steps outlined in the book, musicians can build a sustainable and successful career both in terms of artistry and professionalism.
6. Detailed Summary
The book offers a comprehensive guide for classical musicians to manage their careers effectively by focusing on personal branding, marketing, and professional growth.
It breaks down the critical aspects of career management, from building an online presence and engaging with audiences through social media, to managing finances and securing opportunities such as auditions and competitions.
Each chapter provides detailed, actionable steps for musicians to navigate the complexities of the music industry, ensuring that they not only excel artistically but also thrive in the business side of their careers.