前衛都市のメタフィジカ～アーバンギャルド論
※本稿は、２０１５年夏から２０１９年夏にかけて刊行された『前衛都市を知りたい子供たちVol.1～Vol.5』孤独な惑星社刊に寄稿した『アーバンギャルド☆クロニクル』を一本にまとめたものです。
第１部『アーバンギャルド☆クロニクル【解説篇】・1999～2019夏』
編集の方針
・「アーバンギャルド☆クロニクル」は、【解説篇】と【資料篇】から成り立つ。
・現時点で入手困難であるため、内容の確認の取れないものがあった。『処女喪失作』『Kのきまぐれリミックス２』『修正主義者』『問題のある私たち（プリンアラモード）』については、たんぱく質さん（Twitter: ＠azuna_O）から情報の提供をいただくことができた。この場を借りて、感謝の意を表したい。
・「アーバンギャルド☆クロニクル」で使用される「引用」は、「著作権法第三十二条 公表された著作物は、引用して利用することができる。この場合において、その引用は、公正な慣行に合致するものであり、かつ、報道、批評、研究その他の引用の目的上正当な範囲内で行なわれるものでなければならない。」に基づき、厳格に行われる。
すなわち、アーバンギャルドに関する学術的研究において必要不可欠な情報に関しては、引用の必然性がある文章と見做し、自分の文章を量的・質的に主、引用を従とし、引用部分については「 」で囲み、明瞭にわかるようにし、出典を明らかにするとともに、最低限度の範囲において行う。
１９９９年
◆演劇 九段高校演劇部『大気圏から君を見ている』１９９９年９月上演
演劇作品に関しては、現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトに、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「九段高校演劇部名義となっていますが、スタイルの確立・役職の振り分けという面で、実際のところ３０８同盟の公演とみても差し支えないでしょう。第０回公演、といった感ぢですか。
「東京を大病院とし、都民をそこに入院する患者と見立てた演劇的実験」であるこの作品は、１９９９年という時、東京という場所でないと成立し得なかったものだと今でも思う。あの頃ね、都市にはアリアルな空気が充満してた。オウムもあって酒鬼薔薇もあって、現実はもう全然リアルぢゃない。かと言っていわゆる「世紀末的な」カタルシスに縋ることも出来ない。我々はノストラダムスの亡骸を「穴を掘って」埋葬してやることで、患者たちを現実に還してやろうとした訳です。現実へ行くための乗り物は、営団地下鉄東西線。 脳髄に出来た虹色の腫瘍「夢」を食い破り中野駅に出る一刹那、患者たちは地上に這い上がるんだな。アガペーなんだな。」（引用終わり）
この文章から読み取れることは、劇団３０８同盟は、九段高校演劇部から派生した団体であるということである。「第０回公演」という言い方は、第０回メフィスト賞受賞作という言い方に似ている。第１回のメフィスト賞受賞作は、１９９６年の森博嗣『すべてがFになる』であり、この賞が講談社において創設されたのは、京極夏彦が『姑獲鳥の夏』を１９９４年に持ち込んだことが契機と言われており、京極夏彦の『姑獲鳥の夏』は便宜上、第０回メフィスト賞受賞作と言われている。九段高校演劇部『大気圏から君を見ている』は、１９９９年ということなので、当然、第０回メフィスト賞受賞作という言い方は文芸通の書き手の耳には入っていたと想像できる。このことは、１９９９年ごろの文芸事情に通じたものでないとわからない面もあるので、あえて明記しておく。演劇の内容については、今後の研究によって、当時の劇団員の証言、この演劇を見た人の証言が出てくるのを待つしかないが、それまでは、このサルベージした文章が唯一の手掛かりとなる。作品解説に「東京を大病院とし、都民をそこに入院する患者と見立てた演劇的実験」とあることから、この演劇が病院化社会、もしくは病院に仮託した巨大な管理社会を舞台にした作品と想像できる。この演劇は、『城』や『訴訟（従来「審判」と訳されてきた作品。最新の正確な訳では「訴訟」が定着しつつあるようである）』を書いたフランツ・カフカの系統に属するものではないか、という予想が成り立つ。カフカにおいて、巨大かつ迷宮のように複雑な管理社会=官僚機械が主題となっており、主人公がその中を動き回ることで、迷路の構造がわかるという仕掛けになっている。さらに言えば、安部公房の『密会』が、カフカに影響を受けつつ、この日本を巨大な病院と見做し、至る所に監視システムが張り巡らされた世界を、救急車で連れ去られた妻を探して彷徨い歩くという小説になっており、これに似た話ではないかとも思える。このサルベージした文章は、劇団３０８同盟の誰なのかは、失われたHPにも書かれていなかったが、観念的な文章の特色からして、松永天馬氏ではないかと推測される。ところで、アーバンギャルドには「粉の女」という曲があるが、このタイトルは安部公房の『砂の女』ではないかと思われる。また、フレネシの「不良マネキン」PV <https://youtu.be/gbvyNH8sXDg> には、「記録 谷地村啓」「メンタルアドバイザー 松永天馬」というクレジットが出てくるが、最後に「提供 アトリエ棒人間（株）」という文字が出てくる。このことは、安部公房の演劇作品『棒になった人間』を連想させる。つなり、アーバンギャルドのアヴァンギャルドの部分が、結構、安部公房に依拠しているのではないかという仮説を成り立たせる。公演の解説文の後半は、リアルではない状態のことが書かれている。「アリアル」「リアルぢゃない」等。例えば、中沢新一の『リアルであること』の刊行年は、１９９４年である。『リアルであること』は、バブリーな時代の「生」や「エロス」を基調とする幻想に対して、『チベットの死者の書』が説くような「死＝タナトス」、或いは『はじまりのレーニン』のような否定の論理を突き付けて、幻想の外側に出ようとするものだった。松永天馬氏が『リアルであること』の影響を受けているかはわからない。しかし、「護法少女ソワカちゃん」（歌詞中に「メカ沢新一先生」が出てくる）でのkihirohitoとのコラボレーション、後年、影響を受けた本として『大阪アースダイバー』を挙げていたことがあったと記憶する。また、『リアルであること』の幻想の外部へという主題は、アーバンギャルドの「アニメーションソング」のものでもある。しかも、幻想を打ち砕き、人々をリアルに連れ出すことが「アガペー」（愛）だとされている。公演そのものは今では伺い知ることはできないが、紹介文から、後年アーバンギャルドで表現される主題が、既に萌芽として含まれているということが分かる。従って、アーバンギャルドを用意した先駆的団体として劇団３０８同盟もチェックしていかねばならないのである。
２０００年
◆松永天馬、平成の万葉集『マンヨウシュー2000』を発刊。毎日新聞に掲載。
◆松永天馬、劇団３０８同盟を旗揚げ。第一回公演「シジン」。2000年07月18日公演。
現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトに、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「「万物にはおよそ一篇の詩が流れている。そしてそれは書かれたときに死と相成り、読み上げられたとき、初めて生きることが出来る」 劇団３０８同盟旗揚げ公演であり、言語表現者である松永天馬の表現に一貫したコンセプトを与えているコトダマの概念が最初に結実した作品。実在の詩人たちが「詩×紙＝生」の公式を頼りに、死の途上を縦横に駆け巡る話です。 我々はこのとき演劇部を引退してたんですけど、遠足で行った劇団四季の公演にインスパイアされた何人かが「また演劇をやりたい」と言い出したんです。で、天馬は初め「まあ勢いで言ってるだけだろ」と思ってたんだけど、モチベーションの人だから「この機会を逃す手は無いぜ」とか思い直して（笑）。「じゃー脚本書いてくるよ」とか言って、実際書いて来た。そしたら公演に繋がったという話です。そう考えると、この劇団そのものも、まさしく「はじめに言葉ありき」ですな。 この公演が練習期間の短さに比して思いのほかうまくいっちゃったことが、誰も予想しえなかった３０８の存続を決めることになってしまったという（笑）。あとこの作品の特筆すべき点として、やはり音楽の谷地村啓の初参加があるでしょう。彼の即興ピアノが無ければ、『シジン』は出来なかった。絶対に。」（引用終わり）
九段高校演劇部から、劇団308同盟（ゲキダン ミツバチドウメイ）が結成された経緯がわかる文章である。九段高校演劇部の経験者が、演劇引退後、劇団四季の公演を見て再度やりたいということで結成されたのが、劇団308同盟だという。劇団308同盟は、２００３年の『レトロフューチャー』の公演をもって活動を停止しており、劇団308同盟のホームページも、現在ではなくなっている。当時の劇団308同盟のホームページのURLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> であった。ホームページを復元すると、次のようなことがわかる。主宰は、脚本家・演出家の松永天馬。劇団員は、前川菜純（元締め・制作）、早坂奈緒（照明・役者他）、梨本紘子（役者）、羽島健一（役者）、福本薫（美術総監）、谷地村啓（音楽・HP担当）、藤井亮次（美術）、松永天馬（脚本・演出・俳優）。『レトロフューチャー』の段階で、増員を行っており、木沢香輪、森京子、椎野一郎が参加しているようである。客演は横田知加子、岡崎龍夫。音響は三藤晶子。当時、劇団308同盟の音楽担当だった谷地村啓氏は、個人サイト「yacchi-」を有していた。但し、「yacchi-」の管理人は、劇団308同盟の元締め・前川菜純氏であった。
「yacchi-」のURLは、<http://www.freeserver.mine.nu/yachi/> であった。
後に、「yacchi-」のURLは<http://www.freeserver.mine.nu/yachi> に移転している。
現在、この個人サイト「yacchi-」は、Web上に存在しない。
当時「yacchi-」には谷地村啓氏の楽曲「funky harowin party」の他、唯一人劇団リモコキッヒの公演「リモコキッヒの大贖罪」を記録した動画がダウンロードできたようだ。
「シジン」の解説文からは、言葉に関する基本的な考え方を伺うことができる。現象学の独特な言い回しに、「生きられた時間」といったものがある。この言い回しを転用するならば、この解説文の書き手は、言葉はエクリチュール（書かれたもの）になる段階で死に、朗読や演劇による発声で「生きられた言葉」になると考えていることがわかる。後年、アーバンギャルドの「u星より愛をこめて」の歌詞中で、言葉だけ残されることの意味が考察されるが、基本となるのはエクリチュール（書かれたもの）が死んだ遺品のようなもので、それに生きたパロール（話し言葉）が対置されるという図式である。「はじめに言葉（ロゴス）ありき」は、『新約聖書』「ヨハネによる福音書」第1章の言葉だが、構造主義的な言語観がバックグラウンドにあることを予想させる。フィリップ・K・ディックは『ヴァリス』のなかで、ゲーテの『ファウスト』は「太初に言あり」に続けて「否、太初に業あり」と、ファウストをして言葉から行為に言い換えさせていることに注目し、「ここから実存主義が生じているのです。」としているが（サンリオSF文庫版、大瀧啓裕訳、１２６頁）、これに対し言葉重視は構造主義的と言えるのではないか。
２００１年
◆松永天馬、同志社大学神学部に入学する。
◆松永天馬、唯一人劇団リモコキッヒを旗揚げ。一人芝居『業通：カルマニア』。2001年9月公演。
現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトに、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「浪人生を抱えた３０８同盟の一年間凍結に伴って、天馬も一年ソロ活動してみようってことで立ち上げたのが＜唯一人劇団リモコキッヒ＞。 これは正式団員は、天馬だけで毎回協力を募って公演するって言う、言うなればヒキコモリ・ソロ・プロジェクトな訳だけど、その旗揚げ公演が初の一人芝居であるこれ。 トイレに引きこもった人が忘れていく記憶を手繰りながら破綻していく話。舞台装置は便器一台だけで、彼はそれをごみ箱にしたり、穴にしたり、女にしたりする。 『私としては一番苦しみ努力したのがこの作品なんですけど、一番ハシリすぎて客がついて来れなかったのもまたこれなんだよね。舞台に一人だけしかいないってことが、どれだけ演劇の身体に制限を与えるものかを身を以て知れて、私が大きく成長した作品。この頃ホントに辛くてね、京都に一人だし、女にもふられたし、みんな表現やめちゃうし、ないしは、認められないし。公演直前に同時多発テロが起こったとき、まぢ世界と「つながってる」って思った。極度に抑圧されたものが爆ぜるようにして、新世紀は幕を開けたんです。孤独だったんです。』 天馬談」（引用終わり）
この解説によると、この年、劇団３０８同盟は活動を停止しており、その理由が浪人生をかかえていたからのようである。劇団３０８同盟の休業期間、松永天馬は当時、唯一人劇団リモコキッヒを立ち上げる。その第一作が、一人芝居『業通：カルマニア』だったとのこと。しかし、「カルマニア」とは一体、何なのか。アレクサンドロス大王の遠征記に出てくる伝説の地名Carmaniaではあるまい。その前に「業通」とあるから、前半は「カルマ」、ウパニシャッド哲学や仏教等で出てくるサンスクリット語のकर्मन् （Karman、業）であり、後半は「マニア」から成り立つ造語ではないか、と思われる。ここで連想されるのは、安部公房の『壁―Ｓ・カルマ氏の犯罪』である。九段高校演劇部『大気圏から君を見ている』に関して、作品解説から推測して、安部公房の『密会』からの影響があるのではないかとしたが、またも安部公房の作品を連想させる事象が出てきたのはなぜなのか。舞台内容を、タイトルと作品解説だけから推定するのは厳しいが、次に注目されるのは作品解説中の「舞台装置は便器一台だけ」という言葉である。後にアーバンギャルドの「水玉病」のＰＶでも便器が出てくるが、ＰＶに関してはマルセル・デュシャンの「泉」という作品へのオマージュがあるのではないか、と思われるが、すでに便器を使うアイデアは、唯一人劇団リモコキッヒの『業通：カルマニア』で出てきた手法であることがわかる。ちなみに、マルセル・デュシャンの「泉」は、既製品（レディメイド）の便器に、サインを施し、美術展に並べただけのものである。「泉」というタイトルは、アングルの絵画「泉」に由来する。この作品の重要な点は、レディメイドであっても、美術展という制度を通せば、美術作品と見做されてしまうということを立証したことにある。ちなみに、アーバンギャルドに先行するPizzicato Fiveは、Readymade FMというTOKYO FMの番組を持ち、同名の曲を持っていた。「水玉病」のＰＶから、そういう先行者への敬意をも読み取ることができる。なお、この当時、松永天馬は「空想科学言語基地テンゲキ」というHPを持っていた。URLは、<http://www2.ttcn.ne.jp/~tengeki.com/map.htm>
であった。（現在は存在しない。）
◆松永天馬、桜美林大学主催の第二回大学生詩のボクシングで優勝する。詩のボクシングin法政祭で優勝。詩のボクシング群馬大会に出場。
◆１０月、松永天馬のよびかけで、アーバンギャルド結成。
初期メンバー ヴォーカル：宮下由美、ギター・ベース：瀬々信、プログラム：松永天馬。
「石の唄」制作。PV撮影。
２００２年
◆松永天馬、第一回ヒッティ大賞小説部門入選。
◆唯一人劇団リモコキッヒ『第四次元のコウノトリを撃て！』2002年03月公演
現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトに、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「リモ子の第２回公演。 「今度は二人でリモコキッヒ」てえことで、外部から役者をもう一人連れて来て二人芝居、てなったんだけど、天馬に対抗出来るだけの「キャラが立ってる」役者として伊藤今人を採用した。 彼は天馬の高校の同級生なのだけれど、その頃から河原者の性分を遺憾無く発揮していたので。二人芝居というとどうしても会話劇ってイメージがあるんですが、それにコトダマの考え方を混淆させてみた。 で、完成したのがダイアローグ・プレイならぬメタローグ・プレイ。天馬は文豪、今人は探偵。文豪の描く推理小説のなかで、文豪の犯した罪を探偵が立証していくというこの話、言葉遊びをもはや遊びにならないくらい本気で突き詰めてみた。 今人と天馬は決して手放しの仲良しではないのだけれど、その今人と演じることで、互いの距離を眼差すような、推し量るような、そんな関係も描けた。彼の芝居に初めて「他者」が登場したということです。 あとね、『コウノトリ』はスタッフが物凄くいい出来だった。コラボレーション、だよね。」（引用終わり）
劇団３０８同盟のサイトをサルベージしたものの、ヒッティ大賞というのが何なのかわからない。小説部門ということだが、どういうタイトルの小説が受賞作なのかもわからない。もしかして、学生演劇関係の賞で、原作に賞が与えられたとも推測されるが、裏付けできる資料がない。唯一人劇団リモコキッヒの第二作は、伊藤今人という共演者を得て、二人芝居になったとある。「コトダマの考え方」とあるのは、書かれた言葉（エクリチュール）になることで、生きられた言葉も死ぬという主題が、またしても使われたということになるのだろう。柄谷行人に『ダイアローグ』という対談集があり、『パイディア』や『海』の編集者だった安原顯がつくった出版社が「メタローグ」だった。文中に「ダイアローグ」や「メタローグ」が使われていることの背景に、そういう文化からの影響がある気がするが、断定する材料は今のところない。「文豪の描く推理小説のなかで、文豪の犯した罪を探偵が立証していくというこの話」という作品解説から、お芝居によるメタフィクションを行ったと思われる。ルイジ・ピランデルロの『作者を探す六人の登場人物』からの影響があるかも知れないし、小説で行われているメタフィクションの転用かも知れない。あと「言葉遊び」の要素があること。後年、アーバンギャルドの歌詞においても、「コトダマの考え方」、メタフィクション性、「言葉遊び」の要素が見られるので、やはり出発点を確認するのは意味があるのではないかと思われる。唯一人劇団リモコキッヒは、一人芝居『業通：カルマニア』で独我論的な宇宙を極限にまで追求し、二人芝居『第四次元のコウノトリを撃て！』で他者を発見したというストーリーが、作品解説者の頭のなかにあるようですが、柄谷行人の『隠喩としての建築』から『探求ＩＩ』に至る軌跡をなぞっているようでもあり、先ほどの「ダイアローグ」は柄谷の対談集を意識した言い方ではないかという仮説を補強するものになるのではないか。
◆アーバンギャルド、６月、「妊婦はポップ」のPVを撮影。
◆松永天馬、詩のボクシング神奈川大会に出場。テレビ静岡『トバ子のハナイキ』に出演。カイカイキキ主催GEISAI-2に出場。ＮＨＫ−ＢＳ２「真夜中の王国」に出演。
◆劇団308同盟『天使通信』2002年09月14日～16日公演
現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトに、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「劇団３０８同盟、二年ぶりの復活公演、及び、一般劇場を用いてということでは初公演。此の劇団のＨＰも出来てから結構経つのだけれど、劇団劇団と強調しときなが ら実際には「何時芝居やってんの？」みたいなトコがあったと思う。だから天使通信は３０８をそういった口だけの劇団から全うな一劇団たらしめるといった意味でも成功させる必要があった。必然、求めるものもより高度になったし、テーマも挑戦的なものになった。近年身体に興味を持ちつつあった私は、フィジカルなものと自分の本分であるコトバとの関係を密に繋ぐ主題として、インターネットや身体障害者、差別 などを用いた訳なのだけど、此らを繋ぐ共通のツールこそ、此のネット上にはびこる 超巨大掲示板〈２ちゃんねる〉であったと。天使よばわりされた障害者たちはウェブに足跡を残すことで初めて電子たりうる人間たりうるとか、議論もかなりやった。倫理的な理由とかで劇団辞めちゃう人もいたけど、結果的にはやってみて正解だった。 役者に常時目隠ししたり歩けなくしたり、障害を与えたりして新しい身体の面白さを 追求したりもした。大気圏から始まった〈松永天馬三部作〉感動のフィナーレか。いやいや、此から始まるんです。」（引用終わり）
ヴィム・ヴェンダースの映画『ベルリン・天使の詩』に言及した本として、柄谷行人と蓮實重彦の対談集『闘争のエチカ』があり、後に菊地成孔の00年代の活動を収めたＵＳＢも『闘争のエチカ』と名付けられることになる。また、浅田彰と島田雅彦の対談集『天使が通る』でも、ヴィム・ヴェンダースの映画『ベルリン・天使の詩』が問題になっていた。ここで「天使通信」の作品解説から、この演劇が「天使」と呼ばれた障害者が、「天使」であることを止め、実在感をもって存在するようになる道を探求しようとする話ではないか、と推測できる。とすれば、ヴィム・ヴェンダースの映画『ベルリン・天使の詩』を受けた『闘争のエチカ』や『天使が通る』とも無縁ではないだろう。ここでは、言語中心の表現者である松永天馬が、演劇を通して身体性を持とうとして、このような話に辿り着いたという経緯が語られている。このことは、電子音中心のアーバンギャルドが、身体性のある音を持とうとしてドラムを入れ、バンドらしくしようとするという後年のテーマと似ているように思われる（瀬々信脱退後のアーバンギャルドは、電子音基調の３人体制になり、サポート・メンバーを入れた時だけ、身体性のある音楽になるという変則的体制になる）。ちなみに、ここでいう身体性とは、現象学的な身体論を意識したものである。この演劇は、障害者が実在感をもって存在するようになるために、ネットで足跡を残し、電子人間となるという話のようである。後のアーバンギャルド「コインロッカーベイビーズ」で、さらにネットの外の現実に触れようとしていることと考え合わせると興味深い。今、出来うる選択肢のなかで、極力、外部へということなのだろう。
◆９月２０日刊行の雑誌「百日草臨時増刊号 成人式ヘアカタログ2003年版」の特集「ガンバッテル２０」に劇団308同盟の活動が掲載され、松永天馬と前川菜純のインタビュー記事が掲載される。（取材日は、８月１９日）
◆松永天馬、大学生詩のボクシング＠同志社主宰に出場、準決勝まで進む。
◆唯一人劇団リモコキッヒ第三回公演として活弁映画『リモコキッヒの大贖罪』を2002年12月27日に行う。
脚本・弁士・監督 松永天馬
出演 松永天馬 青木研治 ゴンザ 宮下由美
音楽 谷地村啓
映像 田村鮎美
現在では消滅している松永天馬氏の個人サイト「空想科学言語基地テンゲキ」に、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://www2.ttcn.ne.jp/~tengeki.com/map.htm>である。
「2002年末に北とぴあつつじホールで上演された活弁映画『リモコキッヒの大贖罪』ライブ映像です。松永天馬ソロユニット「唯一人劇団リモコキッヒ」第三弾として、田村鮎美の撮った無声映画に谷地村啓の即興ピアノ演奏と私の活弁をのっけたもの。ポエトリーリーディングの雄・青木研治と、劇団コマツ企画の看板俳優・ゴンザ氏の怪演が見ものです。ちなみに左の写真はフジ系『ＥＺ！ＴＶ』で放送されたもの。日本語特集のからみでちょっぴり出ました(これ、アップしてヤバそうだったらフジテレビさん言ってください。すぐに消しますので)。谷地村くんのサイトに飛ぶので、風に飛ばされぬようお気を付け下さい。（2004/9/30）」（引用終わり）
さらに。現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトにも、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「少ない練習量にも関わらずクオリティの高さは今までで一番との呼び声も高いリモコキッヒ第三作。前二作品が演劇だったのに対して、今作品は初の活弁映画。映像・音楽・言葉の三位一体ってことで、松永天馬の書いたテキストを元に田村鮎美が無声映画を撮影、我らが谷地村啓がピアノを生演奏した。観客に「覚えていない夢を見ているような」と形容された田村の「夢精」映画を背景に、天馬の朗読ボクサーばりの活弁とやちの性的ピアノとが殺し合いのセッション。若しくは、パッション。自分で言うのもなんですけど、かつて『シジン』で花開いた松永・谷地村の超絶コンビネーションを改めて再確認した感ぢ。映画のキャストとして全心ストリッパー青木研治氏、ポーズ屋ゴンザ氏も参加。新木場での激闘、新宿でのストなど、過激な映像のただなかでのっぴきならない存在感を放っていた。「言語表現する若者」てことで、テレビ番組（EZ!TV）に初めて取り上げて頂いたのは記憶に新しいところ。」（引用終わり）
唯一人劇団リモコキッヒの第三弾『リモコキッヒの大贖罪』は、活弁映画で、ポエトリーリーディングの雄・青木研治と、劇団コマツ企画の看板俳優・ゴンザ氏が出てくる田村鮎美の撮った「覚えていない夢を見ているような」無声映画に、松永天馬は自身の書いたテキストを活弁士として読み上げ、谷地村啓が即興でピアノ演奏をするという盛り沢山の内容。翌年、フジ系『ＥＺ！ＴＶ』の日本語特集「言語表現する若者」という特集で取り上げられ放送された。
当時、谷地村啓のサイト「yacchi-」<http://www.freeserver.mine.nu/yachi> で、この放送された内容の動画が紹介されていた。作品解説に「全心ストリッパー青木研治氏」とあるが、青木研治には『全心ストリッパー』という著作があり、その著者紹介によると、１９９９年１０月から渋谷の路上で詩の朗読を始めたとある。青木研治のポエトリーリーディングは、YouTubeにもアップロードされているので、確認されたい。劇団コマツ企画は、早稲田を中心に活動した劇団。
◆アーバンギャルド、１２月、「恋をしに行く」「アンネ」「記念日に」「都市は優しい」「花子」を制作。「恋をしに行く」のPV撮影を行う。（いずれも初代ボーカル 宮下由美）
◆アーバンギャルド、ＣＤアルバム『私は都市を抱きしめていたい』（初代ボーカル 宮下由美）２００２年１２月リリース。イベント会場で販売。
２００３年
◆松永天馬、フジテレビ『ＥＺ！ＴＶ』日本語特集に出演する。藤原達平氏と写真と言葉の二人展『カメラ＝万年筆』を開催する。『カメラ＝万年筆』は、ヌーヴェルヴァーグの映画監督アレクサンドル・アストリュックが提唱した映画理論。詩人・槌谷昭人氏のドラマリーディング『朗読家族』に出演する。『カメラ＝万年筆』GEISAI-3に出場する。詩のボクシング第二回東京大会に出場し、準決勝まで進む。
◆劇団308同盟第三回公演『ＰＲＡＹＥＲ』 ２００３年３月１０日～１２日公演（於 タイニイアリス） 作者：HAL 演出：大澤宏一 主演：松永天馬
現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトに、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「３０８同盟の一般劇場発第二段。新しいスタイルを模索する蜜蜂たちを待っていたものは「３０８らしさ」への挑戦だった。具象舞台・劇中劇・そしてもう一人の脚本・ 演出家の出現…自分たちの殻を破るための冒険（演出家曰く「猛獣狩り」）が始まる ！藤井が一人物作り魂の炎をともす中、暗闇で迷う役者・演出・スタッフ…。それで もなお懸命に前に進もうとする彼らの飽くなき探究心が掴んだ答えは「表現は甘くな い」…冒険はまだまだ続く…。」（引用終わり）
作者：HAL 演出：大澤宏一とあり、松永天馬による作・演出ではない。これも「新しいスタイルを模索」ためであった。ちょうど「新世紀エヴァンゲリオン」の後、庵野秀明が自作から離れて、他人の原作の作品（津田雅美『彼氏彼女の事情』）に移ったようなものであろう。ずっと自作を続けていると、自家中毒を起こすものである。ここで、自作の外部への衝動が起きても不思議はない。具象舞台、劇中劇というのも、従来のスタイルを崩すためである。作品解説だけでは確証が持てないが、脚本家・演出家・役者・美術が舞台上で描かれるメタ構造を持つ演劇であった可能性が高い。メタ構造という点で、後年の映画「松永天馬殺人事件」に通じるものがある。また、演出の大澤宏一の言葉とされる「猛獣狩り」は、アーバンギャルドの音楽作品「詩人狩り」を連想させる。「後にアーバンギャルドの美術担当で加わる藤井亮次の名前が、この劇の作品解説で見られるのが興味深い。劇団３０８同盟が、アーバンギャルドを誕生させる母胎となったのは、間違いない。
◆劇団308同盟第四回公演『レトロフューチャー』 ２００３年９月１２日～１４日公演（於 池袋小劇場・池袋演劇祭出場作品） 作者・演出：松永天馬
現在では消滅している劇団３０８同盟のサイトに、自作解説がある。資料性を考慮し、サルベージしておこう。URLは、<http://ueno.cool.ne.jp/gekidan308/index.htm> である。
「未来は、 甘く、 せつない」
「８０年代の小学生たち。鉄雄、桜、友子、正、タマミ、そして はじめ。彼らは教室に置いてあったタイムカプセルを核兵器であると思い込んでしまう。そこに現れるのは未来から来たという老人、 "鈴木"。
子どもたちは老人の言葉を信じ核兵器を大人の手から隠そうとする。子どもたちの虚構が次第に現実になり、その現実はいつかしか未来に辿り着く。」
この時、アーバンギャルドが『レトロフューチャー』の音楽を担当し、アニメ『ドラゴンボール』のED曲「ロマンティックあげるよ」をカヴァーしたようである。『レトロフューチャー』の筋立てだが、子どもがタイムカプセルを核兵器と間違えたことから始まり、その虚構に端を発し、もうひとつの現実が生じる話のようである。タイムカプセルが分岐点であり、そこからパラレルワールドが生成されてしまう。後のアーバンギャルド『昭和九十年』は、平成版『レトロフューチャー』ではないだろうか。『昭和九十年』では、戦争がテーマになっていた。それに対し、『レトロフューチャー』は、核戦争による人類の絶滅がテーマになっている。そして、パラレルワールドの仮想現実を批判すると見せかけて、実は、いま、ここで生きている世界を批判する。初期の作品には、その後の作品の要素がすべてつまっていると言われる作家が多いが、松永天馬においても、それは真実なのではないだろうか。
◆９月、初代ヴォーカル、宮下由美脱退。
２００４年
◆松永天馬、某雑誌編集のアシスタントを始める。愛媛・松山市企画〈アートリング〉出場作品 槌谷昭人『東京腹筋』に出演する。手塚眞監督『シンクロニシティ』撮影に参加する。早稲田大学第一文学部に留学。ＫＢＳ京都ラジオ〈村上祐子のラジオかまい隊〉出演。《ElecTrick Vol.14》にテクノユニット「T'風呂n'T」の映像で参加。詩のボクシング第4回全国大会に審査員と「闘いの歌」で参加。
◆１月、CS京都チャンネルで「妊婦はポップ」「リタラニメイション」が放送される。
◆４月、松永天馬、瀬々信の２名で活動再開。
◆５月、キーボード＆プログラムで谷地村啓が参加。
◆８月８日、松永天馬（当時、同志社大四年）、沖縄市民小劇場あしびなーで開催された第一回詩のボクシング選抜式全国大会で優勝する。決勝戦は「ビル」をテーマにした即興詩が課題とされた。琉球新報、沖縄タイムズに詩のボクシング記事が掲載される。
選抜式全国大会・初代チャンピオン・松永天馬 闘いを終えてのコメント<http://www.asahi-net.or.jp/~DM1K-KSNK/senbatsushiki.htm>
◆９月、ヴォーカルでセリザワケイコが参加。
◆１０月、公式ホームページを開設。<http://www2.ttcn.ne.jp/~tengeki.com/>
◆１０月９日、日本朗読ボクシング協会主催「第4回詩のボクシング全国大会」にてセリザワケイコが準優勝となる。
◆１１月１４日、詩のボクシング国民大会で、セリザワケイコが優勝する。
◆エッセイ 同志社大学神学部4年 松永天馬「社会から遠くはなれて」
（サイト「早稲田ってどォ？」に掲載）<http://www.waseda.jp/student/weekly/contents/2004a/035k.html>
◆ＣＤシングル 『恋をしに行く』（２代目ボーカル セリザワケイコ）２００４年１２月リリース
２００５年
◆「エクリチュールアバンチュールシュール」（２代目ボーカル セリザワケイコ）モバイルコロンビアより着うた配信。
◆６月、２代目ヴォーカル、セリザワケイコ脱退。
２００６年
◆オムニバスCDアルバム『TECHNO4POP VOL.4』（SRTP1001）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）２００６年３月リリース
収録曲「Miracle Travel」ぽらぽら。、「メガネジェネレーション」装置メガネ、「Super Ｓｙｓｔｅｍ No!」CUPPIE☆RUMMNE、「 IT~Hideaki Miyamoto Remix~」SKYFISHER、「Boom」チキュウ人、「Terevision」ゼンマイ、「グループ交際」負け犬、「恐怖博士」フォーチューンめがね、「新宿のそば屋の亭主」アグリカルチャーズ、「恋をしに行く」アーバンギャルド、「HOT SPICE」CUBE(K5)、「右脳左脳」コスモワークス、「Monster's Café」FQTQ、「ASAKAZE」TTR(TECHNOTRAIN) 、「シリウスと石だたみ」isogo turumi
◆自主制作CD-R『デモクラシーテープ』 （ZT-001 ／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）
「恋をしに行く」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「エクリチュールアバンチュールシュール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
付録映像
「記念日に」（作詞：赤山小雪、作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）<http://www.nicovideo.jp/watch/sm27403514>
◆映像DVD『アーバンチャンネル』（ZT-002／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）
収録内容「リカとキューピーと愛」、 ＯＰ「恋をしに行く」、「記念日に」（ＰＶ）、「巨大キューピー新宿にあらわる」、「ベビーブーム（新宿Ｅｄｉｔ.）」、「鮎川のお部屋紹介」、「リカとキューピーと×××」、「ＣＤＴＶ」、「エクリチュールアバンチュールシュール（郵政民営化Ｅｄｉｔ.）」、<http://www.nicovideo.jp/watch/sm27004967>
エンディング「テロル」、 特典映像！さそり監督『天才馬鹿』予告編
◆オムニバスCDアルバム『萌えテクノぽっぷぅ』（SRTP-1004）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）２００６年９月６日リリース
「妊婦はポップ」を収録。
収録曲 まにきゅあ団「LOVELYファットちゃん」 、アーバンギャルド「妊婦はポップ」 、normal pop?「いじわる～normal extended club mix～」 、pLumsonic!「Galactic Gate」 、applehead「sewing machine」 、ダブルユース「未来ハ便利ニ ～ 24hours open mode」 、オーラルヴァンパイア「カイドク」 、細江慎治 featuring ANGEL-N「君の天使」 、ベスパ☆くまメロ「ナイロンウェーブ」 、isogo turumi「プラスチックラブ」 、ゼンマイ「電池サーフ～06'version～」、風葉「ボサボサノバト」 、THE ELECTRICK LOVE「Static Love」 、ハニー・マニー「シスター」 、ぽらぽら。「みずのふわり」
◆CDアルバム『処女喪失作』（ZT-003／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん） ※２００８年３月末販売終了。
まず、タイトルの『処女喪失作』だが、１９８２年に刊行されたフェミニズム理論家、上野千鶴子の『セクシィ・ギャルの大研究～女の読み方・読まれ方・読ませ方』（光文社カッパ・サイエンス）のカバーに、文化人類学者の山口昌男による推薦文がついており、「この本は、文字どおり上野さんの処女出版である。あるいは”処女喪失作”といえるかもしれない。」と書かれている。本作も、アーバンギャルドの処女作にして処女喪失作である。アルバムのジャケットは、ジャン＝リユック・ゴダールの『中国女』のオマージュであり、アンヌ・ヴィアゼムスキーの役割を鮎川が演じている。
「恋をしに行く」のタイトルは、坂口安吾の小説の題から採られており、マルセル・デュシャンの前衛絵画「処女から花嫁への移行」が、時間的変容をスライドのように重ねて描く事で表現したように、恋と故意、合意と行為の韻を踏みながら、意味の差異をスライドさせて描いていく。「恋をしに行く」は、『少女都市計画』に収録されている浜崎容子ヴァージョンが最終決定版だが、鮎川じゅんヴァージョンは繊細な暴力性があり、これはこれで良さがある。
『アンチ・オイディプス』をＦ・ガタリと共同で書いたジル・ドゥルーズは、自身の哲学をポップ哲学と呼んでいたが、「妊婦はPOP」は、妊婦、妊娠、つわりなどを描き、説明不要の、男性的思考の予想範囲を超えた現実の現前として、すなわちポップとして提示し、男性的思考を粉砕する。効果音としてベトナム戦争を連想させるような戦闘機の音や赤ちゃんの声が入っているが、戦争というタナトス原理と、妊娠のエロス的原理が、拮抗して対峙している。
「エクリチュールアバンチュールシュール」。écritureは、書き言葉。話し言葉を意味するparoleの対義語。ロラン・バルトの『零度のエクリチュール』、ジャック・デリダ『エクリチュールと差異』等で使用された哲学用語。aventureは冒険。シュールはSurréalisme（シュルレアリスム、超現実主義）の接頭語、「超－」を意味する。歌詞中に幾つかフランス語が出てくるが、ケルビティエquelle pitié !は「お気の毒！」、ボンヌシャンスbonne chanceは「幸運」、メモワールmemoirは「記憶」、イストワールHistoire（フランス語ではhは発音しない）は「歴史」、ジュヌセパJe ne sais pas. は「知らない」、サリューSalutは「じゃあね」、ボンソワールBonsoirは「こんばんは」、エトワールÉtoileは「星」、レスポワールL'Espoirは「希望」、ジュヌコンプハン パje ne comprends pasは「分からない」、ノワールnoirは「黒」、ヌーヴェルヴァーグNouvelle Vagueはフランスで５０年代ごろから始まった新しい映画の流派、バラバBαραββᾶςは『新約聖書』にでてくるイエス・キリストの処刑と引き換えに釈放された盗賊の名前、ウィOuiとノン Nonは「はい」と「いいえ」の意味である。音楽によるヌーヴェルヴァーグ風フィルム・ノワールの再現が目指されている。
「記念日に」（作詞：赤山小雪）は、誕生日プレゼントに何が欲しいかを訊いてくる曲である。作詞が松永天馬氏ではないので、観念性が前面に出ることはないが、単なるかわいいバースディーソングと誤解すると足元をすくわれる。曲の進行とともに、床は水浸しになり、「部屋が四角いうちに」と言っているという事は、そのうちに四角でなくなろうとしているということを示しており、これはホラーだ。誕生日を祝ってくれる女の子を放置すると、どうなるかという……。
「アンネ」は、ひと月に一回来るという言葉が呪いのようにリフレインされる。非常に不安感を煽る曲調で、女の子の内的世界の葛藤に迫っている。歌詞中に『アンネの日記』が出てくるが、ユダヤ人狩りの恐怖を綴ったアンネ・フランクの日記と、アンネ（月経）と破瓜の恐怖を綴った秘密の日記のダブル・ミーニングであり、思春期の女の子の内面は戦争状態であることを指している。
「テロル」、チロルに偽装された恋の歌と見せかけたテロリズムの歌である。この曲の注目点は、世界は変えられる、変革のために歌う、平和のために歌うなどと安直なことは言わず、「明日も変わらない」「世界は…救われない」と突き放していることである。テロルは明日を変えるためでも、世界を救うためでもなく、全てが不可能だと知っているから、テロルに走るのである。なんとも、絶望感に裏打ちされた曲だが、アーバンギャルドを聴く人は、偽善的な曲では満足できなくなった人だろうから、これでよい。
【特典映像】 「エクリチュールアバンチュールシュール」（ＰＶ／CD EXTRA）
２００７年
◆CDミニアルバム『女の子戦争』（ZT-004／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）２００７年リリース
「女の子戦争」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「社会主義国のクリスマス」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「エクリチュールアバンチュールシュール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「アーバンギャルドの性教育」（作詞・朗読：松永天馬）
「恋する☆SF」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
【特典映像】 「女の子戦争」（ＰＶ／CD EXTRA）
◆１月、松永、mixiにて、浜崎容子に「アーバンギャルドのボーカルになってくれませんか」とメッセージを送る。
◆２月、浜崎容子、４代目ヴォーカルに内定。
◆３月２５日、３代目ヴォーカル 鮎川じゅん脱退。
◆ＣＤシングル『修正主義者』（ZT -005／前衛都市）２００７年５月６日リリース
「「手首の傷を修正せよ！無修正の恋愛のために…」夢見るシャンソン人形・浜崎容子を歌姫に迎えた“修正”第一弾マキシシングルは、自己批判のためのセルフ・ドキュメント？」と銘うたれて発表されたシングル。
「セーラー服を脱がないで」。「処女／童貞」をコンセプトにした新生アーバンギャルドの転回点を告げる曲。『やけっぱちのマリア』は、性教育をデーマにした手塚治虫の作品。『マリア様がみてる』は今野緒雪のラノベ、及びメディアミックス作品。「タイムマシンにお願い」はサディスティック・ミカ・バンドの代表曲。純潔のすすめ、と取れるが、後年の「ロリィタ服と機関銃」で、澁澤龍彦の『少女コレクション序説』への言及がある事を想うと、この禁制による純潔は、侵犯行為と弁証法的関係にあると言えよう（「エロティシズムは禁制に対する侵犯である」バタイユ）。
「修正主義者」。ゴダールの映画『東風』に出てくる「修正主義者」は、揶揄の対象だった。また、「自己批判」は、あさま山荘事件で、連合赤軍が自分たち同士でリンチをし、死に至らしめる際に使われた言葉であった。ここでは政治的コンテキストを離れ、恋愛における「修正主義者」、恋愛における「自己批判」に置き換えられ、女性の「現実原則」（フロイトの用語。諸個人の欲動は快楽原則によって動いているが、その障害として立ちはだかるのが現実原則である）を知らない男子に、修正主義者になれ、自己批判をしろ、と迫っている。
「少女のすべて」。『創世記』による７日間の神による世界創造を歌にする試みは、サディスティック・ミカ・バンドの「７days,at last!」によって行われているが、本作は一人の少女の物語を、世界創造のイメージと重ね合わせながら、壮大な映画のように構成した歌といえる。ボリュームを上げて、「少女のすべて」を聴いてみると、それまでの学生演劇風のスタイルとは一線を画し、浜崎容子というボーカリストは、最初から完成れた歌唱の力を持って、アフロディーテのように立ち現れた事が判る。そして、背景には、効果音としてmusique concrèteの手法で造られた映画館や地下階段を連想させるような音が入っていて、やがて来る洪水と世界破滅の予感をにじませながら、新しいヒロインを映画女優のように演出している。
（CD-EXTRA Propaganda Film） 「修正主義者」（監督：松永天馬 撮影：Beat）
２００８年
◆CDコンピレーション・アルバム 『東京ゲリラ』（DDCH-2309／SPACE SHOWER MUSIC）２００８年７月９日リリース
「エクリチュールアバンチュールシュール」（ヴォーカル 浜崎容子）収録。
◆Pudding Alamodeプリンアラモード『問題のある私たち』（ATPA-0001 ／ARTiSM Records）２００８年９月１４日リリース ※アーバンギャルドによるプロデュース。
プリンアラモードは、玉虫ナヲキとフォトグラファー未野のツインユニットで、衣裳はDengerous nudeで、楽曲プロデュースはアーバンギャルドで、総合プロデュースはARTiSMという、反アイドル。なお、未野は浜崎容子も被写体で参加した『少女國家』という写真集がある。
「アンチアイドル」。「アウシュビッツのガス室」「アウトサイダーアート」といった現代を象徴するキーワードを散りばめ、そうした時代背景に生きる少女の情緒不安定を表現した曲。
「問題のある私たち」。「問題のある私たち」は「問題しかない私たち」で、「社会問題」でもあると歌っている問題作。
「女の子生きろ豚は死ね」は、「狼なんて怖くない」をさらに攻撃的に押し進め、少女の主張を展開した快作。「ローラ・パーマー」は、デヴィッド・リンチとマーク・フロストによるテレビドラマ及び映画「ツイン・ピークス」。「エレン・ジェイムズ」は、ハーレクインなどのロマンス小説の作家。「ヴィヴィアン・ガールズ」は、アメリカのガールズ・バンド名、或いはヘンリー・ダガーによる物語『非現実の王国で』の主人公。『赤頭巾ちゃん気をつけて』は庄司薫の小説。
◆CDコンピレーション・アルバム 『incense』（B001ER4FTA／ORANGE RECORDS）２００８年９月２４日リリース
「鏡の中の十月 feat.yoko hamasaki （urbangarde）」（作詞：売野雅勇、作曲・編曲：YMO、フランス語訳：江部知子、フランス語タイトル：Automne Dans Un Miroir ※原曲歌唱：小池玉緒のカバー）収録。
◆ＣＤアルバム 『少女は二度死ぬ』（ZT-006／前衛都市）２００８年４月リリース
「水玉病」。草間彌生は、幼い時から水玉が世界を覆うという幻想に怯えており、外界と自己を共に水玉模様にすることによって、自己消滅するという願望があった。草間の恐怖の根源には、保守的な家庭で、性は汚いものとする道徳を植え付けられたという背景があり、水玉は輪切りにされた男根であり、草間がニューヨークに移り住んで、ソフトスカルプチュアで無数の男根を造り、アヴァンギャルド芸術を始めたのも、男根恐怖の克服のためであった。「水玉病」の背景に、草間彌生のモチーフと、MVに見られるマルセル・デュシャンの「泉」へのオマージュを見出すと、この曲が思春期の少女の心理的葛藤を描く際に、そういう奥行きを持たせたのだと了解できる。
「セーラー服を脱がないで（Album Mix)」。この曲のタイトルは、秋元康作詞、おニャン子クラブ歌の「セーラー服を脱がさないで」のパロディーではないかと思われるが、誰かによって～されるのではなく、あくまで自分の意思で～することの是非を問うている点で、自己決定権を持つ主観性を問題にしていると言える。
「女の子戦争（New Mix)」。『少女は二度死ぬ』のアルバム・ジャケットは、トレーヴァー・ブラウンだが、後年トレヴァー・ブラウンは『女の子戦争』というタイトルの作品集を発表している。曲を聴きながら、トレヴァーの画集をめくるのも一興である。
「ファッションパンク」。「パンク」「パンチ」「ポンチ」で韻を踏み、「ビートルズがやって来る ヤア！ヤア！ヤア！」のもじりで「〇〇がやって来る ヤア！ヤア！ヤア！」とやり、手塚治虫の『ふしぎなメルモ』へのオマージュで、「赤いキャンディ 青いキャンディ」とやり、この曲の主題が少女の第二次性徴と心身の成長にあることを示し、その間投与される薬剤名、デパス（エチゾラム、抗不安薬、睡眠導入剤）、パキシル（パロキセチン、選択的セロトニン再取り込み阻害薬）、コントミン（クロルプロマジン、精神安定剤）、リーゼ（クロチアゼパム、抗不安薬）、リタリン（メチルフェニデート、精神刺激薬）、レボトミン（レボメプロマジン、フェノチアジン系抗精神病薬）、アナフラニール（クロミプラミン、抗鬱薬）、アミプリン（アミトリプチリン、抗鬱薬）、ソラナックス（アルプラゾラム、ベンゾジアゼピン系抗不安薬）、サイレース（フルニトラゼパム、ベンゾジアゼピン系睡眠導入剤）、デプロメール（フルボキサミン、選択的セロトニン再取り込み阻害薬）、エフェドリン（交感神経興奮剤）、ドグマチール（スルピリド）薬、ハルシオン（トリアゾラム、ベンゾジアゼピン系睡眠導入剤）によって、女の子の心の戦争を浮き彫りにしていく。
「オギノ博士の異常な愛情」。核兵器に取り憑かれた現代人の狂気を扱ったスタンリー・キューブリック監督の「博士の異常な愛情または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか」と、月経周期を利用した避妊法であるオギノ式の結合からなるこの表題は、現代の愛と性の問題を取り上げるという意思の表明であると同時に、我々にとって愛と性の問題は、悩ましさのインパクトは、核問題並みである事を言おうとしているのだろう。諧謔気味ではあるが、シリアスな歌。
「ヌーヴォーロマン」。ヌーヴォー・ロマンは、第二次世界大戦後にフランスで生まれた前衛的な新小説のこと。当初、サルトルによってアンチ・ロマン（反小説）とも呼ばれていた。視線を重視し事物の客観性に向かったアラン・ロブ=グリエ、人間の意識の流れを言語化しようとするナタリー・サロート、二人称小説やカフカ的な迷宮世界を用いて革新的な文学空間を目指したミシェル・ビュトール、『テル・ケル』誌を拠点に、記号分析学者ジュリア・クリステヴァとともに先鋭的な言語実験を展開したフィリップ・ソレルスらがいる。日本におけるヌーヴォー・ロマンは、倉橋由美子や金井美恵子ら、主に女性的前衛によって展開されたとみるべきだろう。倉橋と比較対照されることの多い大江健三郎は、初期は実存主義文学系であり、後に山口昌男の『文化の両義性』に対応するような文化人類学的モデルを用いる作家へと変貌していった。大江と比較される男性的前衛である石原慎太郎は、アンドレ・マルロー流の行動主義であり、『作家は行動する』でサルトルからの影響を示した江藤淳は、保守系批評家へと成長していき、ヌーヴォー・ロマンや、ロラン・バルトらのヌーヴェル・クリティックの動きとは異なる。「ヌーヴォー・ロマン」では、夏目漱石『吾輩は猫である』を想起させる歌詞がある。漱石は通常は近代文学とされるのが、漱石はこの処女作で批評的観点からのエッセイを小説に組み込むという試みをしており、意外と前衛的と言えなくはない。村上春樹『羊をめぐる冒険』、ガルシア・マルケス『百年の孤独』を思わせる歌詞があるが、漱石の延長線上で前衛文学を読むとしたら、水村美苗の『續明暗』を読むべきだろう。
「いちご殺人事件」。同種のタイトルとしては、郷ひろみ・樹木希林「林檎殺人事件」、海老名美どりの推理小説『ビッグアッブル殺人事件』が浮かぶが、「いちご殺人事件」の「いちご」は、中世美術で苺は聖母マリアとともに描かれる事が多い事、更にイングマール・ベルイマンの映画「野いちご」での野いちごの意味を考え合わせると、キリスト教的な純粋な無垢性、純潔さの象徴ではないかと思う。即ち、「いちご殺人事件」は、文字通りマーダーケースであると同時に、処女性の喪失がテーマなのだと考える。
「仮想敵」。冷戦下での西側（米国側、資本主義陣営）と東側（ソ連側、社会主義陣営）での緊張感のある関係性を、「核武装」「論理武装」「冷たい戦争」「クーデター」「最後通牒」「嘆きの壁」「プラハの春」といった言葉を用いながら、スパイ小説のように描かれると同時に、それを象徴として、男女の駆け引きを描いている。同様の試みとしては、フェイ・ウォンが歌っていた「冷戦」を連想する。
「少女の壊しかた」。少女が少女でなくなる恋のレッスンについて、聴き棄てられるレコードに喩え、レコードを棄てないでと懇願する。音楽を再生するレコードを、不在の少女に喩える「あたしフィクション」の発想の原型は、「少女の壊しかた」にあるのかも知れない。歌詞中に接吻を意味する「ベーゼ」が使われている。「ベーゼ」は「保健室で会った人なの」でも使われているが、少し古風な少女小説の雰囲気を醸し出している。
「コマーシャルソング」。「男性・女性」は、ジャン=ピエール・レオーとシャンタル・ゴヤ共演のジャン＝リュック・ゴダールの映画。歌詞中の父親の言葉は、「マタイによる福音書」第５章３９節「人もし汝の右の頬を打たば、左をもむけよ」を否定する内容であり、母親の言葉は「マタイによる福音書」第５章４４節「汝の敵を愛せよ」を否定する内容であり、資本主義が支配する地上での神の教えの実現の困難さを表わしている。「ハートに火をつけて」はドアーズの曲、『恐るべき子供たち』はジャン・コクトーの小説。ジャン＝ピエール・メルヴィルによって映画化されている。
「四月戦争」。なぜ、四月なのか。桜の季節だからか、岩井俊二監督作品、松たか子主演『四月物語』（１９９８）や、松永天馬に影響を与えた寺山修司のデビュー作が『われに五月を』であり、寺山自身五月にネフローゼで没しており、四月という時期が死の前を意味するからなのか。兎も角、「四月戦争」ではリビドーの発露としての恋愛にスポットが当たられ、少女が二度死ぬというアルバムのキーコンセプトが示され、「サクラ大戦」などメタファーを散りばめながら、桜を散らすような恋の殉じ方が描かれる。
◆アーバンギャルド通販 特典ＣＤ『Kのきまぐれリミックス2』（制作：谷地村啓）２００８年１０月リリース
序曲「四月病」、「CONTINUOUS」（水玉病Remix）、「21世紀の修正主義者」（修正主義者Remix）
２００９年
◆ＣＤアルバム 『少女は二度死ぬ 特装盤』（ZETO-001／前衛都市）２００９年３月６日リリース
「水玉病」、「セーラー服を脱がないで」「女の子戦争」「ファッションパンク」「オギノ博士の異常な愛情」「ヌーヴォーロマン」「いちご殺人事件」「仮想敵」「少女の壊しかた」「コマーシャルソング」「四月戦争」までは、通常盤と同一。
特装盤には、Bonus Trackとして、「月へ行くつもりじゃなかった」「ロボットと私」が収録されている。
「月に行くつもりじゃなかった」は、ビルの上から飛んだ少女が、月に出現するというＳＦ的設定のもとで書かれている。アポロ計画陰謀論は、１９７０年に発表された草川隆のＳＦ小説『アポロは月へ行かなかった』をはじめ多々あるが、２００４年に日本トンデモ本大賞を受けた副島隆彦『人類の月面着陸は無かったろう論』が有名である。「月に行くつもりじゃなかった」は、アポロ計画陰謀論を基に、捏造映像の撮影場所である月を、少女の王国に見立てる事から、アイデアが始まっている。アーバンギャルドの歌詞は、消費資本主義の構造に組み込まれた少女像というテーマが見られることが多く、本作もその線に沿っている。宇宙計画が家族計画に置き換えられている事から、この歌詞に性的な含意があることは明らかで、「月に行くつもりじゃなかった」というタイトルにも、月ごとに訪れる自然の摂理が不本意で、望んだものではないという含意があると考えられる。
「ロボットと私」。抗精神病薬を意味する「トランキライザー」が歌詞に使用され、「心の整形手術」への率直な願望が歌われている問題作である。「心の整形手術」は、ロボトミーのような物質的次元の、器質的な手術を指すのではなく、魂をえぐるようなナイフのようなものへの希求なのだろう。思うに、それにはアートなど（アートである必要はないが）自己表現を通じて、自分の居場所を獲得していく事が必要なのではないか。とはいえ、ここでは未だ、そういった解決篇は示されていない。
◆『少女は二度死ぬ』TOWER RECORDS特典：DVD-R「プロパガンダヴィデオ０９ PART2」
PV：「水玉病」「セーラー服を脱がないで」「女の子戦争」「修正主義者」
「コマーシャルソング（新作）」「四月戦争（新作）」
「松永天馬はドリームラヴチェアーの夢を見るか？（サンプリング）」ほか
◆『少女は二度死ぬ』HMV特典：DVD-R「LIVE AT SHIBUYA CLUB ASIA」
「コンクリートガール」「水玉病」「セーラー服を脱がないで」収録
◆映画ＤＶＤ さそり（舵芽衣子）＝ジーコ内山 撮影・編集・脚本・監督作品『アーバンギャルド・天才馬鹿』（ジーコ内山劇場・株式会社林太郎事務所） ２００９年６月２７日リリース
出演：松永天馬（詩人・桃青）、小田みか（美少女）、夢子（朕子）。
我善導（枡柿博士）、久彌繁（父）、浜田もり平（パンツ男）、以上３名、楽珍トリオ（ＷＡＨＡＨＡ本舗内セクション・WAHAHA商店所属）。
コンタキンテ、アーバンギャルド（藤井亮次、谷地村啓、瀬々信、キューピー）、吐喪瑚（トモコ・モーレツ！暴んギャル怒）、玉虫ナヲキ、和情久美（おじょう）、小峰柚子（姫くり）、そまり百音（ザ・バファリンズ）、中村ルナ、前田敏也、小松紫、山下たけし、藤村卓也（喜久盛酒造）、山下陽光（素人の乱）、鮎川じゅん、江音、yurienvy、著路、アキラ、サンタが恋人、星野藍、佳美、サイケデリ子、ペロ、深月ユリア、でら純情、ストンピーノ小川、奇械アメ子、立花、猪谷美夏、合田ケムリ、渡辺亮介、足立電力、丸目高広、高円寺の皆さん、なにわ天閣（特別出演）、坂上弘（特別出演）、ジーコ内山。
音楽：アーバンギャルド、谷地村啓。
挿入歌：「オペラオベラシオネル」「エクリチュールアバンチュールシュール」「テロル」「記念日に」「妊婦はPOP」「アンネ」「修正主義者」作詞・作曲 松永天馬、編曲 前衛都市
OP・ED映像：松永天馬、藤井亮次
撮影助手：十川かなん
協力：メルヘン音楽会、合田ケムリ、アーバンギャルド、素人の乱、ＷＡＨＡＨＡ本舗、今田藩事務局、AUVISS、猫の額
特典映像 NG集、短編・恋はくず餅のように、新作・愛ジブラルタル、旧作&新作予告編
ディヴァイン主演のカルト・コメディ映画『ピンク・フラミンゴ』のジョン・ ウォーターズ監督や、『エル・トポ』のアレハンドロ・ホドロフスキーと比較したくなるような愛と狂気のカルト・ムービー。詩のレスリングのチャンピオン、桃青（松永天馬）は、天才詩人から馬鹿に転落し、ホームレスになってしまう。そんな桃青の前に現れたのは、天才ロボット工学の枡柿博士や、ヴィヴィアンガールズたちだった。枡柿博士の策略で、キューピー型のロボットを生み出し、馬鹿を突き抜け、天才の領域に達した桃青は、童貞でもてない人生を一変させる！最高に馬鹿馬鹿しいB級エンターテインメント映画と、アヴァンギャルドな先鋭性を兼ね備えた本作は、真剣に見ると頭がおかしくなる問題作である。
◆ＣＤコンピレーションアルバム 『パニック Level.01』（徳間ジャパンコミュニケーションズ）２００９年８月５日リリース
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：谷地村啓）収録。
◆ＣＤアルバム 『少女都市計画』（ZETO-002／前衛都市）２００９年１０月９日リリース
Side A
「恋をしに行く」。タイトルは、坂口安吾の小説「恋をしに行く」に拠っており、「故意」は「合意」に、「恋」は「行為」に置き換えられる。
「コンクリートガール」。初期のアーバンギャルドの傑作。前衛的な音楽制作法であるミュージックコンクレート（フランスのピエール・シェッフェルが始めた、楽器や人間の歌声だけでなく、自然音や人口音、機械音から赤ん坊の泣き声まで、あらゆる音を編集して取り入れた音楽）と、コンクリート詰め殺人事件が同時に語られる快作。コンクリートから始まり、コンフィチュール（保存食として加工された果物）、コンフュージョン（混乱）、コンバセーション（会話）と変容していき、その間を、少女とは何か、シミュラクラ（模造）としての人形のような（プラスティックやセラミックは人形を指す）少女を壊した果ての生身の少女が探求される。
「東京生まれ」。孤独な都会の生き方、そして死に方を説いた素敵な曲。この曲の延長線上に、後年「少女にしやがれ」や「大人病」が生まれることになる。
「アニメーションソング」。アーバンギャルドの「ソング」シリーズは、松永天馬の思考の基盤のようなものを明らかにする、原理を探求した曲となっている。「アニメーションソング」は、人間が捕らわれている幻想の外部にある現実の実在がテーマだ。現実に、血が出る、それは想定外の現実だ。現代において、幻想は強力で、コンピュータの造り出す電脳世界では、既知のものや、自分に都合の良いことばかりに出会う。しかし、それは捏造された閉じた世界なのだ。そこから出る必要がある。この思考の原理は、後年「コインロッカー・ベイビーズ」を生み出すことになる。
「リボン運動」。「少女元年」という言葉が既に使われている。「少女享年」という言葉もあるので、戸川純『昭和享年』を意識しているのかも知れない。「シュプレヒコール」は、中島みゆきの「世情」へのオマージュなのかも知れない。『赤頭巾ちゃん気をつけて』は庄司薫への、「キャラメルママ」は「ティン・パン・アレー」の前身への敬意なのかも知れない。とすれば、「リボン運動」とは、「もはや戦後ではない」のに、再度「戦前」に戻し、「恋愛」のうたを「禁止」するような動きに対する、サブカルチャーを総動員しての抵抗を意思表明する「リボン」だと考えられる。
Side Bには、「修正主義者（Concrete mix）」「少女のすべて（Coppelia mix）」「都市夫は死ぬことにした」「ラヴクラフトの世界」が収録されている。
「修正主義者（Concrete mix）」。「修正主義者」という政治哲学言語を比喩に用いたスタイリッシュなラブソングを、ミュージック・コンクレート処理した楽曲。
「少女のすべて（Coppelia mix）」のコッペリアは、「お化けのホフマン」ことＥ.Ｔ.Ａ.ホフマンの『砂男』に出てくる人形しか思いつかない。この小説は、幻想性の高い恐怖小説で、コッペリウスという博士が造った自動人形がコッペリアで、学生ナタナエルは神経症の果ての人形愛で自滅していく。コッペリアの話は、バレエ作品にも転用されている。「少女のすべて（Coppelia mix）」は、少女の人形性を強調しているように思える。
「都市夫は死ぬことにした」。タイトルはパウロ・コエーリョ『ベロニカは死ぬことにした』の転用だろう。時雄は、沢田研二の「ＴＯＫＩＯ」、東京の事だろう。「飛ぶ」というのは、曲と舞台衣装がそういう設定になっていたからだ。則夫は、連続ピストル射殺事件を引き起こした死刑囚で、獄中で『無知の涙』『人民をわすれたカナリアたち』を書いた永山則夫。義夫は、ジャックスで「時計をとめて」を歌った早川義夫。由紀夫は、太田千寿『三島由紀夫の霊界からの大予言』の三島由紀夫を指している（太田千寿は、三島の霊が下りてきて、自動速記でこの本を書いたと主張している。未来を綴ったという事は、三島の最後の小説『天人五衰（「豊饒の海」第四部）』の唯識思想の行きつく果ての事ではないと考える）。富士男は、「まんが日本昔ばなし」の常田富士男を指す。恒夫は、あさま山荘事件の森恒夫、光男は、『にんげんだもの』を書いた詩人・書家の相田みつを（本名 光男）と考えられる。
「ラヴクラフトの世界」。恐怖小説の第一人者で、クトゥルー神話体系を生み出したハワード・フィリップス・ラヴクラフトの名を冠したこの曲は、きらびやかなクリスマスの最中に、エイズ検査に行くという血も凍るような恐怖を描いている。クリスマスという聖なる時期であるがゆえに、エイズという性病（とはいえ、最新の医学で死を回避できる道が開かれようとしている）は、死と向き合う厳粛な体験をもたらす。
◆『少女都市計画』購入特典DVD 『music"CONCRETE"video』
「コンクリートガール」「恋をしに行く」「ラヴクラフトの世界」を収録。
◆オムニバスCDアルバム 『東京ゲリラ２』（LOCL-012／LOFT Co.Ltd.）２００９年１０月１４日リリース
「オペラ・オペラシオネル」。モーツァルトのオペラ『魔笛』にインスパイアされた曲。「生きられない」がリフレインされ、最後、暴力から始まり、戦争・中絶・性交、世界中の一切への反対に至る。オペラシオネルは、opérationnelle 軍事作戦行動［オペレーション］の、といった意味であろう。『オペラ・オペラシオネル』は、『陥没地帯』の後に書かれた蓮實重彦（フランス文学者、文芸評論家、映画評論家、元東大総長）の小説第２作。『物語批判序説』の著者による小説は、隠蔽－開示から成る紋切り型の物語を拒否し、小説らしいディテールに拘り、そこから意味の差延を生じさせようとする。なお、本作に続く第３作『伯爵夫人』は、２０１６年の三島由紀夫賞受賞作。
◆『アーバンギャルドが歌うプリンアラモード』※『東京ゲリラ２』公式サイト購入特典
プリンアラモードに提供した「問題のある私たち」と、「女の子生きろ豚は死ね」のアーバンギャルド版に、「タブルバインド」を収録。
２０１０年
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『Film noir』（ZETO-004／前衛都市）２０１０年４月２５日リリース
フィルム・ノワールは、虚無的な暗い色調の犯罪映画を指す。思いつくままに挙げると『郵便配達は二度ベルを鳴らす』『三つ数えろ』『現金に体を張れ』といった映画である。（ちなみに、本作では「思春の森」以外の歌詞は、すべてアーバンギャルドのリーダー、松永天馬が手掛けている。２０１７年に発表された松永天馬のソロ・アルバム『松永天馬』収録の「天馬のかぞえうた」では、ハワード・ホークス監督作品・ハンフリー・ボガード主演『三つ数えろ』が歌詞に組み込まれており、『三つ数えろ』等のフィルム・ノワールが彼のダンディズムに刻印を残していることを伺わせる。）浜崎容子のファースト・ソロ・アルバムは、彼女の専門領域であるシャンソンを、テクノ・ポップの電子音で再現するとともに、映像喚起力の大きい歌詞と歌唱で、漆黒の宇宙を表現することに主眼がおかれていた。漆黒の宇宙とは何か。端的に言えば、ゴシックの美学の世界、反宇宙的二元論の世界である。ゴス（ゴシック）の世界では、光と闇の相克と闘争が行われ、その戦いの中から脱自的に魂が超出する。浜崎容子の『Film noir』から、そうした超越を希求する聖なるエコーを聴き取るのは容易い。
『Film noir』の冒頭の曲は、「樹海の国のアリス」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）である。ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』に出てくるアリス（及び、そのモデル人物であるアリス・リデル）は、松永天馬が好んで使う物語中の主人公であり、「少女」の表象である。タイトルに「樹海」を入れることで、アリス（聴き手は、感情移入によって、自身をアリスにアンデンティファイするだろう。）が、死と隣り合わせであることを指し示している。「樹海」から連想するものは「自殺」である。松本清張の小説のタイトル『黒い樹海』ではないが、「樹海」は漆黒の闇を連想させる。歌詞の中に出てくる『絵のない絵本』は、アンデルセンの童話集である。冒頭に出てくる「不思議の国」の戦争は、「女の子戦争」を指すと考えて良いだろう。「女の子」は、大人の恋に憧れて、少し背伸びして恋愛に落ちる。その際に「まぼろし」の向こうの過酷なリアルに晒される。それが、「不思議の国」の戦争である。「少女」は、恋愛によって傷つくが、それは大人になるための通過儀礼でもある。「少女」は、幾たびかの精神の危機を通過しながら、成長を遂げていく。
「暗くなるまで待って」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）は、テレンス・ヤング監督作品・オードリー・ヘプバーン主演のサスペンス映画から、タイトルが取られている。冒頭にある「ティファニー」も、オードリー・ヘプバーン主演で、トルーマン・カポーティ原作の映画「ティファニーで朝食を」を連想させる。作中、フェデリコ・フェリーニ（代表作「道」「甘い生活」「8 1/2」）とジャン=リュック・ゴダール（代表作「勝手にしやがれ」「気狂いピエロ」「中国女」）の名前が見られる。ビデオとゴダールの親和性、フェリーニとゴダールが眠くなる（ゴダールに至っては「ゴダール・タイム」という言葉さえある）など、シネフィルを頷かせるような歌詞が続く。歌詞の前半で「ピストル」、後半で「オペラ」があるのは、どことなく鈴木清順の「ピストルオペラ」を連想させるための仕掛けだろう。結局、「暗くなるまで」とは、映画館の闇であり、精神の闇であり、真夜中の恋愛の事だろう。
「印象派」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）。印象派は、１９世紀後半にフランスを中心広まった芸術思潮である。クロード・モネの絵画「印象・日の出」に由来する。当初、ルイ・ルロワらの批評家からは悪評をもって迎えられた。印象派絵画の特徴は、視覚を重視し、眼に映るままに光の移ろいを描くことにある。印象派では、写実主義のように事物の形態を明確に描く事から離れ、事物の輪郭が曖昧となることが多い。代表的な画家は、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネらがいる。後期になると、点描法を用いたジョルジュ・スーラのような画家が現れる。点描法は、スーラ独自のもので、後期印象派或いは新印象派に共有されたものではないが、印象派の本質を踏まえた技法といえる。微細な点でもって色彩を表現する点描法は、写真の原理そのものである。
２０１８年に名古屋市美術館等で開催された「モネ それからの１００年」展では、クロード・モネから始まった印象派の影響下で、その後の２０世紀のアヴァンギャルド絵画（フォービズム［野獣派］、キュビズム［立体派］、シュルレアリスム［超現実主義］、アンフォルメル［非定型］、アクション・ペインティング、ポップアート等）が始まった事を明らかにしていた。
印象派と映画の繋がりといえば、画家のピエール＝オーギュスト・ルノワールの次男が、「ビクニック」「大いなる幻影」「黄金の馬車」で知られる映画監督のジャン・ルノワールであることが思い浮かぶ。父親譲りの色彩感覚を映画に持ち込んだジャン・ルノワールは、ジャン=リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーらのヌーヴェル・ヴァーグ、ロベルト・ロッセリーニやルキノ・ヴィスコンティらのネオレアリズモに影響を与えた。いわば、クロード・モネの「印象・日の出」から、２０世紀のアヴァンギャルド美術が始まったように、ジャン・ルノワールの映画から、２０世紀のアヴァンギャルド映画が始まったのである。
印象派と映画の共通点は、眼の快楽にあり、表層での戯れだけが問題になる。表層の背後にあるものはない、或いは、あっても表層に現れないのだから、ないのと同然で無視してよい。その事をおさえた上で、浜崎容子の「印象派」を聴いてみよう。「赤」の「主義」は、コミュニスムのことであり、「黒」の「主義」は、ファシズムのことと思われる。前半に「導火線」、後半に「ピエロ」があると、ゴダールの「気狂いピエロ」の、青いペンキと黄色いダイナマイト、更に赤いダイナマイトを顔につけたフェルディナン（ジャン＝ポール・ベルモンド）を連想させるが、関係がないかも知れない。後半の「子どもたち」から、SPANK HAPPY第２期の「Les enfants jouent a la russle／子供達はロシアで遊ぶ」（『Vendome,la sick Kaiseki』2003に収録）を連想するが、実際のところ、どうなのかは不明である。サビの部分で、「印象派なら」が続くが、視覚で捉えたことを言語化することを拒否するなど、これは「表層批評宣言」（蓮實重彦）ではないかとも思う。作詞の際に、ゴダールとSPANK HAPPYの事を考えながら書いていたというのはあてずっぽうだが（様々な誤読をしながら、妄想と戯れるのも、アーバンギャルドを聴く愉しみのひとつなので、記録として残しておく）、「エクリチュール・アバンチュール・シュール」の作詞者ならば、ここで「表層批評宣言」するのも十分あり得る可能性だと思う。
「ブルークリスマス」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）。「パン」と「ワイン」は最後の晩餐を、「十字架」と「いばらの冠」は、イエス・キリストが十字架に架けられる際に、ローマの兵隊がいばらの冠を被せたエピソードを指している。『新約聖書』に由来する言葉を散りばめながら、「ブルークリスマス」は、大人への階段を登る「少女」の「恋」を歌う。なにゆえに、『聖書』か。それは聖なるもの、「少女」の処女性の象徴的表現のためである。「血が赤くない」とは、この「恋」がまだ熟していない、青い「恋」だということを指している。「赤」は、情熱の「赤」である。「ブルークリスマス」は、同じ歌を歌ったり、同じレコードを聴くことから、「恋」が始まるとされる。ともにアーバンギャルドの歌を歌ったり、ともにアーバンギャルドの歌を聴いたならば、すでに恋人たちの不可視の共同体は出来ているというべきである。
「フィルムノワール」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）。歌詞に出てくる「郵便配達は二度ベルを鳴らす」は、原作ジェームズ・M・ケインで、４回映画化されている。ピェール・シュナール監督作品（１９３９）、ルキノ・ヴィスコンティ監督作品（１９４２、マッシモ・ジロッティ主演）、テイ・ガーネット監督作品（１９４６、ジョン・ガーフィールド、ラナ・ターナー主演）、ボブ・ラフェルソン監督作品（１９８１、ジャック・ニコルソン、ジェシカ・ラング主演）。これは直感だが、この曲の題材となったのは、ルキノ・ヴィスコンティ監督作品のような気がする（他の作品に出てくる映画の傾向からの推定）。映画を題材にした曲づくりは、ムーンライダースの『カメラ=万年筆』などの音楽作品の影響が考えられる。『夜の言葉』は、『ゲド戦記』『闇の左手』で知られるアーシュラ・Ｋ・ル＝グウィンの評論・エッセイ集のタイトルでもある。「郵便配達は二度ベルを鳴らす」のような犯罪映画、映画館の闇は、何をもたらすのか。それは、陰影から出来たレンブラント・ハルメンソーン・ファン・レインの絵画世界のように、人間の精神を浮き彫りにするだろう。その結果として、昼間には見えなかった魂の真の姿が顕在化する。闇の中に、火をともす行為は、隠された魂を見極めようとする行為に他ならない。
「思春の森」（作詞・作曲・編曲：浜崎容子）。タイトルは、ピエル・ジュゼッペ・ムルジア監督による１９７６～１９７７年のオーストリアで撮影された思春期の性をテーマにしたイタリア映画『思春の森』に由来する。しかしながら、日本では、１９９９年に制定された「児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律」（２０１４年の法改正により「児童買春、児童ポルノに係る行為等の規制及び処罰並びに児童の保護等に関する法律」と改称）により、この映画は児童ポルノに分類されてしまう。また、出演者であった女優エヴァ・イオネスコは、２０１２年に子供の頃のヌード撮影や出版を巡って、母親の写真家イリナ・イオネスコを提訴するとともに、２０１４年に子供時代の苦痛に満ちた体験を基にした自伝的映画『ヴィオレッタ』を制作しているというエピソードもある。「思春の森」は、こうした今では見る事の出来ない幻のカルト・ムービーを題材に、登場人物に自己を投影し、思春期の子供と大人の境界線のせめぎ合いを曲にしているといえる。境界線上のぴんと張り詰めた緊張感と、一瞬にして壊れそうな思春期特有の純粋さの表現が、この曲の美点であり、個人的にはいやらしさは微塵も感じない。
◆ＣＤシングル『傷だらけのマリア』（初回限定盤ZETO-005／前衛都市）２０１０年７月９日リリース
ＣＤシングル『傷だらけのマリア』には、初回限定盤と通常盤があり、初回限定盤のジャケットは、マリア様が血の涙を流しており、通常盤のジャケットは右上に虹が出ているという違いがある。初回限定盤はCDとDVDの２枚組であり、CDに「セーラー服を脱がないで RAVEMAN（Aural Vampire）remix」が収録されている。一方、通常盤はCDのみであり、「女の子戦争 YOKOTAN remix」と「傷だらけのマリア（KARAOKE）」が収録されている。
表題作の「傷だらけのマリア」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）は、多感で、自傷癖があったり、大人と子供の境界線上で、霊肉のバランスに悩んだりする事があり、保健室を逃げ場所にしているような１５歳の少女に、血の涙を流すこともある傷だらけのマリアのイメージが重ね合わさり、思春期という季節だけに特権的な聖なる領域を描き出す。少女の内で、普通だから普通になりたくない、個性がないから、個性的なことをしてみたい、傷つきたくないから、傷つきたくないなど、相矛盾する願望が交錯しては、少女を傷つける。その矛盾が止揚される時、人は多感な季節の終わりを感じ、大人への一歩を進めるのかも知れない。トートロジー（同語反復）・アナロジー（類比）・タナトロジー（死についての学）・コスモロジー（宇宙観）・サイコロジー（心理学）・トポロジー（位相幾何学）と、韻を踏みながら軽妙に、思春期に起きる精神の危機を通して、人間の心と身体の謎に迫っていく。
「あした地震がおこったら」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）。東日本大震災は、2011年（平成23年）3月11日なので、この曲はその１年前に制作された予言的な曲ということができる。後の「大破壊交響楽」に繋がる主題といえる。アーバンギャルドには、「不在の少女」等、この世界で自明とされているものが、実は幻想であり、シミュラクラであるという主題がある。アメリカのSF作家フィリップ・Ｋ・ディックには『シミュラクラ』というタイトルの小説がある他、その他『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』など「人間そっくりのまがいもの」が出てくる小説が多い。また、フランスの哲学者・思想家・社会学者であるジャン・ボードリヤールに、『シミュラークルと シミュレーション』という著作がある。ボードリヤールにおいては、それまでの社会学が、物の生産に主軸がおかれていたのに対し、現代では記号の消費に主軸が移ったとし、次々と記号が消費されていくシミュラークルを描いている。「あした地震がおこったら」も、都市に地震が起こることによって、東京も街も虚構であり、記号に過ぎなかったことが露呈する話とかっている。このような崩壊の物語を、美しく音楽で表現するのが、アーバンギャルドの美点のひとつである。このような幻想の解体の主題は、ヴァルター・ベンヤミンの『複製技術時代の芸術』の複製とアウラを巡る考察から、松永天馬が着想を得たことから始まっているのだろうが、その背景には更に、潜在意識に刷り込まれた日本人の諸行無常の感覚があると直観する。
「ファミリーソング」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）。アーバンギャルドの「ソング」シリーズは、作詞者である松永天馬の思考実験の記録であり、思考の骨組みをスケルトンのように明らかにする。「ファミリーソング」も同様で、「リカちゃん」に材を取りながら、シミュラークルとしての家族について考察している。「リカちゃん」は、人形のままで、少女のままだとされ、人間になれないとされる。この歌は、玩具の人形について歌っているようにかのように見えて、実は周りにどうあるべきかを規定され、他律的にしか生きることができないロボット的な人間と、そういうロボット的なキャラクターの集合で成り立っているどこかよそよそしい家庭を描いている。一見、カワイイ歌に見えて、実はシニカルに、現代人の虚飾に満ちた、感情の行き交わない空しい家族の人間関係を描いているのである。
初回限定盤には、オーラルヴァンパイアのレイブマンによる「セーラー服を脱がないで RAVEMAN（Aural Vampire）remix」（作詞・作曲：松永天馬）が収録されている。RAVEMAN（Aural Vampire）remixは、かなり大胆な解体構築をしていると思う。原曲と比較されたい。
また、初回限定盤にはDVDがついており、「傷だらけのマリア OFF AIR VERSION（無修正）」と「傷だらけのマリア ON AIR VERSION（修正済）」が収録されていた。
◆ＣＤシングル『傷だらけのマリア』（通常盤ZETO-006／前衛都市）２０１０年７月９日リリース
初回限定盤と共通の収録曲は「傷だらけのマリア」と「あした地震がおこったら」と「ファミリーソング」である。
通常盤には、「女の子戦争 YOKOTAN remix」（作詞・作曲：松永天馬、再構築：浜崎容子）と「傷だらけのマリア（KARAOKE）」（作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）が収録されているが、こちらは初回限定盤には収録されていない。「女の子戦争 YOKOTAN remix」は、繊細にして鋭さを感じさせる音が特徴であり、宅録少女だったというYOKOTANの凄さがわかる作品となっている。
「セーラー服を脱がないで RAVEMAN（Aural Vampire）remix」と「女の子戦争 YOKOTAN remix」の双方が聴きたい場合、初回限定盤と通常盤の両方を入手するしかない。大が小を兼ねるとばかりに初回限定盤だけを入手して安心していると、聞き漏らしが生じるので注意されたい。
◆ＣＤアルバム 『ソワカちゃんとアーバンギャルド』（ZETO-007／前衛都市）２０１０年８月１４日リリース
『護法少女ソワカちゃん』は、kihirohito個人によって制作された動画アニメーション作品であり、ニコニコ動画にて公開されて好評だったことから連作となり、２００９年にはDVDとなった。アニメーションで使われた音楽は、kihirohitoが初音ミクを使って作ったものである。テーマとして、仏教（真言密教）、神秘学（オカルティズム）、ニューアカデミズムなど、マニアックな話題をふんだんに取り入れている点が特徴であり、当然のことながら、このように相当イカレた作品をつくっているアーティストに、アーバンギャルドが接近しないはずはなく、kihirohitoとアーバンギャルドのコラボレーション企画である本CDがつくられる事となった。
MUSIC DISK
「プラスティック・チェリー・ボム」（kihirohito & アーバンギャルド） （作詞・作曲：kihirohito、編曲：瀬々信・谷地村啓・kihirohito）。（テロリズムを連想させる）プラスティック爆弾／チェリー・ボム（爆竹）／チェリー・ボーイ（童貞）／リトル・ボーイ（原爆）を畳みかけたような曲のタイトルである。一見、原理主義に基づくテロリズムとジェノサイド、戦争後の廃墟、核戦争後の光景を描いたポリティカルな世界に見えるが、ジェリービーンとチェリー、ヴァージニティー、ピンクノイズといった言葉から、センシュアルな意味が隠されている事がわかる。さらには、「不在の神」というシモーヌ・ヴェイユを彷彿とさせるような言葉から、神学的解釈もできる余地がある気すらしてくる。結局のところ、これは聴き手によって印象が変わる万華鏡のようなポストモダン作品であることがわかる。
「水玉病」（hihirohito ver.） （作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：kihirohito）。オリジナルは『少女は二度死ぬ』に収録されたアーバンギャルドの曲だが、kihirohitoによって初音ミクの曲に変えられている。
「護法少女ソワカちゃん」（アーバンギャルド ver.） （作詞・作曲：kihirohito、編曲：谷地村啓）。Kihirohitoによる「護法少女ソワカちゃん」のテーマ曲が、アーバンギャルド風に改変されている。「残酷な天使のテーゼ」が「残酷な仏のテーゼ」に、「中沢新一先生」が「メカ沢新一先生」（野中英次『魁!!クロマティ高校』に登場する）に変えられたり、「マハームドラー」の「ムドラー」が出てきたり、kihirohitoの歌詞が凝りに凝った内容で、ユニークである。
「リボン運動」（hihirohito ver.） （作詞・作曲：松永天馬、編曲：kihirohito）。「リボン運動」は、『少女都市計画』（２００９年）に収録されたアーバンギャルドの曲。Kihirohitoは、初音ミクを使って、男女のツインボーカルを再現している。
「千々石ミゲル友の会のテーマ」（アーバンギャルド ver.） （作詞・作曲：kihirohito、編曲：瀬々信）は、kihirohitoによるオリジナル曲を、アーバンギャルド風に編曲したものである。キリストと靖国神社、すなわち国家神道に加えて、「電気蟹」はフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』から来ている可能性が高く、そうなるとディック神学までも導入されていることになり、脳の中は情報過多によるカオスで沸騰してしまう。この曲は、情報投入のエスカレーションで、ドーバミンの分泌を増やし、快楽を得る、そのあたりの目的でつくられたのではないか。
「プラスティック・チェリー・ボム」（hihirohito archetype ver.） （作詞・作曲・編曲：kihirohito）。「プラスティック・チェリー・ボム」（kihirohito & アーバンギャルド）の原曲。他の曲が、kihirohito とアーバンギャルドの既存の曲を、担当を変えて行っているのに対し、「プラスティック・チェリー・ボム」だけが、このCDのために書き下した新曲ということになる。
VIDEO DISK
「ブラスティック・チェリー・ボム」（kihirohito & そうまあきら）と、「千々石ミゲル友の会のテーマ～唯一人劇団リモコキッヒ『リモコキッヒの大贖罪』より」（アーバンギャルド）が収録されている。
唯一人劇団リモコキッヒは、２００１年に松永天馬が立ち上げた一人芝居の劇団である。２００１年９月に一人芝居『業通：カルマニア』を実施。２００２年３月には『第四次元のコウノトリを撃て！』を公演。２００２年１２月２７日に、唯一人劇団リモコキッヒ第三回公演として活弁映画『リモコキッヒの大贖罪』を上映。『リモコキッヒの大贖罪』の情報は、次の通り。脚本・弁士・監督 松永天馬、出演 松永天馬 青木研治 ゴンザ 宮下由美、音楽 谷地村啓、映像 田村鮎美。「千々石ミゲル友の会のテーマ」のPVは、この時の映像に、「千々石ミゲル友の会のテーマ」（アーバンギャルド ver.）を付けたものである。
◆ＣＤアルバム 『少女の証明』（ZETO-008／前衛都市）２０１０年１０月８日リﾘース
『少女は二度死ぬ』（特装盤2009年）、『少女都市計画』（2009年）と並び、後に初期「少女三部作」と呼ばれる作品群の掉尾を飾るアルバムである。
「プリント・クラブ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）。プリクラを題材にしながら、ゲーテの最後の言葉「もっと光を」を散りばめつつ、現代の「複製芸術時代」（ヴァルター・ベンヤミン）の恋と欲望の本質に迫る内容となっている。私たちの暮らす資本主義社会は、物の生産という点で豊かな社会を達成し得たが、この曲に出てくる少女は「ほしいものがほしい」と、すなわち今は「ほしいもの」がない社会だと言っている。その社会は、同時にすべてがプリントされた社会でもある。「１０８」は、仏教でいう煩悩の数。「ドッペンゲンガー」は、自分自身の幻影を見る幻覚の一種。芥川龍之介の晩年の作品『歯車』に「ドッペンゲンゲル」が出てきて、ドッペンゲンガーに遭うと自己の死が近いという迷信に気を病むエピソードが描かれる。「プリント・クラブ」は、終始「複製芸術」に囲まれた社会から外部に出ることのできないディストピアを描いている。それは、自分たちの累積していく欲望の世界を見るようである。果たして、「プリント・クラブ」と化した世界から、外部に出ることはできるのだろうか。
「傷だらけのマリア（proof mix）」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）。シングルとして発売された「傷だらけのマリア」のヴァージョン違いが収録されている。出口のない「プリント・クラブ」から始まり、自分自身まで複製されている認識のもと、リストカットを匂わす「傷だらけのマリア」に入っていく『少女の証明』の前半部分は、問題提起編と捉えることができる。
「前髪ぱっつんオペラ」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）。「スカート切り魔」が出没する社会とは「プリント・クラブ」で描かれた出口のないディストピアの事だろう。そういう意味では、主題系は引き継がれているといえるだろう。ここで導入される「前髪ぱっつん」とは何か。ここで霊感に基づく超絶的推理を展開すると、この前髪はジャン＝リュック・ゴダール（フランス・スイスの映画作家。ヌーヴェル・ヴァーグから出発し、常に前衛的な映像表現の最前線に立つ。代表作『勝手にしやがれ』『中国女』）の『気狂いピエロ』でアンナ・カリーナが持っていた、カメラ目線で水平方向にチョキチョキやるハサミによって、カットされたのではないか。カット？そう、これは映画製作の際に監督が言う「カット」の一声であり、ウィリアム・Ｓ・バロウズ（アメリカの現代文学の作家。ビート・ジェネレーションから出発し、テクストを切り貼り（カット・アップ）したり、畳み込む（ホールド・イン）する前衛的手法を導入、さらには電子的革命に向かった。代表作『裸のランチ』『ソフト・マシーン』『爆発した切符』）の唱える「カット・アップ」の「カット」であり、ルイ・アルチュセール（フランスの構造主義的マルクス主義者。代表作『甦るマルクス』『資本論を読む』）の唱える「認識論的切断」の「切断」ではないだろうか。現代映画・現代文学・現代哲学のいずれもが「カット」「切断」をやっているのだから、ここでアーバンギャルドが「ぱっつん」をやっても不思議ではあるまい。大事なことは「ぱっつん」するのは、「前髪」だけでなく、すべてを「ぱっつん」することにある。すべてといったら、すべてだ。そこに人間関係や、意味のない因習や、旧態依然とした考え方や、くだらない社会システムとか、すべて入っている。そう、『少女の証明』は問題提起編から、打開策の検討に入っている。ただ、その打開策は、容易ではない。かつて「複製芸術時代」の病理に、適切かつ明瞭な処方箋を提示し得た思想家やアーティストがいただろうか。ほとんど皆無だ。ただ、この問題に一緒に悩んで、戦ってくれる、アーバンギャルドという同時代のアーティストがいる。それが、どれほど僥倖な事か。
「保健室で会った人なの」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）。P-MODEL「美術館で会った人だろ」（作詞・作曲：平沢進）へのオマージュと考えられる楽曲である。「美術館で会った人だろ」の主人公が、美術館で会った人がその事実を他人に隠蔽している事に対して、美術館の放火に至るように（三島由紀夫の『金閣寺』を連想させる展開）、「保健室で会った人なの」にも社会の病理を思わせる事件が背景に描き込まれている。１から１０までカウントしながら、歌詞が展開されるのも、実験的で面白い。（歌詞カードを見ないと、その面白みは気づかない。）「惨劇」が「３劇」、「午後」が「５後」、「ロックンロール」が「６ンロール」、「野蛮」が「８蛮」、「銃声」が「１０声」という具合に。言葉遊びとしては、後半「ガーゼとベーゼ（接吻）」で、韻を踏むところもある。「ドクター・キリコ」は、手塚治虫の『ブラック・ジャック』の登場人物だが、１９９８年に起きた自殺幇助事件の犯人の使っていたハンドルネームである。ちなみに、この事件の被疑者は自殺し、被疑者死亡で書類送検されている。「保健室で会った人なの」の主人公は、放課後にテレフォンを使った犯罪まがいのアルバイトをしているようだ（テレフォンクラブ？援助交際？）。どうやら、この歌詞は、散りばめられた手がかりから、何が起きているか、探偵小説のように推理させようとする趣向のようだ。「赤い洗面器の男」まで出てくる。「赤い洗面器の男」は、三谷幸喜の脚本に出てくる小話で、「古畑任三郎」にも出てくるが、未だ解決されていない部分である。しかも、歌詞カードに書かれていない台詞まである。「血糖値」のあたりで「私のお月さん」がどうのこうのという声が聞こえる。結局のところ、「保健室で会った人なの」の主人公の語っている事は、どこまで本当の事を言っているかすら疑わしくなってくる。妊娠の危険性のある不安だけが真実で、「保健室で会った人なの」自体がカムフラージュのための嘘なのかも知れない。
「スナッフフィルム」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）。「保健室で会った人なの」に続き、犯罪を題材にした曲が続く。どうして、犯罪に着目するのか。その問いには、ドストエフスキーの事を考えよ、と答えるしかない。フョードル・ミハイロヴィッチ・ドストエフスキーは、最終的に究極的な救済に至るまでに、徹底して人間の悪を探求したのだ、と（『罪と罰』ではニヒリズムに基づく殺人を、『悪霊』ではテロリズムを描いている）。なぜ、そんなことが可能になるのか。それは、人間に対する根底的な信頼があって、初めてできる行為だと言っておこう。アーバンギャルドは、現代の病理を描く。それは、最終的に究極的な救済をもたらすためなのだ。そのために、徹底的に懐疑を展開し、苦悩しつくす。スナッフフィルム（Snuff film）は、実際の殺人を撮ったフィルムの事を指している。写真は、被写体を客体化＝モノ化するが、その最極端がスナッフフィルムだろう。スナッフフィルムの被写体は、自分から主体的に動く対自存在（実存）であることを止め、完全なる対他存在、すなわち他人のまなざしによって見られるだけの疎外態になる。と、ジャン=ポール・サルトルの存在論（オントロジー）を使って記述してみたのだが、「スナッフフィルム」では、そうした完全なる客体化のもたらす被写体側の自己を喪う快楽が描かれている。これは、健全な社会の構築のためには存在してはならない快楽なのだが、事実としては存在する。そうでなければ、ポーリーヌ・レアージュの『Ｏ嬢の物語』のような世界は説明できない。『Ｏ嬢の物語』の冒頭のジャン・ポーランの序文の言葉を使うとすると「奴隷状態の幸福」である。なぜ、自己喪失といえる状態を求めるかといえば、強権的な社会システムや、逃れる事の出来ない人間関係による無意識化への刷り込みがあったのかも知れない。人間の闇を知っているものは、人間の非合理性も無視することなく勘定に入れて、共生社会を考えていかないといけない。「スナッフフィルム」は救いのない楽曲だが（とはいえ、シャッター音を含む無機質で機械的な音の響きが、私には心地よい。この響きは、２０１８年に発表された『少女フィクション』に収録された「ビデオのように」に継承されているように思う。）、ぎりぎりの思考で見出されたという「エクトプラズム（ectoplasm）」が、この世界はマテリアルだけではないと言っているようである。（エクトプラズムは、心霊主義のジャンルで、心霊者などが身体の外に出した霊が半物質化したものとされるが、それらの心霊写真の多くは、今日ではフェイクとされ、写真技術の向上した現代では、エクトプラズムが映った写真と主張するケースも稀となってきている。）この曲の最後は、一輪の薔薇を捧げる事で結ばれる。傷跡のような真紅の薔薇の花言葉は、愛である。
「プロテストソング」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）は、山の手線における鉄道自殺を扱っている。五線譜になぞられる自殺死体、気持ちの「すれちがい」を象徴するかのようなイタロ・カルヴィーノの『むずかしい愛』、死と生を見つめるのにふさわしいヨハン・ゼバスティアン・バッハの「Ｇ線上のアリア」。「みんなで解けば」「簡単なこと」とある。だが、その想いは届くことなく、すれ違い、もう誰の声も届かない死体となる。そこが「むずかしい愛」だ。鉄道自殺のニュースに、自殺者の事を知らないにも関わらず、クリスチャンが君の事を悼んで祈る。この歌は絶望的だが、少しでも心を開いて、救いを求めていれば、君のことを助けようとした人がいたに違いないことを示している。
「あたま山荘事件」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：瀬々信・谷地村啓）は、１９７２年に長野県北佐久郡軽井沢町にあった河合楽器の保養所「浅間山荘」に連合赤軍が人質を取って立てこもったあさま山荘事件を題材にした曲である。小説集『自撮者たち 松永天馬作品集』に「実録・あたま山荘事件」が収録されていることからわかるように、直接的には若松孝二監督作品「実録・連合赤軍 あさま山荘への道程」（２００８年）が、この曲をつくる契機となったと思われる。「あさま山荘」が「あたま山荘」とされている事が、この事件に対する最大の皮肉である。唯物論を唱える革命戦士であったはずの連合赤軍が、誰よりもあたまでっかちの観念論であったこと、観念論であったがために、観念の外の現実を見ることが出来ず、「山岳ベース事件」で仲間を「総括」と称してリンチにかけて殺してしまったことに対する皮肉である。ある意味、笠井潔の『テロルの現象学』でやったのと同等のことを音楽でやったのが、「あたま山荘事件」だったといえるだろう。歌詞中に、カール・マルクスの名前が見出せるが、「丸くする」とのダブル・ミーニングにされている。
『マオ語録』は、『毛沢東語録』の事である。スカートの長さと景気の相関関係について、1926年にヘムライン指数（ Hemline Index ） という指数を発表したのは、実際はアメリカのビジネススクール、ウォートンの経済学者ジョージ・テーラーであって、マルクスや毛沢東ではない。ジョージ・テーラーはスカートの丈が短くなると、マーケットは上げ相場に、スカートの丈が長くなると、マーケットは下げ相場になると主張した。論拠は、当時、シルクのストッキングが高価だったので、好況の時はストッキングを見せるために、スカートの丈を短くしたというのである。ジョージ・テーラーのスカート理論の根拠は、シルクの価値がそれほどでもない今日では失われている。
プロレタリアートは労働者階級。アウトサイダーは局外者。アウトサイダーアートは従来の芸術家の範疇には収まらない（アカデミックな芸術の教育や訓練を受けていない）が、芸術作品と認められるものを指す（社会から排除された者や精神病を抱えた者による作品、プリミティヴ・アート、民族芸術等）。クレムリンは、ロシア連邦の首都、モスクワ市にある旧ロシア帝国の宮殿で、ソビエト社会主義共和国連邦時代はソ連共産党の中枢が置かれていた。天安門事件（六四天安門事件）は、１９８９年６月４日、中国・北京市の天安門広場で、民主化を求める学生と市民のデモを、中国人民解放軍が武力制圧をし、多数の死傷者を出した事件を指す。『赤い戦車』は戸川純が所属したYAPOOSのアルバム『ダイヤルYを廻せ！』の収録曲。「赤飯派」は、松永天馬の小説「実録・あたま山荘事件」に「赤飯派は初潮に由来する。」とある。初潮を迎えると、赤飯でお祝いをするという習慣が日本にあり、この祝いの習慣に反撥するというシーンが、倉橋由美子の小説のどこかにあった記憶がある。端的に、社会自体を再生産して、現行の社会制度を維持するというイデオロギーがあって、妊娠－出産可能になった事で、早速、社会を存続させる社会的責任が負わされるという事なので、その重圧に対する反感が、表面に出る、或いは無意識下に矛盾として記憶されるという事は当然起こる。松永天馬が、社会的タームの中に、赤飯派という言葉を紛れ込ませ、革命運動を扱った歌に別の（パーソナルな、性的な）意味を付与する時、そこのコンフリクトを意識していることを意識して味読すべきである。バルチザンは、抵抗運動や革命戦争のための結社の軍事的構成員を指す。デマゴーグは、政治的扇動者のこと。鉄球は、あさま山荘事件で、警察がとったクレーン車のフック部分をケーブルで補強し、巨大な鉄球を括り付け、連蔵赤軍が立てこもる山荘の壁と屋根を破壊して突入する作戦を指している。「おうちゲバ」は、内ゲバのこと、おうちカフェと重ね合わせることで皮肉っている。「石をバンに」は『新約聖書』「マタイによる福音書」４－３～４を見よ。
３「すると、誘惑する者が来て、イエスに言った。「神の子なら、これらの石がパンになるように命じたらどうだ。」
４ イエスはお答えになった。「『人はパンだけで生きるものではない。神の口から出る一つ一つの言葉で生きる』と書いてある。」
ここで『新約聖書』が導入されるのは、ドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』の「大審問官」が関係していると思う。荒野での悪魔からイエスへの問いかけは、まず第一が前述の「石がパンに」であり、第二が神殿の屋根の端に立たせて「神の子ならば、飛び降りたらどうか」というもの、第三はすべての国々と繁栄ぶりをみせて「ひれ伏してわたしを拝むなら、これをみんな与えよう。」、要するにパンと奇蹟と権威に関する問いかけであった。ドストエフスキーの（登場人物イワン・カラマーゾフが考えた）「大審問官」は、イエスはこれらの悪魔の誘惑をはねのけ、人間に自由を説いたが、自由な決断をする事は人間には重荷で、苦悩をもたらすので、地上の権力が大多数の人間の道を決めてやり、地上の権力を司る少数者だけが選択の自由の苦悩を負えばよいと主張する。これについて、埴谷雄高『ドストエフスキー』は、ドストエフスキーのいうバンと奇蹟と権威は、現代のソ連と重ねると「パンと電化と党」ではないかと考える。まとめよう。アーバンギャルドが、「あたま山荘事件」で『新約聖書』の「石をバンに」を持ち出したのは、あさま山荘事件の実行犯は、イエスが考えていたような人間の自由よりも、悪魔が唱えていたようなパンを重視するような人たちであったと、ドストエフスキーの文脈では「断定できる」という事なのである。なお、「おうちカフェ」や「おうちごはん」が出てくるのは、後の「くちびるデモクラシー」「コインロッカーベイビーズ」「インターネット葬」と比較すると面白い。「くちびるデモクラシー」「コインロッカーベイビーズ」「インターネット葬」では、現代人の意識が、液晶、スマホ、インターネットの世界に閉じ込められ、外の世界で起きていることに無関心であることが痛烈に批判され、「くちびるデモクラシー」では、結果として言論の統制（言葉を殺す事）や戦争になることが止められなくなるんだと言っている。これと同型で、「あたま山荘事件」では、当時の若者があたまの中の観念の世界に閉じ込められ、外の現実や自己の身体性が見えなくなっている点が批判されている。「あたま山荘事件」は、決して当時の左翼学生という特殊例の考察ではなく、同型の事象は起こりうるということなのである。「あたま山荘事件」は、アーバンギャルド史上、最もシリアスで、ヘヴィな主題の曲と言えるだろう。
「リセヱンヌ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：浜崎容子、ストリングスアレンジ：谷地村啓）。美しい曲である。後の「キスについて」を想わせるような。「ミッション－フィクション－クエスチョン」と韻を合わせ、心地よい語感を与える曲でもある。犯罪篇（「保健室で会った人なの」のテレクラ（援助交際）、「スナッフフィルム」の（快楽）殺人、「プロテストソング」の鉄道自殺、「あたま山荘事件」の左翼テロリズム）は一段落し、「リセヱンヌ」で青春群像劇に入ったと思いきや、この曲は１７歳という危うい多感な時期を記述した曲でもあり、自分自身をギフト（贈り物）に変えために、時計を止め、髪を切る等の変身をする過程を描いた曲である。ア・プリオリa prioriはカントの批判哲学用語で先験的、サンデーはストロベリーサンデーなどアイスクリームの入ったデザート、「オリーブの林をぬけて」はアッバス・キアロスタミ監督の「友だちのうちはどこ？」「そして人生はつづく」に続くジグザグ道三部作の第三作め、「ノルウェイの森」はビートルズの曲「Norwegian Wood」にして、それを冠した村上春樹の５作目の小説『ノルウェイの森』およびそれを原作にした『青いパパイヤの香り』で知られるトラン・アン・ユン監督の映画、ア・ポステリオリa posterioriはカントの批判哲学用語で経験的、パッセはバレエ用語で片方の足の膝を曲げ、そのつま先を軸脚の膝あたりに位置させる（両脚で三角形が形作られる）姿勢（ルティレ）を造り出す動き、死海文書は１９４７年以降死海の北西のクムラン洞窟周辺で見つかった写本群を指し（聖書の成立過程を知る上で重要な聖書考古学上最大の発見と言われているが、それを書いたクムラン教団について、エッセネ派なのか、ユダヤ教分派なのか、サドカイ派なのか、原始キリスト教なのか（共観福音書の元となっているＱ資料が死海文書に入っているのか否か）、エルサレムが書かれたものなのか、諸説ある。）、日本ではフィリップ・K・ディックの『ヴァリス』連作での言及や「新世紀エヴァンゲンオン」でゼーレが進める人類補完計画でのバックボーンとして「死海写本」や（実在しない）「裏死海写本」が登場したことから話題になった、ビルエットはバレエ用語でターンを指す。
「ダブルバインド」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）。ダブル・バインド（二重拘束）は、イギリス出身のアメリカの文化人類学者・精神医学研究者・イルカ研究者ジョン・Ｃ・リリーの造語で、逃れる事の出来ない人間関係の場で、あるメッセージが発せられ、同時にそれを否定するメタ・メッセージが発生される状況をダブル・バインドと呼び、こうした状況が反復される際に、それから逃れようとする心理が働き、妄想型・破瓜型・緊張型といったスキゾフレニー（統合失調症）を引き起こしやすい状態になるとされる。「ダブルバインド」は、＜ママ－パパ－僕＞から成る家族の三角形を描くところから始まる。精神分析を適用すれば、家族の三角形のなかで、僕はエディプス化される。すなわち、パパへは反撥を、ママには憧憬を抱く。途中、「君」が登場する事から、４人家族かも知れない。描写からは、ママの虚飾にみちた生活、パパの経済人と化した生活が伺える。「濡れたシーツは白く」「君のショーツは赤く」は、家庭内での性暴力を指しているようにみえるが、断定するには証拠不足だ。同様に「ちいさな火傷」は、子供への虐待を指しているようにも見えるがどうなのか。仮に、私の疑いが真実だとするならば、この家族は、スキゾフレニー（統合失調症）になりやすい金縛りのようなダブル・バインドの地獄だといえる。唐突に、「フランシーヌ」という固有名詞が登場する。これは仮定だが、新谷のり子に「フランシーヌの場合」という曲がある。この歌は反戦歌で、１９６９年３月３０日、パリで、フランシーヌ・ルコントという３０歳の女性がシンナーをかぶって焼身自殺を遂げたことで作られた曲だという。ベトナム戦争やナイジェリア内戦に心を痛め、ウ・タント国連事務総長に手紙を書いたりしていた女性だという。自殺した時、ビアフラの飢餓についての新聞記事を持っていたという。家族によると、精神科にかかっていた事もあったという。仮に「ダブルバインド」に出てくる「フランシーヌ」が、フランシーヌ・ルコントさんだった場合、彼女が関心を持っていた世界情勢自体、彼女をダブル・バインドのような閉塞感に陥らせ、心まで病ませるものだったといえる。ここに、遠い異国の出来事にも関わらず、主題的近さが現れる。「ダブルバインド」は、何度も、僕たちの言葉や祈りで、少しも世界が変わらないという。それが、６８年のフランス五月革命の敗北と、共振を始める。また、実存的な反抗や変革が「構造」を変えることができなかった事とも、共振を始める。「ダブルバインド」は、想いを遂げる事の出来なかった者を結ぶシンパシーの歌だ。それらの無念を、神様だけは知っておいて欲しいと願う。「ダブルバインド」は、初期のアーバンギャルドの楽曲のなかで、一番ダイナミックな心理展開をする曲といえる。
「救生軍」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）。問題提起的な「プリント・クラブ」「傷だらけのマリア」から始まり、ドストエフスキーの『罪と罰』を思わせる様々な犯罪の考察を含む地獄遍歴を経て、「リセヱンヌ」「ダブルバインド」で等身大の少女が抱える心の闇に肉薄した『少女の証明』は、「救生軍」で一気に解決篇に向かう。とはいえ、地獄遍歴で、この世界が抱える闇を直視した後の救済が一筋縄で済むはずはなく、救生軍、すなわち心の十字軍を希求する行為は、見返りの保証なしに、不在の神を覚悟しつつも祈るというシモーヌ・ヴェイユ的なものになっている。「この世の外へならどこへでも」という詩を書いたのは、シャルル・ボードレールだったが、「救生軍」はドラえもんの「どこでもドア」があれば、おそらくはこの世界だが、飛び出したいと言い、ドストエフスキーのドロンゲームに陥っているという。「ドロンゲーム」という事は、「プロとコントラ」（ラテン語で「肯定と否定」の意味。ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』にそういう章がある。）の間で引き裂りかけているという意味なのだろう。ドリエールは催眠鎮静剤のこと、『飛ぶ教室』はエーリッヒ・ケストナーによる児童文学、『同時代ゲーム』は大江健三郎の小説。救急車が「９９車」と表記され、後半の「９９パーセントと呼応しているようだ。この表記は、完成の１００の一歩手前という事かも知れない。マリアージュは結婚、ストレイ・シープは迷える羊、セイレーンは、ギリシャ神話に登場する半身女性で半身が鳥という怪物、オフィーリアはシェイクスピアの『ハムレット』の登場人物、マジョリティは多数派を意味する。「救生軍」の特質として「マスゲーム」という言葉もみられ、集団行動の強さと一体化しようとしているように思われる。
◆ＣＤアルバム サエキけんぞう&Boogie the マッハモータース『２１世紀さん sings ハルメンズ』（VICL-63567／ビクターエンタテインメント）２０１０年１０月２０日リリース
『２１世紀さん sings ハルメンズ』は、『ハルメンズの近代体操』『ハルメンズの２０世紀』に続くハルメンズの三枚目をつくるというコンセプトのもと、サエキけんぞうとBoogie the マッハモータースを主軸に、ゲストボーカルとして、野宮真貴（元ピチカート・ファイブ３代目ボーカル）、桃井はるこ（アキバ系シンガーソングライター）、浜崎容子（アーバンギャルド）、杉真理（シンガーソングライター、「NIAGARA TRIANGLE Vol.2」にも参加）を招いて制作されたアルバムである。サエキけんぞうが主軸となって展開された少年ホームランズ（２０１６年発表の『満塁ホームランBOX』で活動の全体像を知ることができる。）とハルメンズから派生する形で、戸川純および戸川純とヤプーズの一連の活動が生まれてきたのであり、アーバンギャルドもまたその影響下にあるグループのひとつであると言えよう。『２１世紀さん sings ハルメンズ』への浜崎容子のゲストボーカルとしての参加、２０１６年にハルメンズがハルメンズXとして再結成された際のアルバム『３５世紀』に、収録曲「レ・おじさん」のリミックスでアーバンギャルドが強力している事実、更にはハルメンズと関連性の深い戸川純とアーバンギャルドのキーボーディストおおくぼけいが組んでライブを実施している事実、サエキけんぞう企画のゲンズブール・ナイトに毎年アーバンギャルドのメンバーが参加している事実が、それを証明しているといえるだろう。このアルバムには、浜崎容子がゲストボーカルとして参加した「ノスタル爺 featuring 浜崎容子 from アーバンギャルド」（作詞：サエキけんぞう、作曲：Boogie the マッハモータース）と「趣味の時代 featuring 浜崎容子 from アーバンギャルド」（作詞：佐伯健三、作曲：比賀江隆男）が収録されている他、ライナーノーツに松永天馬が「時をかけるノスタル爺（都市博を爆破するために）」を寄稿している。「ノスタル爺」は、「焼きソバ老人」の続編にあたる新譜。サエキ自身による「全曲解説」によると、老人性健忘症や痴呆はネガティヴに捉えられがちだが、「ノスタル爺」はバラ色の恋愛に猛進するポジティヴな老人への変貌を描きたかったようだ。「趣味の時代」は『ハルメンズの２０世紀』に収録されていた曲だが、今日を予見するような内容となっている。カフカ的－安部公房的－倉橋由美子的な＜変身＞譚であること、および未来予見性が、サエキけんぞうのつくる楽曲の特質と思われるが、図らずもこの２曲にその特色が顕著に出ている。
◆ＣＤアルバム GROOVE UNCHANT『NOTRE MUSIQUE』（ORGR-36／ORANGE RECORDS）２０１０年１２月１日リリース
鈴木桃子（元コーザノストラ）、Pecombo、奈緒（Pluschic like her）、下山陽子（Bougain Ville-A）、野本かりあ、浜崎容子（アーバンギャルド）を招いてのグルーヴあんちゃんのファースト・フル・アルバム。
アルバムタイトルは、日本で『アワーミュージック』として公開されたジャン＝リュック・ゴダール監督の原題と同じなので、ゴダール的な音楽の分断と再構成を狙ったものではないかと思う。それを裏付けるように、アルバムのジャケットのアルファベットが、ゴダール的だし、収録曲も斬新に思える。
浜崎容子は、「鏡の中の十月 feat.浜崎容子（アーバンギャルド） （French Version）」（作詞：売野雅勇、作曲・編曲：YMO（細野晴臣・高橋幸宏・坂本龍一）、フランス語訳：江部知子）で参加していて、YMOの曲なのがテクノ・ポップ・ファンとしては嬉しい。
２０１１年
◆ＣＤアルバム ムーンライダーズ『カメラ＝万年筆 スペシャル・エディション』（CRCP-20472/3／NIPPON CROWN）２０１１年４月６日リリース
『カメラ＝万年筆 スペシャル・エディション』では、Disk1にムーンライダーズによる原曲が、Disk2にさまざまなアーティストによるリミックスが収録されているので、原曲をいかに再編集したかを愉しむことができる。アルバムタイトルの「カメラ＝万年筆」は、ヌーヴェル・ヴァーグの映画監督（代表作『恋ざんげ』、私的には『サルトル―自身を語る』の撮影監督である）で、映画批評家でもあるアレクサンドル・アストリュックが唱えた映画理論である。映画を撮るカメラも、エッセイを書く万年筆のように手軽で映画作成の文法から自由になるべきだということである。アストリュックの「カメラ＝万年筆」理論は、映画批評家アンドレ・パザンの支持を受け、ヌーヴェル・ヴァーグの作家主義的で個性的な映画を生み出す理論的下地となった。ムーンライダーズのこのアルバムでは、ヌーヴェル・ヴァーグを中心とする映画タイトルが楽曲名に転用され、それらの映画作品へのオマージュとなっている。「狂ったバカンス Remixed by アーバンギャルド」（作詞・作曲：かしぶち哲郎）も、元々はイタリア映画のタイトルで、カトリーヌ・スパーク演ずる小悪魔的な美少女が中年男を翻弄するという内容だった。映画作品など、先行する文化・芸術作品を畏敬の念を込めて、自身の作品中で言及するアーバンギャルドの松永天馬のスタイルは、ムーンライダーズの影響と考えられる。そのため、アーバンギャルドは本作に留まらず、ムーンライダーズの『MODERN MUSIC Special Edition』や、ムーンライダーズのドラマーでボーカルでもあったかしぶち哲郎のトリビュート・アルバム『a tribute to Tetsuroh Kashibuchi ～ハバロフスクを訪ねて』でもリミックスで参加、鈴木慶一 ( ムーンライダーズ) とKERA (ケラ&ザ・シンセサイザーズ、有頂天) のによるユニットNo Lie-Senseの『The First Suicide Big Band Show Live 2014』でも共演している。
◆ＣＤシングル『スカート革命』（UPCH-5708／UNIVERSAL J）２０１１年７月２０日リリース
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）、カップリング「プラモデル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）は、アーバンギャルドのメジャー第一弾シングルである。
２０１２年にリリースされた『病めるアイドル』に「スカート革命（French Pop ver.）」が収録された事からもわかるように、「スカート革命」はフランスでも膾炙した国際的通用性を持った曲である。透明感のある繊細にしてお洒落なメロディーに、とびきりエスプリに富んだ歌詞が載せられている、毒入りボンボンのような曲である。「スカート革命」とは、端的に言えば、恋の革命である。ただ、この曲が甘いだけのラブソングとならなかったのは、上野千鶴子『スカートの下の劇場』のような性の問題へのまなざしが重ね合わさっていたからである。例えば、歌詞の冒頭の一行は「赤飯事件」の象徴的婉曲表現である。とはいえ、この曲が、ヴィルヘルム・ライヒの説くようなセクシュアル・レヴォリューションや性解放を説いているとは思わない。恋に落ちることによって、恋の絶頂において、初めて禁制に対する侵犯が行われ、「スカート革命」は起きる。この複雑な心理過程をこの曲は記述しているのではないか。
メジャー第一弾で、「プラモデル」のような曲をカップリングで入れてくる事自体、アーバンギャルドらしいと言える。この曲では、現代のマニュアル化された恋愛を、プラモデルのようだと皮肉っている。その恋愛は、プラトニックであり、プラスチックのように人工的で、プラモデルの説明書のように規定されており、予想外のトラブルには対応できない。結果として、アルベール・カミュが描いたような不条理な世界のようになってしまう。『シーシュポスの神話』で、電話ボックスの向こう側でしゃべっている人に対し、カミュは不条理を感じているが、人工的な恋愛では同様の事が起きる。魂のコミュニカシオンが起きない世界なのだ。偶然性やハプニング、理解不可能性が、逆説的に魂の交流を引き起こすはずだが、マニュアル化された恋愛では、予め、そういった事態は排除されている。「プラモデル」ではフロイトの精神分析や、ユングの分析心理学では解析不能な、予想外のアクシデントの遭遇が期待されているが、そういった事態は、現代の恋愛では起きないようになっている。マニュアル化された恋愛が支持されているのは、振られるのが怖いという心理であり、人々はルーティンのような恋愛をこなす。アーバンギャルドは、そうしたプラモデルのような世界の外部へと、私たちを連れ出そうとしている。
◆ＣＤシングル『ときめきに死す』（UPCH-5716／UNIVERSAL J）２０１１年９月２８日リリース
「ときめきに死す」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）。「ときめきに死す」は、丸山健二の小説、およびそれを原作とした森田芳光監督による映画のタイトルからの引用である。森田芳光監督による映画では、沢田研二演ずるテロリスト工藤直也の孤独でストイックな生活を描き、最後、宗教家（原作では政治家）暗殺に失敗して壮絶な最期を遂げる過程を描いている。アーバンギャルドの楽曲には、先行する文化、作品名をオマージュの念を込めて引用したケースが多々あり、本作もそのなかに入る。ちなみに、美術の世界での引用にあたるものが、「コラージュ」や「アッサンブラージュ」である。日本では、美術評論家の宮川淳が『引用の織物』を書き、「人間が意味を生産するのは無からではない。それはまさしくブリコラージュ、すでに本来の意味あるいは機能を与えられているものの引用からつねに余分の意味をつくり出すプラクシスなのだ。」と書いて、その後のシミュレーショニズムへの道を開いた。文学の世界では、倉橋由美子が『わたしのなかのかれへ』のなかで、カフカ・カミュ・サルトルの三位一体から生まれた彼女の反世界小説について、先行する作品の模倣が創造を生むとして、実存主義文学やヌーヴォーロマン（サルトルはアンチ・ロマンと命名した）を基にした新しい文学観を提示した。また、映画の世界では、ジャン=リユック・コダールが映画史に登場するような映画を、批評的に引用したり、登場する人物に物語の本筋とは関係のない本を持たせるなどの試みをし、ヌーヴェル・バーグの方法論を確立させていった。アーバンギャルドの楽曲の造られ方は、それらの芸術上の思潮と対応している。ちなみに、アーバンギャルドによる「ときめきに死す」のプロパガンダ・ヴィデオ（PV）は、「ウルトラセプン」最終回（第４９回）史上最大の侵略（後編）で、モロボシ・ダンが友里アンヌに、自身がウルトラセブンであると告白するシーンと背景画像を同じにしている。「ときめきに死す」の歌詞をみてみよう。筒井康隆『時をかける少女』、ラベンダー・実験室・試験管といった単語も、そこから来ている。チャネラー・テレポートは、同じく筒井の『家族八景』、『七瀬ふたたび』、『エディプスの恋人』を連想させる。このように「ときめきに死す」は、映画や文学等からの「引用の織物」で出来ている。しかし、引用しつつも、もう一方で、クライマックスで非業の死を遂げる、そこに至上の悦楽があるというコンセプトにまとめている。この曲がラブソングとしても清冽な印象を残すのは、毛糸をほどきながら編む作業をしているからではないだろうか。
「その少女、人形につき」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）。人形（DOLL）とクローン羊のドリーを重ね合わせる。さらに、隠し味程度に、女子高生の集団心中事件に着想を得て書かれた如月小春の戯曲「DOLL」をまぶしてみる。資本主義は、マスプロダクツされた人形のような少女という記号を生産する。アイドルも例外ではなく、資本主義というシステムが生み出した製品なのだ。製品として完成させるために、人は少女のイメージを固定化して、様々な記録媒体に格納する。製品として仕舞うことは、生き生きとした活動を止められ、ピンに止められ、お終いになるということなのだ。会いに行けるアイドル、夢で逢えるアイドル。１６・１７・１８歳のイメージに固定化されたアイドルとは、本当に生きられた状態といえるだろうか。アイドルの生を救うために、私たちは記録媒体を壊す。そこから解放されるものだけを信じるのだ。本作は、後の「病めるアイドル」を予告する作品と見做すことができる。
◆ＣＤアルバム『メンタルヘルズ』（初回限定盤UPCH-9691／通常盤UPCH-1849／UNIVERSAL J）２０１１年１０月２６日リリース
「堕天使ポップ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）。『３年Ｂ組金八先生』の第２シリーズの第５回・第６回は「腐ったミカンの方程式」のその１と２だが、本作にも「腐った〇〇の方程式」が登場する。そうなると歌詞の冒頭も「「人間」っていうのは、 人と人の間で生きているから、 「人間」っていう んじゃないかな。」（坂本金八）から来ている可能性がある。また、エミール・アルドリーノ監督による映画「天使にラブ・ソングを…」を想起させる部分もある。こうして、人間と天使が登場した後、人間と天使のあいだでドラマが始まる。
「堕天使ポップ」では、心のなかが地獄という人間の立場に寄り添う立場が鮮明に打ち出される。不自由さの自覚とは、ここではメンタルヘルズを指している。なぜ、心に地獄を抱えている人間に寄り添うのか。それは、ジャパニーズ・ポップスがこれまで担ってきた役割だからであり、アーバンギャルドもまたその役割を引き継ぐという事を意味する。歌詞中にテストや「腐った〇〇」が登場するのは、主なリスナーとして学生が想定されているからである。ラジオの放送網は、深夜ラジオの可能性が高い。また、ケーキやいちごとの関連で、フォークとナイフのフォークだと思ってしまうが、フォークソングの担い手が、元々始めた役割だという意味も、ダブル・ミーニングで持たせてあることは間違いない。
歌詞の途中で、一人称で天使と思われる「僕」の言葉が挿入される。どうやら、人間の言葉を聴けるようになるためには、天使は人間にまで堕ちないといけないようだ。このあたり、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩』に出てくる人間になりたいと願う守護天使ダミエルに、松永天馬は変身しているようだ。
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）。２０１１年７月２０日リリースの同名シングルの再収録。前述のシングルの解説を参照のこと。
「子どもの恋愛」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）。私たちは、自らの意思とは関係なく、神様のセットしたプログラムによって、大人の身体になってしまう。そうした身体とこころのアンバランスさを抱えて生きていかないといけないと同時に、自分の意志を統御できずに、反抗的な態度を取ってしまったり、相手を傷つける過ちを犯したりもする。大人になると、さらにお金を燃やす、言い換えれば消費による享楽が介在するようになる。こうなると、純粋な魂のコミュニカシオンのような恋愛は、ますます難しくなる。相手のことを考えるほど、相手のことを幸せに出来ているか、或いは自分の行為が利己的な願望ではないかと懐疑が始まる。このように、愛から始まる地獄もある。しかし、地獄から逃れることができない以上、この苦悩すらも抱きかかえるように愛するしかないのではないか。作中、愛がＩと置き換えられている箇所があるが、金井美恵子の小説『愛の生活』では愛がＩ（私）に、更にｉ（虚数、孤独の表現）に置き換えられる。人は、愛ゆえに孤独を知る。
「墜落論」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド）。「墜落論」は、坂口安吾の『堕落論』と見間違えるように構成されている。それは『ガイガーカウンター・カルチャー』に収録された「眼帯譚」が、ジョルジュ・バタイユの『眼球譚』と見間違えるように構成されているのと同型である。坂口安吾は、短編「恋をしに行く」の作者でもあるから、松永天馬の好む作家であることは、ほぼ間違いない。坂口安吾の無頼派的生き方、堕落のすすめが、アニメーションや電脳世界等への社会的ひきこもりに対する処方箋であり、外部への誘惑者として機能すると位置づけている可能性がある。曲の途中、「ツイラク論者～」以降、演劇調の語り口になるが、このあたりはストロベリーソングオーケストラの非売品ＣＤ「人力飛行機の為の演説草案」および「電球論」の騙り口を想起させる。「墜落論」の中には、パイロット、竹槍で撃ち落とせ、Ｂ２９など、飛行機にまつわるイマージュに満ちている。「人力飛行機の為の演説草案」と「電球論」は、寺山修司の詩に、ストロベリーソングオーケストラの座長、宮悪戦車が曲をつけたものである。
『青春の蹉跌』は、石川達三の小説。『沈まぬ太陽』は、山崎豊子の小説。『赤い鳥』は、鈴木三重吉が創刊した童話雑誌。『ツ、イ、ラ、ク』は姫野カオルコの小説。「我思う故に我あり」は、ルネ・デカルト『方法序説』。『二十歳の原点』は、高野悦子が残したノート。『うたかたの日々』は、ボリス・ヴィアンの小説。こうした累積から、外部に出ようとして、もがき苦しみ、墜落していった先行者の歴史が浮かび上がる。私たちは、墜落が運命づけられている。たが、外部に出るために人力飛行機と化して飛翔する、それを止める理由にはならない。それこそが、生きることなのだから。
「バースデーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）。セルジュ・ゲンスブールがフランス・ギャルに楽曲提供した「アニーとボンボン」。ナタリーは、株式会社ナターシャが配信する情報サイトだが、「おやつナタリー」は２０１１年に終了してしまった。ハイチ・ゾンビについては、人類学者のウェイド・デイビスが、人骨・アマガエル・ヒキガエル・ゴカイ・フグをすり潰し、フグ毒であるテトロドトキシンの含まれるゾンビ・パウダーをつくり、共同体から排除された人間に振りかけて、命令に絶対従う奴隷的廃人を造るとしている。フランス・ギャルのくだりは、「ゲンスブール・ナイト」に繋がり、ゾンビのくだりは「ゾンビ・パウダー」に繋り、アイドル歌手になれないというくだりは、「病めるアイドル」に繋がる。「禁じられた遊び」は、ルネ・クレマン監督による映画のタイトル。クレイダーマンは、フランスのポピュラー系ピアニストのリチャード・クレイダーマンのこと。「胎児の夢」は、夢野久作の『ドグラ・マグラ』に出てくるエピソードで、胎児にも意識があり、潜在意識もまた進化論の道を辿り、「個体発生は系統発生を繰り返す」とする。ルブランは、アルセーヌ・ルパン・シリーズを書いたモーリス・ルブランのこと。ドイルは、シャーロック・ホームズ・シリーズを書いたコナン・ドイルのこと。この楽曲のハイライトは、人はだれしも終焉の時を迎え、運命の時が私たちに追いつくということ。その舞台では、探偵小説と違って、私たち自身が加害者であり、被害者であり、当事者として生きるしかないこと。「バースデーソング」というタイトルにも関わらず、松永天馬は運命の最期の時から、逆説的に誕生を照射する。当事者主義の観点から言えば、傍目から評価され祝われるということは不要である。ただ、実直に当事者として生きる、それがすべてであるから。
「ヴァガボンド・ヴァージン」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信・谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）。Vagabondとは放浪者のこと。タイトルは、歌詞中の「放浪処女」と意味が一致する。『薔薇の名前』は。イタリアの記号学者で作家のウンベルト・エーコの小説名だが、直接の関係はなく、やがて花開くことを薔薇のメタファーで伝えようとしているように思われる。主題としては、野坂昭如が歌い、戸川純がカバーした「ヴァージン・ブルース」の系譜にあるものと考えられる。「放浪処女」ということは、小谷野敦原作で、小沼雄一監督が映画化した『童貞放浪記』の女性版なのかもしれない。後に、松永天馬監督・脚本・主演映画「血、精液、そして死」で、園子温監督作品『アンチ・ポルノ』の主演女優・冨手麻妙を起用したり、園子温監督作品『うふふん下北沢』の音楽をおおくぼけいが担当したりと、園子温監督に関連性の深い仕事が増えるが、仮に「ヴァガボンド・ヴァージン」が、神楽坂恵（現在、園子温監督夫人）主演映画『童貞放浪記』へのオマージュであるとするなら、園子温監督との関連性はそこで生じていることになる。仮説の域を出ない話を中断して、曲の本筋に戻ろう。「ヴァガボンド・ヴァージン」であることを、青春の一頁として捉え、やがてこの時を忘れるだろうが、時折は笑ったり泣いたりして回想する時もあるだろうと推測しており、時間的経過を勘定に入れて俯瞰的にみる視点を導入している。
「雨音はシャロンの調べ」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）。後に浜崎容子がカバーすることになるガゼボの「雨音はショパンの調べ」を彷彿とさせるようなタイトルである。シャロンは、イスラエルの地名で、『旧約聖書』の「出エジプト記」では「乳と蜜が流れる広い良い土地」を指す。この地域で咲くムクゲの花は、シャロンの薔薇と評される。『旧約聖書』で「シャロンの薔薇」は、純潔の象徴とされる。このアルバムの前の曲「ヴァガボンド・ヴァージン」が、『薔薇の名前』に言及しているので、ここで登場する花は、純潔の象徴としての薔薇である可能性が高い。『パーフェクト・ブルー』は、宮部みゆきの小説。『幽霊はここにいる』は、安部公房の戯曲。『ローズマリーの赤ちゃん』は、ロマン・ポランスキーのホラー映画。ローラ・パーマーは、『ツイン・ピークス～ローラ・パーマー最期の７日間』の主人公で、装飾された世界で最も美しい死体として有名となった。全体としては、ママのクローゼットで見た戦慄の体験が元になっている。それは、パパが関係しているようだが、明確に言語化されることはない。逆から言えば、言語化できるようになり、隠していたものが表に出てしまえば、治療は完了する。結果として、涙を流す、震えてくる、自傷するといった異常行動が見られるようになる。異常行動から推察して、何か非常にトラウマとなるようなものを目撃したということになる。心理学的には、信頼できる安心できる心理的紐帯を造ることで、少しづつ恐怖を取り除いていくことになるが、まずはこの曲を聴くこと、心を開くことが一助となるだろう。
「ゴーストライター」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）。「ゴーストライター」が「タイプライター」になり、「ライター」が「ライダー」となり、更には「アウトサイダー」となる。凄まじい語呂合わせ、韻の踏み方だが、そのなかに『アウトサイダー』と『ポルターガイスト』、コリン・ウィルソンの本のタイトルが２冊も入っているのは偶然なのだろうか。コリン・ウィルソンは、イギリスの作家・評論家で、実存主義文学の影響下のもと、悲観的な実存主義とは違って、意識の進化や、マズローの心理学を取り入れ、健康な精神に訪れる至高体験を強調した楽観主義的な新実存主義を提唱し『アウトサイダー』を書いた。後に『オカルト』を書き、人間の持つ潜在能力Ｘ機能の発現に関心を示すようになる。その後、死後生を扱った『アフターライフ』、騒がしい霊を扱った『ポルターガイスト』を書いて、単なる潜在能力ではなく、膨大なデータをもとに霊が実在すると認めないと説明が難しい例が多々あるとした。アーバンギャルドには、未知のもの、超越的なものへの志向が見られるが、それが前面に出た楽曲のように思われる。
「粉の女」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）。「粉の女」は、安部公房の『砂の女』を連想させる。「はじめに言葉があった」は、『新約聖書』の「ヨハネによる福音書」の冒頭の言葉である。ゲーテの『ファウスト』は、それを「はじめに行為があった」と書き直す。フィリップ・K・ディックの『ヴァリス』で、ホースラヴァー・ファットは、言語を行いに変換することから、実存主義は端を発しているのだとし、自身は言語から議論をスタートさせた。「粉の女」では、『新約聖書』からスタートし、「二十六話」云々の部分で、「新世紀エヴァンゲンオン」および旧劇場版エヴァンゲリオンにおける綾波レイにジャンプする。「粉の女」は、綾波レイだったのだ。「粉の女」は、綾波が実験室の巨大な試験管の中で生まれ、だからこそ、替えができる、元を正せば粉をこねくり回すようにつくった存在であることを指している。ここで綾波レイを登場させたのは、綾波が「不在の少女」というアーバンギャルドが一貫して追求しているテーマを表象=代理する題材だからである。資本主義は、常に「不在の少女」を、実体のない少女のイマージュ=記号を生産し続ける。「不在の少女」は、量産される、マスプロダクツされるのだ。碇ゲンドウの個人的理由、妻である碇ユイの面影を持つ少女を身近に置いておきたいという理由で、いくつものスペアを持つ綾波レイの持つ虚無が「粉の女」の主題である。
「ときめきに死す（Hell’s mix）」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）。２０１１年９月にリリースされたシングルの再録。詳細は、シングルの解説を参照されたし。なお、シングルの解説では、専ら筒井康隆のことを述べたが、「マドレーヌ」の箇所が記憶の喚起と結びついているので、この箇所はマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』を想起しながら書かれた可能性がある。『檸檬』は梶井基次郎の小説。最後は映画『ゴースト ～ニューヨークの幻～』を意識して書かれた可能性あり。
「ももいろクロニクル」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓・松永天馬、編曲：アーバンギャルド）。タイトルは、「ももいろクローバーＺ」の「ももクロ」から来ているのだろうが、桃色が赤い血と白い骨の中間色であることから、『聖書』の初源に関わる壮大な展開をみせる。現代の若者は、心に地獄（メンタルヘルズ）を抱えていて、中二病だと言われるが、人類史において、心の地獄という問題を抱えて生きた最初の人は、イエスその人ではなかったか、という問いである。イエスが、救い主キリストと呼ばれるようになったのは、心にデカダンを持ち、そうであるがゆえに強権的ではなく、人に愛を与える存在になったのではないか、ということである。
※初回限定盤 ＤＶＤ（Disk2）
「子どもの恋愛」PROPAGANDA VIDEO （作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
２０１２年
◆ＤＶＤ『プロパガンダヴィデオ２０１２』（UPBH1301／UNIVERSAL J） ２０１２年１月２５日リリース
楽曲のみならず、PVまでもプロパガンダヴィデオと名付け、自前でアートワークもこなす。初期のアーバンギャルドは、ありとあらゆることを自前でやっていた。ここに収録されたのは、そんな自主制作期から、メジャーデビューまでのプロパガンダヴィデオである。（メジャーになってからは、青木亮二、古賀学、ターボ向後といった映像作家に、PV制作を依頼することもあるようになったが。）
プロモーション・ビデオを、あえてプロパガンダヴィデオと呼ばせる。そこには、佐藤信監督による『A Y.M.O. FILM PROPAGANDA』への敬意があるのではないか。トラウマテクノポップと自称するアーバンギャルドにとって、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、大きな存在であることは間違いないはず。
或いは、グレゴリー・ベイトソンの『大衆プロパガンダ映画の誕生』か、ベイトソンの論考が対象とした劇映画『ヒトラー青年クヴェックス』のようなプロパガンダ映画を意識した可能性もある。グレゴリー・ベイトソンは、文化人類学者だが、学問のジャンルの越境者として知られ、精神医学の分野でも、タブルバインド・セオリー（精神的に二重拘束＝ダブルバインド状態化されると、スキゾフレニー＝統合失調症を誘発しやすくなるという理論）を残している。アーバンギャルドに「ダブルバインド」という曲があることから、ベイトソンを意識した可能性も否定できない。
実はYMOの散会コンサート（YMOは解散に積極的な意味を持たせ、今後バラバラになって戦うということで散会と呼ばせていた）を撮った『A Y.M.O. FILM PROPAGANDA』で、YMOはナチスを思わせるようなコスチュームを着ている。同様に、アーバンギャルドのその後の作品「くちびるデモクラシー」でも、軍服が使われている。YMOがミリタリー・ルックという点に関して、当時、左翼の側から不吉だとか、ナチズムの美学だとかの批判があったようだ。しかし、YMOのメンバー、坂本龍一は、環境問題や平和問題への発言でも知られ、行動から容易に推察されるように、ナチズムとは真逆の思想の持ち主であり、都立新宿高等学校時代にロックアウト中の校舎でピアノを弾いていたというような伝説すらあるほどである。また、アーバンギャルドの「くちびるデモクラシー」は、歌詞からしてナチズムではなく、むしろナチズムのような言論統制に対する言葉による叛乱を呼び掛けていた。では、衣裳と思想のねじれ現象は、一体、何なのか。
おそらくは、レニ・リーフェンシュタール（『意志の勝利』、『オリンピア』といった映画を撮った。戦後、アフリカのヌバ族や水中写真で、写真家としても脚光を浴び、石岡瑛子による紹介もあって、パルコ等の広告文化にも影響を与えた。）のようなナチズムの美学による強度を奪還し、ナチズムではなく、ナチズムのような全体主義と戦う武器として再編成をする企てではないか、と考えられる。それは、無論、下手をすれば、ミイラ取りがミイラになる、或いは深淵を覗くとき、深淵もこちらを覗いている（フリードリヒ・ニーチェ）という危険な綱渡りでもあるのだが。
話を本題に戻そう。このＤＶＤのジャケットは、古屋兎丸による描き下ろしである。古屋兎丸は、その後もアーバンギャルドとのコラボで「前髪ぱっつんセーラー服」をヴィレッジヴァンガードで販売したりしているから、何かと関わりの深い漫画家である。
「プリント・クラブ（OFF AIR ver.）」には、アーバンギャル／ギャルソンが書いた無数の葉書が使われていて（画像のサンプリングが為されている）、その中には私の書いたものも含まれている。
◆ＣＤシングル『生まれてみたい』（UPCH-5739／UNIVERSAL J）２０１２年３月７日リリース
アーバンギャルドは、事実に触発されながらも、事実を超越するアートを志向する。
このシングル「生まれてみたい」がリリースされた時、前年に起きた東日本大震災で壊滅した日本への再生への祈りが込められた曲なのだと、私は受け止めた。
「生まれてみたい」は、妊娠を題材にした曲だ。それまでの楽曲、「ベビーブーム」や「セーラー服を脱がないで」では、処女性が重視され、社会の再生産システムとしての妊娠は、否定すべきものとして立ち現れた。なにしろ、妊娠の結果を示すイコンとしての巨大なキューピー、都市夫は、生まれるべきではないものとして、斬り付けられていたのだから。
そのあとに発表された「生まれてみたい」は、アーバンギャルドにとって、重大な転回点を示すものだった。この価値の転倒が起きたのはなぜか。勿論、東日本大震災が契機である。
「生まれてみたい」は、体内にいる未来の子どもからの手紙というかたちで綴られる。ただ、手紙という手段は心もとない。遅配や誤配がつきものだからである。歌詞中に、着信に気づかないというくだりがあるのは、東浩紀の『存在論的、郵便的―ジャック・デリダについて』を意識してのことだ。東は、マルティン・ハイデッガー的な存在論的脱構築から、ジャック・デリダ流の郵便的脱構築へのパラダイム・シフトを唱え、メッセージには常に届けたい相手に届かないリスクがつきまとい、郵便的不安が発生するとした。とはいえ、到着可能性に不確実性がつきまとうにせよ、手紙は発送されねばならない。
未来の子どもからのメッセージは、まだ母になることを気づかないあなたに送られる。あなたは、まだニヒリズムに犯されていて、あなたの内面のニヒリズム（メンヘラと言い換えてもよい）は、廃墟と化した街と重なり合う。未来の子どもからのメッセージは、愛のギフトでもある。生きることに価値を見出せず、ビルの屋上に立つあなたに、未来の子どもは呼びかける。あなたは、まだ本来のあなたになっていない。あなたは、未来を生み出す価値のある存在なのに、まだ自分自身を見失っている。
作中「コインロッカー」が出てくる。村上龍の『コインロッカーベイビーズ』を意識したのだろう。後のアーバンギャルドの曲「コインロッカーベイビーズ」では、子どもをつくるという事が主題となっている。「生まれてみたい」は、これから生まれてくる子どもの観点からの現在のあなたへの価値づけだとすれば、後の「コインロッカーベイビーズ」は、子どもを産もうとする側からの観点となっており、この二曲が対となっていることは間違いない。
曲の最後のほうで、未来の子どもと、飛び降り自殺を図る寸前のあなたが、ひとつになる。分裂した複数の自己がひとりの人間であったという展開は、P・K・ディックの『ヴァリス』の結末を思い起こさせる。そうして、一点に集中した人格が生まれる時、あなたはあなた自身として生まれ変わる。「生まれてみたい」は、アーバンギャルドのなかでも珠玉の名曲である。
カップリングで収録された「ｕ星より愛をこめて」は、曲者である。山岸涼子の少女漫画『パエトーン』は、原子力発電の是非を問うものである。『遊星より愛をこめて』は、ウルトラセブン第１２話で、映像ソフトになる段階で欠番とされた幻の放送回である。何が問題になったかというと、この回に登場するスペル星人は、ケロイドがあり、原爆による放射線障害で造血ができなくなり、地球人から吸血するようになったという設定だったからである。さらにレイ・ブラッドベリの『華氏451度』は、本の所持や読書が禁じられた世界を描いている。華氏451度は、本の素材である紙の燃える温度である。端的にいって、この曲が東日本大震災に伴う福島第一原発のメルトダウン事故による不安感を、楽曲化したものであることは間違いない。しかも、ブラッドベリが示しているのは、この楽曲をメジャーで発表するにあたって、規制が働いたことを示唆している。そのため、「放射能」を「ラジウム」と言い換えたり、山岸涼子やウルトラセブンの喩えを使ったり、涙ぐましい努力がなされている。この楽曲は、原発事故の不安感と、自主規制というかたちで発生した言論統制へのプロテスト（抵抗）を表明した問題作となった。
◆ＣＤシングル『病めるアイドル』（UPCH-5752／UNIVERSAL J）２０１２年６月２０日リリース
「病めるアイドル」がリリースされた当時、日本は空前のアイドル戦国時代で、アーバンギャルドは５番勝負と称して、バンドの側からの挑戦として、５組のアイドル（BiS、でんぱ組、Negicco、バニラビーンズ、ぱすぽ☆）と対バンした。『病めるアイドル』の裏ジャケットをみると、アイドルのような赤・黄・緑・ピンク・青のコスチュームで、楽器を持っていない。アイドルと同じ土俵で対決したいということなのだろう。しかし、「病めるアイドル」の歌詞を見ると、通常のアイドルソングでは隠蔽される「心の闇＝病み」を暴露するものとなっている。これは、アーバンギャルド流の「病者の光学」（ニーチェ）によって解明された暴露心理学である。この方向性での探求は、この曲のリリース後も続き、後に「平成死亡遊戯」という極めて高い完成度の楽曲として結実することになる。
「病めるアイドル」の歌詞中に出てくる「ダイアモンドは傷つかない」は、三石由起子が『早稲田文学』に発表した小説のタイトルであり、それを原作として藤田敏八が映画化した田中美佐子主演の映画のタイトルである。歌詞中に「パフュームPerfume」と「カプセルCAPSULE」が出てくることが興味深い。この歌詞は「のっち・かしゆか・あーちゃん」と、彼女たちをプロデュースしている中田ヤスタカを指しており、彼女たちのテクノポップが「昼」であるならば、トラウマテクノポップを自称するアーバンギャルドは「夜」のテクノポップであるとして、アイドル・ブームの陰にある少女たちの「闇」に肉薄する。
この曲は、アイドル・ブームという時流に媚びたものだろうか。違う、その認識は断じて間違っている。アーバンギャルド、特に松永天馬の造る歌詞には、常に一貫して、次のテーマが存在する。まず、資本主義という都市の装置、欲望機械があり、その機械を稼働させるために、「少女」のイマージュが生産される。この「少女」のイマージュが、いわば馬の前にぶら下げたニンジンのような機能を果たし、資本主義は前に進むことになる。音楽産業によって造られた「アイドル」もまた、理想化された「少女」のイマージュの最たるものであり、現実の、実存としての少女自身と解離が起きている。この矛盾を意識するとき、少女自身は病むしかない。そして、アーバンギャルドは、都市の非情な論理によって傷ついた少女自身の内奥の理解者として、共依存ではなく、あくまでこの生の並走者として寄り添うというのである。アーバンギャルドが、「病めるアイドル」をリリースしたのは、時代が強いた必然なのである。
カップリングで収録された「萌えてろよ feat.ぱすぽ☆」は、アーバンギャルドによる『資本論』といった趣きの凄い曲となっている。ぱすぽ☆の三人（奥仲麻琴、増井みお、根岸愛）を使って、「資本主義」について歌わせているのだから。「萌えてろよ feat.ぱすぽ☆」に差し挟まれた台詞によると、私たちの「恋愛」も、個人的な事にとどまらず、社会や経済のシステムに組み込まれており、不景気が戦争の火種になるので、「恋愛」によって誰もがお金を使い、好景気にしないといけないという認識が表明される。一方、歌詞ではマネーゲームのような恋の駆け引きに対する批判がなされる。「愛」は永続的であり、「恋」は一過性である。しかし、資本主義のシステムに翻弄される私たちの「恋愛」は、いつしか永続的な「愛」を売り渡し、一過性の駆け引きからなる「恋」に置き換えられてしまう。
こうした認識は、ジャン=リュック・ゴダールの映画を連想させる。ゴダールは、恋愛を描いているようで、同時に都市を描いている。アーバンギャルドも、ラブソングの振りをして、この社会基盤すら俎上にしてしまう。
◆ＤＶＤ『アーバンギャルドのSHIBUYA-AXは、病気』（UPBH9489／UNIVERSAL J）２０１２年６月２０日リリース
２０１２年３月２０日にSHIBUYA-AXで行われたライヴを収録したＤＶＤ。「ロキノン系ならぬロキソニン系バンド、アーバンギャルドです！」
映像特典として「都市夫、渋谷にあらわる」と「よこたんカメラ@SHIBIYA-AX（Leg fetish angle）」が収録されている。
特筆すべきは、このＤＶＤに付録としてつけられたミニアルバム『不良少女のアーバンギャルド』には、各メンバーによる「セーラー服を脱がないで」「水玉病」「女の子戦争」「東京生まれ」「傷だらけのマリア」のリミックスが聴くことが出来、これにより、各メンバーの音楽性の違いや、意外な一面（私には鍵山喬一による「東京生まれ」が、大人の雰囲気で、新しい発見だった）を知ることができる。
また、前任の女性ボーカル時代の幻の楽曲「テロル」の新録と、新曲「コスプレイヤー」が収録されている。残念なことに「テロル」と「コスプレイヤー」の歌詞カードがない。ＤＶＤということで、どの曲にも、歌詞カードがないのだが。
「テロル」は、「チロルチョコ」の歌かと思いきや、テロルと破壊、ニヒリズムの曲に変貌していく。この予想を覆す生成変化を愉しむ曲といえるのかも知れない。
「コスプレイヤー」は、ひとつの恋が終わった後に、季節とともに目まぐるしく変貌した「少女」のイマージュに別れを告げる曲である。「少女」の千の仮面は、コスプレヤーがそうするように脱ぎ変えられるが、この衣裳は恋の相手、さらにはその背景にある都市が少女自身に押し付けた虚像である。この歌の主人公は、女の子としてのコスプレを脱ぎ捨て、別れを告げることで、本来の生を回復する。軽快なメロディーとともに開示される物語は、重い主題を孕んでいる。
このミニアルバムのＣＤ本体には、真珠子のイラストが使われている。アーバンギャルドは、こうしたかたちで、新しいアーティストに発表の機会を与えようとしているように見える。
◆ＣＤシングル『さよならサブカルチャー』（UPCH-5769／UNIVERSAL J）２０１２年９月１９日リリース
なぜ、サブカルチャーに別れを告げるのか。「さよならサブカルチャー」がリリースされた時、疑問に感じたものだ。
疑問はすぐに解消された。翌月リリースされたアルバム『ガイガーカウンターカルチャー』が答えだ。
メインカルチャーに対する従属するサブとしてのカルチャーではなく、カウンターカルチャー（対抗文化）として、ロックバンドとしてのアーバンギャルドを再構築したいということなのだ。なにゆえに。それは、ガイガーカウンターが、答えを指示している。東日本大震災に附随して起きた原発事故が、社会への疑義を強め、更には各人のアイデンティティーにも危機が浸食し始めた。そうである以上、カウンターカルチャー（対抗文化）としての役割を果たすのが、若者の叛逆を本質とした歴史を持つロックの継承者としていけないのではないか。
アーバンギャルドは、サブカルチャーから生まれたバンドである。観念的なトラウマテクノポップであるアーバンギャルドが、反骨の肉体を持とうとしていた、と解することができる。
サブカルチャーとしての音楽を聴き、それに恋し、魂を揺さぶられ、涙まで流して育った「少女」は、『ノストラダムスの大予言』のように世界が終わるのを見たのだろうか。違う。世界が終わったのではなく、さまざまな社会の苦難が、「少女」を「少女」ではいられなくし、サブカルチャーに別れを告げるようになる。これは、アーバンギャルドによる「歌のわかれ」（中野重治）なのである。
カップリングの「なんとなく、カタルシス」についてだが、カタルシスは、精神の浄化を意味する言葉である。「なんとなく、カタルシス」というタイトルからは、田中康夫『なんとなく、クリスタル』を連想させる。アーバンギャルドの松永天馬の歌詞の中には、先行する文学作品や映画のタイトルなどの文化的アイコンが数多く埋め込まれている。しかし、このような手法は『なんとなく、クリスタル』のものでもある。『なんとなく、クリスタル』は、ファッション・ブランドやＡＯＲの楽曲名などを記号として消費する。文学作品で、このような傾向を持っているのは、他にも倉橋由美子の初期の少女小説がある。倉橋由美子の場合、フランス現代思想や異端文学が観念として消費されるのだが。従って、アーバンギャルドが手法的に近い『なんとなく、クリスタル』を連想させる楽曲をつくることに不思議はない。歌詞中の文化的アイコンを拾い出してみよう。「殺しのドレス」は、アンジー・ディッキンソン監督作品、マイケル・ケイン主演のサスペンス映画。「殺しのライセンス」は、リンゼイ・ションテフ監督作品、トム・アダムス主演のスパイ映画。「カタルシス」「ドレス」「ライセンス」、韻を合わせるため、末尾が「ス」の言葉が選ばれている。更に、「カタルシス」から「カタストロフィ」（破局）へと、言葉の連想が続いている。「時代はサーカスの象にのって」は、寺山修司脚本の天井桟敷の代表作のひとつであり、頭脳警察が同名の楽曲をつくっている。このように「なんとなく、カタルシス」には、映画や芝居のタイトルが埋め込まれている。キーワードや概念を作品に組み込む『なんとなく、クリスタル』の手法が踏襲されていることがお分かりいただけただろうか。「なんとなく、カタルシス」がもたらす清涼感は、「カタストロフィ」（破局）の予感と、現実に対する絶望感がもたらしている。この絶望と危機感が、カウンターカルチャー（対抗文化）を生み出す契機となっていることは間違いない。
◆ＣＤアルバム『ガイガーカウンターカルチャー』（初回限定盤UPCH-9787／通常盤UPCH-1894／UNIVERSAL J）２０１２年１０月２４日リリース
『ガイガーカウンターカルチャー』のジャケットは、空中から俯瞰的に撮影された都市の写真に、キスマークがついているというものである。（初回限定版では更に、キスマークに水玉病が生じている。）これは、神によってもたらされたキスマークである。
「あした地震がおこったら」は、２０１０年の作品だが、その翌年、東日本大震災が実際に起こる。「あした地震がおこったら」に、大地に巨大なキスの痕跡をつけるという行為が登場する。このような行為ができるのは、人間を超えた存在であることは間違いない。地震は、神からの贈与である。その真意はわからない。人間を超えた存在は、人間の解釈を超えた存在であるからだ。私たちは、この過酷な運命を、受け止めるしかない。（大地にキスをするという行為は、フョードル・ミハイロヴィッチ・ドストエフスキーの作品で、ラスコリニコフや、アレクセイ・カラマーゾフが大地にキスをするというところから来ている気がする。）
『ガイガーカウンターカルチャー』が生まれてきた背景には、震災が起き、すべてが黒い津波に押し流され、街は廃墟と化し、更にそれが原因で原発のメルトダウン事故が起きた、そうした世相がある。更に言えば、原発事故による放射能災害が「直ちに健康に影響はない」としても、いずれ健康に影響が出るのか、情報が錯綜し、何を信じたらいいのかわからない、そういう心理的背景がある。あの当時、ガイガーカウンターを買った人は（私もその一人だが）自己防衛のため、自身で科学的に正しい真実を知らないと、政府もマスメディアも本当の事を言っている保証はないと思ったからである。では、アーバンギャルドはどうしたか。アーバンギャルドは、アーティストであるから、アーティストとして、この現実をアートの形に昇華したのである。そのアートは、現実と遊離した芸術至上主義的なものではなかったし、かといって、アートであることを放棄した、事実性のレベルでの直接的政治行動（例えば、サウンドデモや替え歌による政府批判は、アートであることは二の次で、政治的効果だけが主眼である）とも一線を画していた。あくまでも、カウンターカルチャー（対抗文化）としてのロックを構築し、混迷する人々に音楽を通じて生きる勇気を与えることに力が注がれた。『ガイガーカウンターカルチャー』は、そうした成果である。
「魔法少女と呼ばないで」は、当時流行った「魔法少女まどか☆マギカ」のような魔術戦争の設定のもとに展開されるが、中身は「少女」であることを演ずる女の子が隠している血みどろの内心に対する心理的洞察である。ここでは「少女」を演ずるための化粧道具が、変身のための魔術道具として描かれている。一見、かわいい文化に見えても、内心には、造られた「少女」像という虚像と、ほんとうの自分という実像の二重性という矛盾を抱えており、常に別の魔法少女との競争を強いられている。
「さよならサブカルチャー」と「病めるアイドル」は、前述したので、省略。
「処女の奇妙な冒険」は、「ジョジョの奇妙な冒険」をもじったタイトルが使われているが、そこで展開されるのは、処女性に関する様々な考察＝知的冒険である。例えば、世界の名作童話（白雪姫、眠り姫、人魚姫）にも、処女性を重視し、結婚を良いものとするイデオロギーがセットされていて、童話が教育を通じて、社会自身を再生産する方向に寄与するといったことである。ここでは、メッセージらしきものが見える。お姫様のように何もせずにただ待つのではなく、好きな道を歩め、それが如何にいばらの道であっても、というメッセージが。
「コミック雑誌なんかILLかい」には、「コミック雑誌なんかいらない」と「十階のモスキート」、どちらも内田裕也主演の映画のタイトルが、歌詞中に埋め込まれている。歌詞中の「アトミック・エイジ」が、大江健三郎の「アトミック・エイジの守護神」だとすると、「ジャンピン」は、石原慎太郎の「ファンキー・ジャンプ」かも知れない。トキワ荘は、手塚治虫、藤子・Ｆ・不二雄、藤子不二雄Ａらが住んでいたアパート。「わたしは神になりたい」は、ドストエフスキー『悪霊』に出てくるキリーロフを想起させる。キリーロフは、神は必要だ、しかし、神は存在しない、ゆえに自分が神になるしかないとして、世界にその福音を知らせるために首吊り自殺を図る。ドストエフスキーの見方は、こうだ。キリーロフをはじめ『悪霊』に出てくるニヒリストたちは、ロシアの大地に根差した神を喪っており、観念的にその欠損を充填しようとしてテロル（キリーロフの自殺も、テロルの一形式として解釈が可能である。キリスト教において、自殺は神への叛逆と見做されるのだから。）に走る。松永天馬の創造する世界を理解する上で、ある程度の神学とロシア文学の知識をおさえておいた方がいいかも知れない。というか、それらは人間理解にも役立つので、たとえあなたが非キリスト教徒で、ロシアに関心を持たない人であっても、無駄にはならないはずだ。特にドストエフスキーを読むと、奇怪な観念の持ち主が次々と繰り出されるので、異端の文学・思潮・芸術を知る上で、基礎学力になるはずだ。解説を続けよう。「わたしは貝になりたい」は、フランキー堺主演のテレビドラマ（他の作品との関係で、中居正広によるリメイク版ではないようだ）。ジャン＝ポール・サルトルの実存主義文学『嘔吐』が登場し、これがタイトルのILLの意味に繋がっている。いずれも、戦後日本の文化を指す単語である。歌のなかで、主人公の僕はマンガの世界に取り込まれる。三次元の存在が、するりと二次元の世界に入り込むという変容は、後の『少女か、小説か』でも多用されているプロットである。このような話の展開は『不思議の国のアリス』の影響かも知れないし、すべてを表層の出来事とするジル・ドゥルーズのルイス・キャロル論『意味の論理学』を踏まえたものかも知れない。
「生まれてみたい」は前述したので、ここでは述べない。
「眼帯譚」は、ジョルジュ・バタイユの『眼球譚』を連想させるタイトルだが、内容的に関係はない。バタイユの作品は形而上学的ポルノグラフィーであるのに対し、この曲は片思いの非対称の関係性を描いている。暗号解読をしておこう。「７２４１０６」は「何してる？」、「１４１０６」は「愛してる」だ。片思いの関係性を表現するのに、この歌では右目と左目、眼帯を使用しているが、この表現の仕方はエリック・サティの『右や左に見えるもの〜眼鏡無しで』を連想させる。
「血文字系」から、ナサニエル・ホーソンの『緋文字』を連想してしまった。ホーソンの『緋文字』は、女性主人公が、姦通罪のため、姦婦の頭文字である赤いＡの文字を服につけさせられる事に由来する。「血文字」が本気度を示す言葉だとしたら、『緋文字』の罪を覚悟しての恋愛は「血文字」に通じるというべきだろう。歌詞中では「赤文字系」「青文字系」というファッション誌に由来するファッションの潮流が挙げられている。「赤文字系」の雑誌は、『JJ』『ViVi』『Ray』『CanCam』といったタイトルが赤、もしくはピンクで書かれた雑誌を指す。端的にいえば、コンサバファッション、保守的で異性受けを狙ったファッションを指す。一方、「青文字系」は、『CuTiE』『Zipper』といった原宿系の、同性に受けるような個性的でガーリーなファッションを指す。「ニューロティック」は神経症的、「スギゾティック」は統合失調症的。「ブルーベルベット」はデイヴィッド・リンチ監督による変態映画（切断された耳を拾うところから始まり、倒錯した性の深淵に導かれる）で、「ピンクフラミンゴ」はジョン・ウォーターズ監督による変態映画（巨漢のドラァグ・クイーンのディヴァインが犬の糞を食べたりする）。ヴァージニア・ウルフは、ブルームズベリー・グループのメンバーで『ダロウェイ夫人』や『オーランドー』を書いた。『蛇にピアス』は金原ひとみの小説で、吉高由里子主演で映画化された。この歌詞によると、「赤文字系」「青文字系」も「ファッション・ビジネス」の産物で、そこにとどまり、時流に流されるならば「ファッショ・ポリティックス」のように、何も考えずに全体主義政治に管理されるだけの存在になる。「ブルーベルベット」や「ピンクフラミンゴ」みたいに行きつくところまで行って、血を流すくらいの本当の自己表現をみせてみろ、これが「赤文字系」「青文字系」に対する「血文字系」だというのである。極めて挑発的な言葉で、本気度を試しているような歌詞となっている。
「トーキョー・天使の詩」は、ヴィム・ヴェンダースの『ベルリン・天使の詩』を意識したタイトルとなっている。『ベルリン・天使の詩』については、蓮實重彦と柄谷行人の対話『闘争のエチカ』や、浅田彰と島田雅彦の対話『天使が通る』でも触れられており、映画のみならず、それらの本を意識して採用されたタイトルである可能性がある。歌詞中で、映画撮影のシーンが描かれるが、監督によってミスキャストとされ、別の娘を探すというエピソードが語られるが、これは松永天馬の小説「神待ち」のストーリー展開を連想させる。
「ガイガーカウンターの夜」は、アルバムのコンセプトとつながる重要な曲である。ジャケットのキスマークが、神様によるものであることが、この曲で明かされている（先に述べたように「あした地震がおこったら」の歌詞を精査すれば、このことは導き出せるが）。また、アーバンギャルドのこの音楽が意図するものが、生き残るための音楽であるという事も明らかにされる。こうした音楽を創るきっかけとなったあの娘は、既にいない。おそらくは、震災によって、既にこの世の人ではないのだ。だが、アーバンギャルドは、そのことを悲劇的な物語やラブソングのかたちに閉じ込めることを良しとはしなかった。物語やラブソングから、あの娘を解き放ち、ガンガーカウンターが音を立てている現実のなかで生き延びるための武器として組み立てようとする。
アーバンギャルドのなかで「ソング・シリーズ」と言われるものがある。「ファミリーソング」「コマーシャルソング」「アニメーションソング」「プロテストソング」「バースディソング」「ノンフィクションソング」「アガペーソング」「ファンクラブソング」「レディメイドソング」「マイナンバーソング」である。これらは概して、アーバンギャルドの、というか松永天馬の思考の基本原理を明らかにするものが多いようだ。その意味で、このアルバムに収められた「ノンフィクションソング」は重要である。
「ノンフィクションソング」では、かつてないほどの強いメッセージが発せられる。「生きろ これは命令形だ」。この世界には、虚妄のフィクションが多い。だが、君の命は、間違いなく現実のものであり、ノンフィクションである。僕と君、それぞれの固有性、交換不可能性が確認され、そのうえで存在価値があるとされる。さまざまな喩えを駆使して語ってきたが、結局のところ、生きろ、生きて、生きて、生きまくれ、それが重要であり、言いたかったことなのだ。そのために、たとえ傷ついたっていいじゃないか。それが生きていることの証しになるのならば。メッセージ自体が深い感動を呼び起こす強烈な一曲である。
◆ＣＤアルバム ＰＡＳＳＰＯ☆『One World』（UNIVERSAL J）２０１２年１１月１４日リリース
「ピンクのパラシュート」は、当時、ユニヴァーサルに所属したアーバンギャルドが、レーベルメイトだったＰＡＳＳＰＯ☆のために書き下ろした曲である。ＰＡＳＳＰＯ☆のグループ名は、所属事務所がプラチナムパスポートであることに由来するが、それゆえメンバーがキャビンアテンダントという設定になっている。「パラシュート」というのも、この設定上からの連想であろう。これに、恋に落ちることに対する「パラシュート」という意味が掛け合わされている。
２０１３年
◆ＣＤシングル ＰＡＳＳＰＯ☆『サクラ小町』（UNIVERSAL J）２０１３年２月１３日リリース
「サクラ小町」の作曲は瀬戸信。瀬々信の作曲時のペンネーム。軽快で、ポップな仕上がりとなっており、必聴である。
◆２０１３年６月１９日『恋と革命とアーバンギャルド』
このアルバムのポスターに、当時のメンバー全員のサインが施されたものを持っている。名古屋近鉄パッセの屋上で、小雨が降っていた。屋上の下がタワレコで、そこのイベントだった。ポスターを渡した後、松永天馬さんが「ゴム、ゴム」と言いながら、輪ゴムを配っていた。
それはともかく、『恋と革命とアーバンギャルド』は、ベストアルバムである。「恋と革命」は、太宰治の『斜陽』を意識しての命名と思われる。ベストアルバムを出した後、移籍が行われる事が往々にしてよくあるが、実際、このアルバムを出した後、アーバンギャルドはユニヴァーサルから徳間ジャパンに移籍した。
冒頭の収録曲「初恋地獄篇」と「都会のアリス」が、このアルバムのための新曲で、佐久間正英氏プロデュースだった。佐久間正英氏が存命ならば、次の展開があったかも知れないが、残念ながら彼の最晩年の仕事になってしまった。
「初恋地獄篇」は、寺山修司＋羽仁進の共同脚本で、羽仁進が監督で制作された映画「初恋・地獄篇」のタイトルから取られている。引用があり、そこから自由連想法が展開されるのは、アーバンギャルドの楽曲にはよくあることで、歌詞中には「セーラー服と機関銃」「唇からナイフ」といった映画のタイトルもみられる。歌詞中に出てくるブロバリンは不眠症の薬。曲の核心は、死ぬような激しい恋、あるいは地獄に落ちるような恋を経験したならば、自分自身を発見できるというものである。
「都会のアリス」に関しては、アーバンギャルドＦＣ会報「たのしい前衛」創刊号に掲載されている「前衛都市のメタフィジカ」に書いたので、ここでは繰り返さない。
「女の子戦争」。『少女は二度死ぬ』からの再録。ここに出てくる少女の身体が縮むのは、手塚治虫「ふしぎなメルモ」に出てくる赤いキャンデーを舐めすぎたせいじゃないかと思う。成長とともに喪われる少女期を探す地下の迷宮譚。
「セーラー服を脱がないで」。修正マキシシングル「修正主義者」および『少女は二度死ぬ』からの再録。タイトルはおニャン子クラブ「セーラー服を脱がせないで」のもじり。手塚治虫「やけっぱちのアリス」と今野緒雪「マリア様が見ている」とサディスティック・ミカ・バンド「タイムマシンにお願い」。アンチ性教育ということなので、性解放を唱えるＷ・ライヒのような考え方とは対極的（Ｗ・ライヒの考え方は、寺山修司「サザエさんの性生活」などにも影響を与えている）。この曲では純潔が唱えられているが、キリスト教的な精神主義に合致するものとも解釈できるし、キリスト教的世界観の裏側にあるジョルジュ・バタイユ、澁澤龍彦的な発想（侵犯行為のために逆説的に禁制が要請される）を示唆しているともとれる。
「ベビーブーム」。ライブでは定番の強烈なリズムが炸裂する曲。アルバム初収録。
「水玉病」。水玉模様（ドット）への偏愛、ミニマルな画像への自己の消失願望への言及がある点で、草間彌生へのオマージュが感じられる。プロパガンダ・ヴィデオでは、マルセル・デュシャンの「泉」（レディ・メイドの便器に、サインを施しただけの作品。芸術の本質を問い直す性質がある。）さえもが引用されている。歌詞にはゴダールのミューズ、アンナ・カリーナの名も。現代美術、映画、文学……前衛芸術のおいしい部分を引用しつつ、描き出されるのは、少女の心象風景。
「コンクリートガール」。『少女都市計画』からの再録。タイトルのコンクリートは、ミュージック・コンクレートを示唆しているが、それだけではなさそうである。冒頭に、衝動殺人者の決まり文句（クリシェ）が書き連ねられている。とすると、この曲はタブル・ミーニングで、コンクリート詰め殺人の事を歌っている可能性がある。そう解すると、その後の歌詞は、殺人者（男）の考えた観念的で妄想的少女像（プラスチック＋セラミック＋プラトニック＋センシティヴ＋エトセトラ）が現実（血と肉で出来た生身の人間）と齟齬が生じ、その矛盾を解消するために殺人を犯した可能性が浮上する。更に、この観念合成で出来た少女のイメージは、コンクリートで出来た高度資本主義の都市像に解消され、少女のイメージが都市の消費構造の生み出したイリュージョンであったとされる（この展開は「あした地震がおこったら」を想起させる）。音楽的完成度の面でも、ビジュアル喚起を促す言葉の使用法の巧みさという点でも、重要な曲だと思う。
「修正主義者」。自主流通マキシシングル。『少女都市計画』からの再録。修正主義とか、自己批判とか、ゴダールの『東風』からの引用かと思わせる語句が並んでいるが、政治的コンテクストから切り離され、男女間の恋愛を歌った曲となっている。私の理解では、こうだ。まずゴダールの『東風』があり、これがＹＭＯの『東風Tong Poo』となり、これがアーバンギャルドに影響を与える。ゴダールのジガ・ヴェルトフ集団期の作品『東風』は革命的西部劇とされ、修正主義者は嘲笑すべき悪玉だったが、この曲では、無修正の恋愛が自己批判の対象となり、恋愛という戦場では修正主義者の方が正しいとされている。
「傷だらけのマリア」。初の全国流通シングル。ＰＶなどビジュアル・イメージでは、聖母マリアを連想させるようなイコン。だが、歌詞を見る限りでは、普通の女の子が、普通になりたくなくて、冒険をする話のように思える。手首占い（リストカットの言い換えか
？）やタナトロジーという言葉から、この冒険がタナトス（死）に関連していることが窺える。更に、野坂昭如『真夜中のマリア』から、この冒険がエロス（性愛）に関係していることが推定できる。「その少女、人形につき」に繋がるイメージである。
「あした地震がおこったら」。２０１０年７月に発売されたシングル「傷だらけのマリア」同時収録曲。即ち、２０１１年３月の震災よりも前に作られた曲。大きなキスマークは、その後の『ガイガーカウンターカルチャー』から判断して、神様によるものと解せられる。地震を題材に、従来からのテーマ、都市が生み出していたイリュージョンの消失を描いている。神様のキスマーク（神様からの恩寵？）からして、このテーマの背景には、神学的思考（松永さんも、瀬々さんも神学部卒）が窺えるが、ビルとビルがぶつかり合う光景に、仏教の色即是空に基づく無常観を読み取っても間違いではないのではないか。
「スカート革命」。初のメジャー・シングル。『メンタルヘルズ』からの再録。この曲が出た時、上野千鶴子『スカートの下の劇場』を連想したが、要するに、この曲は恋の歌なのである。スカートの中、つまり性的な身体性に着目している点と、恋の真っ逆さまに堕ちる性質、つまり規範からの逸脱に着目している点が、アーバンギャルドらしいといえば「らしい」といえる。
「ときめきに死す」。メジャー第２弾シングル。『メンタルヘルズ』からの再録。タイトルは、丸山健二原作『ときめきに死す』と、森田芳光によるその映画版に由来。更にＰＶでウルトラセブンの最終回を連想させる背景画像を使用。歌詞中では、筒井康隆『時をかける少女』、同『家族百景』等のエスパー七瀬シリーズ、プルースト『失われた時を求めて』からマドレーヌのエピソード等のイメージを散りばめ、神智学か人智学の本に出てきそうなアカシック・レコードまで取り入れ、生と死がせめぎ合うようなときめきに満ちた恋愛によって、超常世界にまで魂がサイコダイブする軌跡を描いている。
「生まれてみたい」。メジャー第３弾シングル。『ガイガーカウンターカルチャー』からの再録。震災の経験からの再生の曲。仮にアーバンギャルドの曲を聴いたことがない人に、一曲聴いてもらうとしたら、躊躇なくこの曲を推薦したいと思う。心が洗われるような、魂の新生を歌った曲（勿論、ダンテ的な意味での新生である）。ところで、この曲の段階で、既にコインロッカーへの言及がある。「コインロッカー・ベイビーズ」は親の視点からの、「生まれてみたい」は生まれてくる子供の視点からの曲と言えるかも知れない。
「病めるアイドル」。メジャー第４弾シングル。『ガイガーカウンターカルチャー』からの再録。アイドルといえども人間であり、病む人間は病む、という事なのだろう。虚構のアイドル像に対抗し、アイドルの実存を暴露させてしまうという問題作。歌詞中に、三石由起子原作・藤田敏八監督の映画『ダイアモンドは傷つかない』のタイトルの引用がある。パフューム／カプセルの名もあるが、彼女たち／彼らたちを、テクノポップの昼とした場合、アーバンギャルドは夜の役割を担うのだという意思表明ととれる。
「さよならサブカルチャー」。メジャー第５弾シングル。『ガイガーカウンターカルチャー』からの再録。ノストラダムスを連想させる世紀末の予言やミニシアター、マンガのエピローグといったサブカル心をくすぐるガジェトへの言及が歌詞中にあるが、それらへの別れが歌われているのは、サブカルからカウンターカルチャーに脱皮しないと、震災以降の過酷な現実を生き抜くことはできないという隠しメッセージではないだろうか。
「ももいろクロニクル（前衛都市学園合唱団ｍｉｘ）」。原曲は『メンタルヘルズ』に収録されているが、『恋と革命とアーバンギャルド』に収録されているのは、そのリミックス版である。この曲に登場する「君」は、最後まで名乗らないが、私にはキリストその人のように思えてならない。おそらくは、人類史の始まりにおいて、人の心の地獄を覗き込み、共にあるというかたちで理解を示した最初の人。それは、一面では精神主義的なデカダンだったかも知れないが、その理解に深い愛があったことは確かなのだ。
◆映画ＤＶＤ 木村承子監督作品『恋に至る病』（アメイジングD.C.） ２０１３年７月１３日リリース
アーバンギャルドの楽曲「子どもの恋愛」が効果的に使われている。監督の木村承子さんは、アーバンギャルドの公式ファンクラブ「前衛都市学園」の会報『たのしい前衛』でも連載を受け持っていたので、ご存知だと思う。この映画には、コミック版があり、監督自らが描いている。木村承子著『恋に至る病』（びあ、２０１４年９月２０日発行、ISBN978-4-8356-1875-3）である。
◆ＣＤアルバム ムーンライダーズ『MODERN MUSIC スペシャル・エディション』（CRCP-20502/3／NIPPON CROWN）２０１３年１１月６日リリース
Disk1に原曲の「グルーピーに気をつけろ」が、Disk2にアーバンギャルドによるリミックスが収録されているが、かなり過激なリミックス処理になっているので、聴き比べると良いだろう。「レディメイドソング」や「ふぁむふぁたファンタジー」のような曲調に近い処理といえば良いだろうか。
◆ＣＤシングル 野佐怜奈『涙でできたクリスマス サンタクロース・コンプレックス』（ERCD10003／Emission Entertainment）２０１３年１１月２０日リリース
野佐怜奈は、アーバンギャルドと関わりの深いヴォーカリストである。例えば『恋と革命とアーバンギャルド』に「ももいろクロニクル 前衛都市学園合唱団mix」が収録されているが、「アーバンギャルドのディストピア2011」の際に、結成された前衛都市学園コーラス部のメンバーは、フレネシ、響レイ奈、りむ（ペイ*デ*フェ）、ないす（9【que】）の４人であった。このうち、響レイ奈が、後の野佐怜奈である。参考までに、野佐怜奈の改名史を書いておこう。まず、「その名はスペィド」のメンバーとしてのルビィがあって、その後、響レイ奈としてソロ、並行してノーサレーナのヴォーカル、さらに改名して、野佐怜奈、並行して野佐怜奈とブルーヴァレンタインズ、眠れないdeサルトル。ただ、どんな名前に改名しても、歌声さえ聴けば、圧倒的な歌唱力（特に、大人向けのムード歌謡を現代風にアップデートした路線において顕著である）によって、同一人物だと一目瞭然である。
「涙でできたクリスマス」は、ひとりぼっちのクリスマスを過ごす女性心理を描いた曲。「サンタクロース・コンプレックス」は、ファザー・コンプレックスの女性が主人公。野佐怜奈の歌う曲は、悪い男だとは知りつつ惹かれる女性心理、或いは悪びれているが、実は情が深く、誰よりも相手の事を想っているといった大人の恋の事情を歌った曲が多く、この曲も前者の範疇に入る。（作詞家は、歌い手の個性を考慮して、内容を合わせているのだろうか？）「涙でできたクリスマス」も「サンタクロース・コンプレックス」も、ハジメタル（exミドリ）の作曲だが、「サンタクロース・コンプレックス」が、浜崎容子「暗くなるまで待って」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）と似た金属音（スティール製の机の上で、ビー玉を弾くような）がして、興味深い。或いは、初めから「暗くなるまで待って」の姉妹曲を狙って、このようなアレンジにしているのだろうか。
◆ＣＤアルバム ＰＡＳＳＰＯ☆『ＪＥ ＪＥ ＪＥ ＪＥＴ！！』（UPCH-9904／UNIVERSAL J）２０１３年１２月１１日リリース
「サクラ小町」は前述したので、省略。
「Shang Shang シャンデリア」。「イー・アル・サン・スー・ウー・リュー・チー・パー」は、中国の数字の数え方。摩天楼が出てくることから、シンガポールの夜を描いた曲と思われる。アジアのシャンデリア、シャンパン……と、シャンで始まる言葉を連ねて韻を踏んでおり、心地よい響きとなっている。
２０１４年
◆YouTube 松永天馬とエアインチョコ 「身体と歌だけの関係」https://youtu.be/Bo67BGYKmoY ２０１４年１月３１日アップロード
◆YouTube 松永天馬とエアインチョコ 「Blood,Semen,and Death.」https://youtu.be/dgobpIBaDB0 ２０１４年１月３１日アップロード
エアインチョコは、当時、アーバンギャルドだった鍵山喬一（現在は、Fuckin Daz）と、当時、ザ・キャプテンズだった大久保敬（現在、アーバンギャルド、おおくぼけいと平仮名表記）のユニット。ここに松永天馬が加わり、男だらけで曲を披露している。現時点でCD化されていないので、貴重な動画といえる。
◆ＣＤアルバム ナンバタタン（南波志帆+タルトタタン）『ガールズ・レテル・トーク』（ERCD23003／Emission Entertainment）２０１４年２月５日リリース
タルトタタンは、当初、相対性理論から脱退した西浦謙助／真部脩一が、アゼル＆バイジャンを結成してプロデュースしたグループだったが、その時は、山本奨（当時、ふぇのたすのヤマモトショウ）がプロデュース。タルトタタンは、メンバーの移り変わりが激しいグループで、このとき、ナンバタタンとして南波志帆と組んでいたのは、優希と葵の時である。南波志帆もアーバンギャルドと関わりのあるアーティストで、アーバンギャルド／南波志帆／真空ホロウという組み合わせのライヴを見たことがある（2012年6月2日、名古屋ell.FITSALL）。『ガールズ・レテル・トーク』に収録されている曲は、ほとんどが作詞・作曲を山本奨が行っているが、大森靖子が表題作の作詞を、松永天馬が「ズレズレニーソックス」の作詞を行っている。
「ズレズレニーソックス」は、ニーソックスに着目して、それがズレで行く事によって、少女から大人の女に変わっていくという様子を描写している。これに関して、私は次のようにツイートしたことがある。
「ナンバタタン 「ズレズレニーソックス」（作詞：松永天馬、作曲：山本奨）歌詞中の「ズレ」は、「スカートの丈：絶対領域：ニーソックス」の黄金比「８：２：５」からのズレであり、更に言語の意味のズレが起き、身体と心のズレへと広がってゆく。」
「８：２：５」というのは、青山裕企の写真集『絶対領域』が、「スカートの丈：絶対領域：膝上ソックス=4:1:2.5が、“絶対領域の黄金比”とされている」としていることに基づく。
◆ＣＤシングル 上坂すみれ『パララックス・ビュー』（KICM91506他／KING RECORDS）２０１４年３月５日リリース
「すみれコード」。上坂すみれという名前と、すみれの花をかけたタイトル。男性原理と女性原理が抜本的に違っており、そうであるがゆえにレコードに喩えた場合、回転数が一致しないという事になるが、だからといって、恋を始めた以上、その回転を止めてはいけないといった内容になっている。表題作の「パララックス・ビュー」は、作詞を大槻ケンヂが手掛けており、興味のつきないカップリングとなっている。
◆ＣＤアルバム『鬱くしい国』（初回限定盤TKCA-74110／通常盤TKCA-74115／徳間ジャパン）２０１４年６月１８日リリース
こちらも、メンバーのサイン入りのアナザー・ジャケッツを持っている。よこたんとキューピー（都市夫）が、一戦を交えようとしている写真。鍵山さんのサインも入っている。
そういえば、「たのしい前衛」での私の連載が始まった後だったので、これをもらうとき（場所はタワーレコードの名古屋近鉄パッセ店のイベントスペース）初めて松永天馬さんに、「私が原田です」と名乗ったのだった。『夜想＃アーバンギャルド』の項で述べるが、松永さんが浜崎さんをメンバーに招いたのは、ミクシィのメッセージによってであったという。実は、松永さんからのあの連載の依頼も、最初、ツイッターでのメッセージだったので、顔と名前の一致していない人への文章依頼だったという事になる。
震災と原発事故以降、『ガイガーカウンターカルチャー』というタイトルが示しているように、アーバンギャルドは対抗文化という事を意識した作風になっていく。『鬱くしい国』になると、音楽による日本論の試みに、更に変貌を遂げる。収録曲「さくらメメント」の歌詞には「アンダー・コントロール」という我が国の首相の言葉が取り入れられている。原発事故以降、依然として汚染水の問題は続いているのに、言葉の上だけで「アンダー・コントロール」といい、「美しい国」であるかの如く偽装しようとする。そうした隠蔽体質を表現した言葉が「鬱くしい国」だと考えられる。
「ワンピース心中」。「玉川上水」、『グッド・バイ』、『斜陽』……太宰治にまつわる言葉がちりばめられた作品。命を賭すほどの一途の恋が称揚されるのは、保身ばかりに走る欺瞞的な「鬱くしい国」に背を向けた行為だからだろう。
「さくらメメント」。日本的な美を象徴する桜を題材に、日本の表（ジャパニメーション！）と裏（年間三万人の自殺者が出る絶望の国）を立体的に見せる快作。
「生教育」。歌詞としてスクールカーストと書けないのは、メジャーゆえの制約か。この曲は「世界の外ならどこへでも」（ボードレール『バリの憂鬱』）の現代版。中途半端な救いのポーズはやめてという叫びが、心に突き刺さる。
「君にハラキリ」。ピストル・オペラは、鈴木清順の映画。腹を割って話すことから、信頼が生まれるという、斬新なウェディングソング。
「ロリィタ服と機関銃」。「セーラー服と機関銃」を思わせる展開。『少女コレクション序説』は澁澤龍彦のエッセイ、蝶のコレクションは、ジョン・ファウルズの『コレクター』、胡蝶の夢は荘子の説話で、夢か現実か区別がつかなくなったさまを指す。
「自撮入門」。寺山修司『青少年のための自殺入門』を想起させるタイトル。作風としては、「魔法少女と呼ばないで」の系統か。シニカルかつ痛烈に現代の病理を暴く問題作。
「アガペーソング」。西欧には三つの愛がある。プラトンが説いたエロース（完全性のイデアを希求する哲学的な恋愛）、アリストテレスが説いたフィリア（友愛）、そしてキリスト教の神への愛（アガペー）。
「ガールズコレクション」。鷲田清一の『モードの迷宮』を連想させるようなファッション哲学が開闢される。おしゃれという事と、死が対置され、対置される事で、逆説的におしゃれの美学が生きてくる。
「戦争を知りたい子供たちｆｅａｔ．大槻ケンヂ」。『鬱くしい国』の中でも、異様な迫力に満ちた曲。アーバンギャルドＦＣ会報『たのしい前衛 第二号』で、この曲について書いたので、よろしければどうぞ。
「Ｒ．Ｉ．Ｐ．スティック」。アーバンギャルドの中で、現時点で一番長い曲（２番目に長いのは「少女の壊し方」）。曲調の違う曲が繋ぎ合わせられて出来ている。曲の意味については、『夜想＃アーバンギャルド』に収録された天馬さんの「文字で書かれたＲ．Ｉ．Ｐ．スティック、或いは少女Ｙ」がヒントになるだろう。
「僕が世」。この「鬱くしい国」に、命を捨てるほどの価値はあるのか。この祖国のために、あなたを見捨ててまで、命を落とす価値はあるのか。この「僕が世」は、予言的だ。
『ガイガーカウンターカルチャー』の最後の曲「ノンフィクションソング」で、ミュージック・コンクレートの技法を用いて、行進する軍靴の足音を聴かせたアーバンギャルドは、「僕が世」で再度、問いかける。ガイガーカウンターが表示する現実を隠蔽する国家は、美しい国ではなく、鬱くしい国であり、国家の秘密保全を第一とする軍事国家となる恐れがある。最新作『少女ＫＡＩＴＡＩ』収録の「原爆の恋」では、核戦争への危惧さえも歌われる。
アーバンギャルドが提供してくれるのは、われわれの時代の、われわれのための「人間の音楽」なのだ。アーバンギャルドと同時代に生きられる事、もはやこれを僥倖と呼ばずして、何と呼べばいいのだろう。
◆ＢＯＯＫ『夜想#アーバンギャルド』（ステュディオ・パラボリカ）２０１４年７月１７日刊行
その福音は、ゴダールの『中国女』あるいは／もしくは『中国女』のスチール写真を表紙にした蓮實重彦『シネマの煽動装置』のように、鮮烈な赤から始まった。アンヌ・ヴィアゼムスキーを演ずるのは、よこたんであり、赤い『毛沢東語録』は、赤い『夜想＃アーバンギャルド』に置き換えられるだろう。
この本は、松永天馬さんによる「詩篇：前衛都市のための前奏」から始まっている。この詩篇を読むと、天馬さんが寺山修司のような資質の人であることが判る。軽妙に見えて、クリティカルな鋭い視点。実験的な言葉遊びとフロイト的な欲動の暴露。その後の作品が、この発想の延長線上にあるのではないかと思える部分もある。６ページの「王子様だけはいつまでたっても現れない。……幻想を打ち砕いて」は、『少女ＫＡＩＴＡＩ』の「コインロッカー・ベイビーズ」につながっているように思える。
西島大介さんの「四人はバンド」。この『
夜想』が出た時は、鍵山さんが在籍していた時期だ。『恋に至る病』の木村承子さんが、西島さんの教え子だったというエピソードが興味深い。アーバンギャルドを巡る人脈は、サブカルで繋がっているようだ。
球体関節ストッキングで知られる上野渉さん。勿論、『夜想』特装版（血の丸セーラー巾着袋）も買いましたとも！
蜷川実花さんとよこたんのセッションは、眼帯・輸血・硝子のピストル・血の丸仮面といったアイテムを散りばめながら、極彩の美学を展開する。アイテムが意味するものは、象徴的な死であり、死を前にして、生命は真夜中の太陽のように輝く。色彩の極楽を享楽せよ！
大槻ケンヂさんと松永さん、よこたんの鼎談「性＋聖＝生！？」は、筋肉少女隊や特撮の活動が、アーバンギャルドにとって、偉大なパイオニアの役割を果たしていたのだという事を再認識させる内容だった。（オーケンがアーバンギャルドの「戦争を知りたい子供たち」の対話劇部分に参加している事は言うまでもない。）音楽のみならず、文学やサブカルへもジャンルを越境していくオーケンの活動は、天馬さんの立ち位置と重なる。実作者しかできない作詞・作曲法の話から始まり、年齢とともに変容してきた少女観に至るこの対談は、今後もオーケンが松永さんの指標となってゆくことを示唆しているように思える。
神林長平「少女神」。コンタクトレンズにサーチアイの検索機能を付与したカジェットが出てくるＳＦ小説でありながら、アーバンギャルドの描く「少女」の問題を埋め込み、さらにイザナミ神話を重ね合わせるという思弁小説でもある。（神林長平『ぼくらは都市を愛していた』朝日文庫の解説を、松永さんが書いている。こちらも必読。）
作家・冲方丁氏とのよこたんの対談「ポップの究極は孤独」。ついに、今をときめく『マルドゥック・スクランブル』の著者と、対談の機会を持つまでになったのか、という感慨を持たずにはいられない。冲方氏は文学、アーバンギャルドは音楽を基軸としているが、ともに人間や時代を問題にしているからだろう。不思議と対話が成立している。司会として参加した高柳カヨ子氏は言う。「浜崎さんのアー写で、ＰＶＣのキャットスーツを着ている写真があるのですが、それを見て、「ああ！パロットだと思いました。」（５６ページ）こうして、アーバンギャルドの描く少女が、『マルドゥック・スクランブル』の登場人物と重ね合わせられ、精神科医でもある高柳氏によって、斎藤環の言うところの「戦闘美少女」としての側面にもスポットが当てられる。ラカニアンの斎藤環氏は、「戦闘美少女」以外に「社会的ひきこもり」をテーマにした研究があるから、高柳氏の頭の中では、アーバンギャルドの楽曲に、「ひきこもり」やメンヘラと呼ばれる人格障害や適応障害の症例を見ようとする視点があることは、想像に難くない。事実、この後の「ヘビトンボの季節を過ぎても」では、この問題が真正面から取り上げられる。兎も角、この対談は高柳氏（高柳氏は神林長平夫人でもある）のＳＦ界人脈と、精神医学系の共通する主題の掘り下げがなければ、成立しなかった企画なのではないか。
松永天馬さんの「文字で書かれたＲ．Ｉ．Ｐ．スティック、或いは少女Ｙ」。これは胡子『お嬢様学校少女部卒業記念アルバム』に収録された松永さんの「少女学論文『少女は昔の処女ならず』と並んで、松永さん独特のロジックを知ることのできる貴重なエッセイであり、全作品を読み解く鍵となる文章だと思う。
以下は、私流の一解釈。澁澤龍彦の『少女コレクション序説』のような禁制と侵犯がせめぎ合った世界があり、少女に施されたラッピングは、いずれ覆いを取り剥がされるためのものである。この少女に関するバタイユ的解釈が、消費資本主義の中でとらえ直され、虚構の少女のシミュラークルが無限増殖される現代社会の迷路からの「家出のすすめ」（寺山修司）と、リアリティーのある生き方の提唱がなされる。
千野帽子さんの「テクノポップはアングラだった」。少女文学に詳しい千野さんだけに、少女の好むアーバンギャルドの音楽評も的確である。Ｐ－ＭＯＤＥＬの「Ａｒｔ Ｍａｎｉａ（美術館で会った人だろ）」を意識してつくられた「保健室で会った人なの」。Ｐ－ＭＯＤＥＬのアルバムのプロデュースをした佐久間正英さんが、最晩年にアーバンギャルドの「都会のアリス」をプロデュースした事。太宰治の『斜陽』に出てくる「恋と革命」が、『恋と革命とアーバンギャルド』というアルバム名になった事。前衛・革命・プロパガンダ、カウンターカルチャーといった言葉の事。
エピソードを積み重ねながら、アーバンギャルドを語る千野さん。アーバンギャルド愛を感じずにはいられない文章でした。
会田誠さんと天馬さんの対談「イメージの少女、等身の少女」。対談の中で、松永さんは「会田さんのファンの女の子でアーバンギャルドのファンの子がいて、その子がいつも「会田さんにアーバンギャルドと何かコラボしてって言ってきました！」みたいに言うんですよ。」（８３ページ）といっているが、この同人誌の発行人タナカカオリさんの事ではないだろうか。真偽はともかく、『鬱くしい国』のジャケットに、会田さんの「群娘図‘９７」が使われたのは良かった。
高柳カヨ子さんの「ヘビトンボの季節を過ぎても」。『少女は二度死ぬ』のジャケットに使われたトレヴァー・ブラウンに着目した論考。ちなみに私がトレヴァー・ブラウンの名を知ったのは、大塚英志の小説『多重人格探偵サイコ』（角川スニーカー文庫）の表紙によってであった。カワイイと猛毒が同時に存在するトレヴァー・ブラウンの世界は、アーバンギャルドの世界と親和性が高い。高柳さんは、ＳＮＳで「自撮」写真をアップしている少女たちのなかに、人格障害や適応障害に起因する自傷行為（リストカット、オーバードーズ等）が見られることが多いとし、アーバンギャルドの描く少女は、「ただ自分が生き残るために」（１０６ページ）戦っているのだと指摘する。
そしてトレヴァー・ブラウン、山本タカト、今井キラ、安蘭、真珠子、森夜ユカの美術作品が続く。トレヴァー・ブラウンの絵は、後に『少女ＫＡＩＴＡＩ』のジャケットに使われた。『夜想』はこれまでの活動のまとめであると同時に、次への胎動が起きていると見做すべきなのだろう。
「愛をください！」は、数多くの著名人からの応援集である。青木美沙子、上坂すみれ、きくち伸、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、サエキけんぞう、四方宏明、鈴木慶一、月乃光司、辻村深月、中田クルミ、南波志帆、新島進、根岸愛、ハナエ、福田花音、古屋兎丸、巽孝之（敬称略）と錚々たる名前が並ぶ。
そして、ＳＦ評論家でフェミニスト理論家の小谷真理さんによる「スナッフフィルム」を巡るシャープな論考。『聖母エヴァンゲリオン』の著者は、アーバンギャルドの中でも特にハードな楽曲を選んで来たな、と思う。
それにしても、神林長平・高柳カヨ子夫妻と、巽孝之・小谷真理夫妻を味方につけたアーバンギャルドは凄すぎる。
菊地成孔との共著『東京大学のアルバート・アイラー』などで知られる大谷能生による「実存としての少女、現象としての少女」。モダン・ジャズやブラック・ミュージックに造詣の深い大谷能生による評論は、アーバンギャルドの音楽を論ずることによって、逆に彼自身の理想とする音楽を明らかにする。大谷能生のアーバンギャルド批判の要旨は、実存的な身体性に欠けた音楽・歌詞であるという事である。モダン・ジャズ等にあったソウルフルな音楽ではないという事なのだろう。身体性の欠如したシンセの音、オリジナルから切り離されたコピーのコピーから成り立つ歌詞。
まるでポスト構造主義（デリダ等）への現象学派（フッサール等）の批判のコピーのような事が、この音楽評論で言われている。（現象学派のポスト構造主義批判は、デリダのフッサール批判『声と現象』にどう反論するかが試金石だと思う。）
大谷能生の論旨は、生活(レーベンス)世界(ヴェルト)や、大地に根付いた土着的な魂で繋がっていた方が、ヒューマンで、現実主義的だよね、という事に尽きるように思われる。
どうも議論がかみ合っていない。出発点からして違っているようだ。大谷能生は、最初から自分が外にいると確信している。
一方、アーバンギャルドの楽曲は、最初は内にいて、そこから外に出ようとするものが多い。「アニメーションソング」の主人公は、アニメのような虚構の宇宙の内にいるが、革命があり、血を流す現実に遭遇し、これが外の現実だと認識する。「コインロッカーベイビーズ」では、主人公はコンピュータによる人工的な環境下にあり、リアルな事象との乖離が起きているが、やがてリアルな外部との接触を求め、一瞬の恋ではなく、永続の愛によって子どもを持ちたいという願望に目覚める。アーバンギャルドの描く主人公は、内に閉ざされた球体の宇宙から、血みどろの現実との接触を求め外部に向かうが、大谷能生の場合、最初から自分が外にいると思い込んでいるので、そういった懐疑に基づく、内から外への移動は起きない。
例えば、高柳カヨ子さんが問題にしていたような、欲動に揺れる想像界、そのなかで起きる人格障害や適応障害といった事態を、アーバンギャルドが主題化し得るのは、自己への懐疑に基づいて、内から外への移動が常に起きているからではないだろうか。仮に、自己の立場への疑いがないところでは、こうした心の揺らぎは主題化し得ないのではないか。
「松永天馬少女詞集」。『寺山修司少女詩集』のようなタイトル。「セーラー服を脱がないで」「水玉病」「都市夫は死ぬことにした」「プリント・クラブ」「あした地震がおこったら」「スカート革命」「子どもの恋愛
」「病めるアイドル」「眼帯譚」「コスプレイヤー」「都会のアリス」「さくらメメント
」に関する公式解説集。私のように「前衛都市のメタフィジカ」などというタイトルで、歌詞の解釈を公開していると、後から公式解説集が出ると、答え合わせをしているみたいでドキドキものだったりする。「都会のアリス」で、村上春樹の『ダンス・ダンス・ダンス』は思いつかなかったな。しかし、歌詞の解釈は、作詞者の意図とは別に、読み手がどう受け止めたか、という「創造的誤読」の面に面白さがあったりするので、皆さんもよかったら、やってみてください。
「アーバンギャルド メンバーインタビュー」答える人は瀬々信さんと鍵山喬一さん。好きなアーティストを問われ、瀬々さんは、MR.BIG を、鍵山さんはNirvanaやLed Zeppelin 等の洋楽アーティストを挙げている。先程の大谷能生説だと「洋楽の影響がほとんどない。」（１３８ページ）とされているのだが、これはどういう事なのだろう。個人的には、瀬々さんが人形を数体所有しており、ヌミノーゼ（ルドルフ・オットーの概念）を感じるという話が興味深かった。
「アイテム図鑑 グッズ編／ノベルティー編／衣裳編」物欲をそそられるグッズとノベルティー。アーバンギャルドの歴史が感じられる衣裳の数々。
「浜崎容子の告白」。ミクシィで「アーバンギャルドのボーカルになってくれませんか？」というメッセージが松永さんから届いた事から、すべてが始まったこと。衝撃的だった谷地村啓さんの脱退、徳間ジャパンへの移籍に至る七年間の記録。浜崎さんは、本質的に生真面目で、誠実な人だと思う。それが、この文章から痛いほどわかる。血まみれのＰＶ撮影を、嫌がることなく貫徹したり、パニック障害になったり、解散の危機を包み隠さず語ったりするのは、生真面目できちんとしておきたい人だからなんだと思う。どちらかというと、松永さんは新しいアイデアを見出しては発展していくタイプ。一方、浜崎さんはきちんと締めるところは締めるタイプ。その両輪があって、アーバンギャルドが維持されている気がする。
「前衛都市のディスコグラフィ」。浜崎さんのテクノ・シャンソン『フィルム・ノワール』、kihirohito 氏とのコラボ『ソワカちゃんとアーバンギャルド』まで載っている。
はいえ、ここには『処女喪失作』や『デモクラシーテープ』は記載されていない。浜崎さん加入後のアーバンギャルドが、松永さんにとっての本格的なアーバンギャルドとしての活動なのだろう。松永さんの浜崎さんへの高い評価と信頼が、そこに感じられる。
◆ＣＤアルバム 筋肉少女帯『THE SHOW MUST GO ON』（TKCA74148／徳間ジャパンコミュニケーションズ）２０１４年１０月８日リリース
大槻ケンヂらしいフォックス姉妹事件（マーガレット・フォックスとキャサリーン・フォックス。ラップ音を引き起こす姉妹として有名になり、降霊術等のスピリチュアル・ブームの火付け役となった。）から晩年のアーサー・コナン・ドイル（シャーロック・ホームズの生みの親で、合理主義的な解釈で謎を解くミステリー作家の代表格であるにも関わらず、晩年は捏造された妖精写真から妖精の実在を信じたり、心霊学研究に没入していった）に至る心霊主義の歴史に関する蘊蓄の入った「霊媒少女キャリー」を、浜崎容子が歌っている。
◆ＢＯＯＫ『月刊松永天馬』（しまうまプリント／自主制作）２０１４年１２月６日刊行
この本のカバーをめくると、しまうまの柄が出てきた。どうやら、この本は写真のデータをしまうまプリントに持ち込んでつくったようだ。写真の方は、徹底したファンサービスで、凝った内容。どうも松永天馬という人は、真面目にやればやるほど、過剰になりすぎ、どこかおかしみが出てくる人のようで、そうした特質がこの写真にも表れている。この小さな月刊が、本物の月刊シリーズを招き寄せ、『月刊アーバンギャルド』として結実することになるのだから、感慨深い。
◆ＣＤアルバム『a tribute to Tetsuroh Kashibuchi ～ハバロフスクを訪ねて』（PCD-18779/80／P-VINE RECORDS）２０１４年１２月１７日リリース
ムーンライダーズの「スカーレットの誓い」を、完全にアーバンギャルド風に調理してしまっている。鮮やかなリミックスである。ところで「薔薇がなくっちゃ生きていけない」から始まり、映画作品の楽曲内での引用など、アーバンギャルドへのムーンライダーズの影響はあまりにも大きいと言わねばならない。
２０１５年
◆ＤＶＤ『アーバンギャルドのクリスマス～SANTACLAUS IS DEAD～』（ZETO009／前衛都市／TK BROS） ２０１５年４月１日リリース
２０１４年１２月２５日、日本橋三井ホールで行われたライヴ、「アーバンギャルドのクリスマス～SANTA CLAUS IS DEAD～」を収録。松永天馬による「戦争を知りたい子供たち」のジャズ・ヴァージョン、浜崎容子による「月へ行くつもりじゃなかった」のアコースティック・ヴァージョン、『a tribute to Tetsuroh Kashibuchi ～ハバロフスクを訪ねて』に収録されているムーンライダーズの「スカーレットの誓い」のカバーが聴けるのが嬉しい。「SANTACLAUS IS DEAD」という言い方が、２０１２年にリリースされたBiSの『IDOL is DEAD』を意識した表現なのかは不明。映像特典として「前衛都市のビデオノート」を収録。
◆ＣＤミニアルバム『少女KAITAI ［KAI版］』（ZETO-010／前衛都市）、『少女KAITAI ［TAI版］』（ZETO-011／前衛都市）２０１５年５月２日リリース、ライヴ会場限定販売
『少女KAITAI』は、ライヴ会場限定のCDとしてリリースされ、残部がアーバンギャルドの公式Web Shop（http://tkbros.shop-pro.jp/）で販売された。
こうしたライヴ会場で限定のCDを売る方法は、津田大介・牧村憲一『未来型サバイバル音楽論 - USTREAM、twitterは何を変えたのか』で音楽産業を守る方法として、既に提言されていた。音楽データの複製が容易にできる現代において、一期一会のライヴが逆説的に価値を持つようになる。そこで、ライヴ会場に人を動員するために、ライヴ会場でしか入手できない音源を売ればよい、という提言である。『少女KAITAI』と『昭和九十一年』を考えると、こういった戦略を導入していることは間違いないだろう。しかし、『少女KAITAI』の場合、ライヴ会場限定CDとする理由が他にもあって、それはメジャーでは到底売ることができそうもない過激な楽曲を、地下流通させたいという狙いがあったからである。
『少女KAITAI』には、KAI版とTAI版があって、前者には「生まれてみたい YOKOTAN REMIX」が、後者には「都会のアリス 戸田宏武（新宿ゲバルト）REMIX」が収録されている。それ以外の４曲は共通で、「コインローカーベイビース」「原爆の恋」「ファンクラブソング」「いちご売れ」が収録されている。『少女KAITAI』のジャケットは、トレーヴァー・ブラウンの作品であり、『少女は二度死ぬ』に続いて、二度目のジャケット担当ということになる。これは、『少女KAITAI』の解体が、アーバンギャルドの初期少女三部作（『少女は二度死ぬ』『少女都市計画』『少女の証明』）を、脱構築（ディコンストラクション）する意味であったため、少女三部作との関連性を示唆するためのと解することができる。ちなみに、脱構築（ディコンストラクション）は、ジャック・デリダの用語で、破壊（ディストラクション）とは異なる。ディコンストラクションの訳として、解体とされることもあったが、破壊との差異を明確にするため、現在では脱構築と訳されることが多い。破壊ではないので、少女三部作の否定ではない。脱構築なので、再び少女三部作の世界に潜入し、内部から意味をズラす形で、世界を再構築し、死せる少女を甦らせようということなのだろう。更に、解体とせず、KAITAIとしていることから、単に少女を解体するのではなく、少女を懐胎する、或いは少女を買いたいという多義的な意味を与えていると思われる。少女を買いたいとは、そのまま収録曲「いちご売れ」のテーマと直結するが、少女のイマージュの産出を、資本主義というマシーンが機能した結果と見做すという事である。「社会的諸関係の総体」（マルクス）としての少女を視るというのが、少女三部作の脱構築の要である。
『少女KAITAI』の収録曲は、なぜ地下流通という形で、しかもライヴ会場に来たファンに手渡しでしか渡せないほど危険なのか。まず、「コインローカーベイビース」は、電脳社会化が進んだ世界における現実との接触の欠如が痛烈に批判されている。続いて、「原爆の恋」では、原爆批判を繰り広げながら、どさくさに紛れて、原発批判もやってのけるというメガトン級の破壊的な曲となっている。「ファンクラブソング」になると、狂信的カルトの批判から始め、宗教が最終的に世界大戦の引き金となる可能性があるとして宗教戦争への全面批判に至る。そして、「いちご売れ」では、性の商品化が俎上に挙げられ、これに対し、時として流血を伴うような本物の恋が対置される。全体として、現代文明への痛烈な批判が含まれており、特にピカピカドンドンを連呼する「原爆の恋」が衝撃的である。これらの楽曲は、メジャーの販売ルートにのせようとすると、おそらく自主規制も含め、圧力がかかるのは必至である。しかも、不特定多数向けに販売すると、理解される前に、スキャンダルとなりかねない。とすれば、信頼できる同志であるファンに手渡しするのが、一番確実ではないか。そういう狙いから、ライヴ会場での販売ということになったと思われる。とすれば、『少女KAITAI』は、アーバンギャルドの一番イイタイコトがつまっているアルバムということになる。更に収録曲を詳細に見て行こう。
「コインロッカーベイビーズ」。タイトルは、村上龍の同名の小説から。まず、電脳世界がスマホやタブレットという形で、ポケットに入る時代であることの確認から入る。この事は、知識をコンパクトにパッケージングするという世界の流れとリンクしている。しかし、これらの方法で入手した世界の情報は、政治的にも（すでにいつ戦争に巻き込まれてもおかしくない状況である）、経済的にも（不景気の出口が一向に見えない）、精神環境という面からも（私たち自身の主体すらアイデンティティ・クライシスに晒されている）、人類が行き止まりに陥っていることを指し示す。この時代の病理は、現実との接触の回避にある。この観点は「アニメーションソング」の延長にある考え方だ。また、新しいことを生み出さない停滞した社会の行きつく先は、子どものいない社会である。この観点は「生まれてみたい」の考え方が、社会・歴史的認識と結びつく時に生まれる。こうして、コンピュータ言語ではなく、血の通った言葉で、私たちの子どもをつくろうというメッセージに至る。最後に辿り着くのは、刹那的な恋ではなく、永続的な愛の領域である。
「原爆の恋」は、井上陽水「傘がない」が行った社会問題に対する私的世界の優位の主張に対する＜否定＞である。井上陽水「傘がない」では、自殺者の増加という問題が告げられ、それにも関わらず、今の私に重要な事は、雨天なのに傘がない事の方だと言っている。これと、「原爆の恋」の冒頭、この歌の話者は、戦争勃発のニュースよりも、学校のテストが重要だといっている。この二つが同型の論理であることに注目したい。ともに、社会問題やニュースよりも、個人や内面の方を優先させるという価値観を指している。しかし、「原爆の恋」は、価値観に安住することを許さない現代の残虐な「現実原則」（フロイト）をつきつける。「ただちに影響がありません」は、福島第一原発の事故の際に、原発から２０～３０キロ範囲内の空間線量が問題となり、食品からも基準値以上の放射能が測定され、健康被害が問題となった際に、枝野幸男官房長官（当時）が事態の鎮静化を図ろうと繰り返し語った言葉。「100,000年後の安全」は、マイケル・マドセン監督によるドキュメンタリー映画で、安全レベルに到達するのに１０万年要する高レベル放射性廃棄物の処理方法を問い、フィンランドのオルキルオト島にある放射性廃棄物処理施設オンカロを紹介したものである。そこで、「原爆の恋」といいつつ、原発をも批判の射程圏内に収めた曲であることに気づく。さらに「放送禁止」という言葉で、「ｕ星より愛をこめて」で経験したメジャーレーベルで放射能問題を扱った曲を流通させる困難さを挑発的に揶揄し、マスメディアは真実を報道できずにいるのではないかという懐疑すら、歌の中に盛り込んでいる。危険な言葉が三つある。まず、原爆を表すピカドンだ。歌詞カードでは「ピカドン」とはいわず、「ピカ」と「どん」を切り離して、なおかつカタカナと平仮名に変えている。更に、メルトダウンだ。歌詞カードでは英語表記に変えている。三つめは、原発だ。原爆批判以上に、日本では原発村の及ぼす社会的影響が大きいということなのだろうか。タイトルを原爆とし、歌詞中の原発をローマ字表記に変えている。最後に、「原爆の恋」の話者が辿り着くのは、逃げとしての個人の内面ではなく、愛であり、見えないけれども価値のあるものである。この愛は、核によって支配されたこの世界に、鋭い批判の矢を投げかけるだろう。
「ファンクラブソング」は、一見、ファンクラブへの勧誘の歌のように思える。しかし、「十字架」がキリスト教を、「三日月」がイスラム教のシンボルであることに気づく時、戦慄が走る。宗教は、ファンクラブの一形式である。それも、狂信的な（ファナティック）、ということだ。狂信に駆り立てるものは、不安である。宗教は、不安神経症の一症例であるということなのだろうか。善良なサポーターに見えた信者が、悪意のあるフーリガンに変貌する。この変容もまた、不安神経症によるものである。個人レベルにとどまるならば、フーリガンだが、個人に起こることは、集団でも起こる。社会的にみれば、これは他国や他民族、他の宗教に対する攻撃性・物理的暴力の発現、更にはそれを契機に起きる戦争の発生の心理的メカニズムと同一であるということになる。「ファンクラブソング」は、カルト化していく宗教への批判であり、宗教戦争への批判を含んでいるといえる。こうして、ファンクラブへの勧誘の歌が、実は社会へのまなざしがあって生まれた歌だということがわかる。しかし、それだけだろうか。ライヴ会場で実演される「ファンクラブソング」は、更にもう一回、意味の反転が起きる。それは、よこたんを聖母とする「よこたん教」の讃美歌への変容である。宗教のダークサイドを照射した曲というのも偽装かも知れない。
「いちご売れ」。ライヴ会場限定販売ＣＤ『少女KAITAI 』が売られた全国ツァーは、「アーバンギャルド2015 春を売れ！ SPRING SALE TOUR」だった。更に、「いちご売れ」の歌詞には、「bye 旬」という部分がある。前半が英語で、後半が漢字で、その間にブランクが入っている。SPRING SALEで、「bye 旬」なのだから、売春である。ここで、連想してほしいのは、ジャン＝リユック・ゴダールの映画『彼女について私が知っている二、三の事柄』である。アーバンギャルドは、この映画のタイトルを引用したことがあり、『アラモード・マガジン Vol.４』（アーティズム出版）の巻頭特集に「アーバンギャルドについて私が知っている二、三の事柄」と書かれている。ゴダールのこの映画は、HLM（標準賃貸住宅）で実際に起きている主婦売春を取り扱っている。『ル・ヌーヴェル・オプセルヴァトール』に掲載されたインタビュー（聞き手：カトリーヌ・ヴィムネ）を基に、主婦を俳優に置き換えて演じさせている。コダールの狙いは、資本主義社会における労働の在り方を浮き彫りにすることにあった。ゴダールによると、われわれが不本意にやっている労働は、すべからく売春のようなものだという。この観点を、再度「いちご売れ」に落とし込んで考えてみよう。「いちご売れ」は援助交際の歌である。「いちご売れ」の作詞者は、「money」に着目する。要するに、資本主義だ。一方で「天は人 の上に人を造らず。人の下に人を造らず。」（福沢諭吉）という平等原則があるにも関わらず、資本主義が「競争」を持ち込む。かくして、エデンは破壊される。「いちご売れ」のフォーカスは、少女が「かわいい」という価値のもとで「競争」する世界を活写する。そのことは、自分を貨幣に換算する援助交際において顕著に露呈し、世界は「かわいさ」を基に選別される残酷な地獄へと変容する。「いちご売れ」は、援助交際を、資本主義が生んだ病理として批判する歌である。そして、偽りの少女のイマージュを葬送し、ほんとうの少女自身を救いだそうとする曲である。貨幣経済において、売買可能なのは、唇だけである。これに対し、見えないハートは売買不可能である。真実の愛があるとすれば、売買不可能なハートにおいて成り立つのではないか、とアーバンギャルドは問う。口紅は、偽りのイマージュにしか役立たない。真実の、実存する愛は、血を流すような愛だ。アーバンギャルドは燃えるような音楽で、欺瞞に満ちた虚妄背理の恋の駆け引きを破壊する。これこそ、現代を覆いつくす幻想の解体である。解体のなかから、懐胎するものを救い出せ。そのことが、現代の脱構築になるのだから。
KAI版に収められた「生まれてみたい YOKOTAN REMIX」は、繊細にして、針のような音のフラグメントが愉しめる曲。TAI版に収められた「都会のアリス 戸田宏武（新宿ゲバルト）REMIX」は、極めて前衛的な手つきで、この曲の新たな一面を開示した曲。どちらも貴重な音源。
◆ＣＤアルバム NO-LIE SENSE（鈴木慶一&KERA）『The First Suicide Big Band Show Live 2014』（4R-0005／ナゴムレコード）２０１５年８月２６日リリース
NO-LIE SENSEは、鈴木慶一（ムーンライダーズ）とKERA（ケラ＆ザ・シンセサイザーズ）からなるユニット。２０１４年５月１０日に東京・東京キネマ倶楽部で行われたライヴ「The First Suicide Big Band Show」の記録。ゲストは、浜崎容子、松永天馬（fromアーバンギャルド）、緒川たまき。
緒川たまき、松永天馬が参加した「MASAKERU」は、NO-LIE SENSEのライヴでは初披露の曲。「だるい人」「DEAD OR ALIVE（FINE FINE）」「大通はメインストリート」で、浜崎容子が参加。
よこたんが歌ったことのある蛭子能収作詞の曲は何かというアーバンギャルド・カルトQがあったら、「だるい人」と答えないといけない。
◆YouTube新垣隆 & 吉田隆一 + 浜崎容子 「ゴーストライター」https://youtu.be/VzYuS-4l_sY ２０１５年９月１０日アップロード
ゴーストライター経験を持ち、苦渋の経験をした新垣隆の演奏で、浜崎容子が「ゴーストライター」を歌うという冗談のような企画だが、新垣隆のピアノと吉田隆一のサックスは最高で、渋い音で「ゴーストライター」の新たな魅力を引き出してくれた。新垣さんが実名で活動するようになって、本当に良かったと思う。
◆BOOK 松永天馬著『自撮者たち』（早川書房）２０１５年１０月２５日初版第一刷発行
『自撮者たち』は、「少女」「都市」「神」「墓碑」という四つのパートから出来ている。これは少女小説のカテゴリーに入るのだろうが、その描き方は観念的であり、写実主義（リアリズム）ではない。かといって、現実に対し、観念的な遊離が起きているのではなく、逆に現実を触発する棘として機能する。この小説は、決して「少女」に媚びておらず、冷徹に「少女」というイマージュを生産する「都市」という装置、一種の欲望装置まで見据えており、時には「神」の如き、ランドサット衛星から見たような俯瞰的な視点さえも導入する。（吉本隆明は『ハイ・イメージ論』の中で、ランドサット衛星から見た俯瞰的な視点を「世界視線」とし、次第に人類は死もしくは歴史の終わりから見た「世界視線」を獲得するようになると考える。）その真意は、概念としての「少女」を解体し、実在の生身の少女を救い出すことにある。そのとき、概念としての「少女」は虚像となり、幽霊となり、言葉となり、「墓碑」が立てられるだろう。
まずは、「少女」のパートから。「スカート革命」は、アーバンギャルドの楽曲にもあるが、小説は楽曲の附随物ではないし、楽曲の補完物でもない、完全に独立した文学作品として存在する。「スカート革命」とは、端的に言って、恋による世界認識の変貌である。女の子は、恋によって、世界の見え方まで変わる。松永天馬は、時にジーグムント・フロイトの精神分析的な視点をも導入しながら、「少女」の欲望を解明する。恋は、身体的な運動を伴うものである。この事と、毒を取り入れ、血液を甘くする事とは、どういう関係しているのか。シモーヌ・ド・ボーヴォワールが『第二の性』で、「鉛筆の芯、封糊、木切れ、生きた蛙」、「コーヒーと白葡萄酒」の「混合液」、「酢の中に侵した砂糖」、「うじ虫」を我慢して口に入れる思春期の女性のエピソードを書いている。（生島遼一訳、新潮文庫、第１巻、１４７～１４８頁）なぜ、このような病的行為が生じるのか。ボーヴォワールによると、「自分の肉体に、経血に、大人の性行為に、自分がささげられている男性に、嫌悪をいだく。彼女にいやに思われるすべてのものとなれなれしくすることによって、嫌悪を消そうとするのだ。」さらに、ボーヴォワールは、「若い娘は太腿を剃刀で切り、自分の体を煙草で火傷させ、また、切りつけたり、すりむいたりする。」として自傷行為にすら言及している。（前掲書、１４８頁）つまり、自分が性に対して抱いている嫌悪以上の嫌悪を経験させ、「自分の処女をうばう突入（pénétration）に対して抗議しているのだ」（前掲書、１４９頁）。このことを考慮しながら、小説「スカート革命」に戻ると、自分の体内に毒を入れるとは、自分の受け入れがたいものを受け入れるということになる。
「死んでれら、灰をかぶれ」。この小説は、『少女は二度死ぬ』の収録曲「月へ行くつもりじゃなかった」のモチーフを膨らましたものではないかと思われる。少女は地球にいて、パパは月で働いているが、月の先住民であるうさぎに襲撃されようとしている。フィリップ・Ｋ・ディックのＳＦ的設定を、さらにチープにしたような舞台設定で始まる。この小説は、「表層」（蓮實重彦の『表層批評宣言』を参照せよ）だけで進行し、背後世界のようなものはない。「表層」だけで進行する『不思議の国のアリス』のようである。「表層」だけなので、パパは熊のプーさんのようになるのではなく、実際に熊に生成変化し、うさぎはアメコミのようではなく、実際にアメコミの画に生成変化する。少女が月に行く方法も、「表層」だけで進行する小説ならではのもので、電車に飛び込むことによってである。「死んでれら、灰をかぶれ」は、終始、二次元の紙の上で進行するポップ文学である。松永天馬は、「表層」だけの物語に、暴露心理学的な毒性のある認識を埋め込む。物語の最後で、この物語自体が造り物で、映画の撮影シーンであることが明らかになる。寺山修司の映画「田園に死す」、アレハンドロ・ホドロフスキーの「ホーリー・マウンテン」のラストのようである。それにより、想像界に亀裂が走り、読者は現実界に放り出される。松永天馬は、次のように結ぶ。「わたしの名前は死んでれら。またの名を、灰かぶり姫。」この言葉は、中沢新一の次のような記述を連想させる。「シンデレラ（Cinderella）という英語も、サンドリオン（Cenderillon）というフランス語も、どちらも灰や煤に関係している。いつもかまどの近くにいて、からだじゅう灰まみれ、煤まみれになっている少女という意味である。」（『女は存在しない』、せりか書房収録「とてつもなく古いもの」１９６頁）「この少女は「灰尻っ子」という意味の「キュサンドロン」という言い方でも呼ばれています。これはとても下品な意味で、娼婦をののしる時にも「おまえの尻は灰だらけだ」という意味で、このことばが使われます。」（『人類最後の哲学』講談社選書メチエ８４頁）中沢は、灰かぶり姫を「人間の世界にいるのに他の人からはよく見えない存在」（『女は存在しない』１９７頁）と解し、シンデレラは、かまどの近くにして「底無しの暗い死の領域」（同）とつながっているシャーマンの末裔だとする。片方の足の靴が脱げてしまうというエピソードも、一本足で旋回するシャーマンの舞踏から来ているというのである。作者は、シンデレラの語源を踏まえて、少女を暗い死の世界とつながる存在として提示している。
『寺山修司少女詩集』ならぬ『松永天馬少女詩集』。語呂合わせや、韻を踏んだ部分があるので、声に出して読むと、またちがった世界が開示されるように思う。死神ならぬ「詩に紙」、「前髪ぱっつんオペラ」を連想させる部分のある「ショートカット」、ジョン・ケージだったら「4分33秒」なので、夢野久作とジョン・ケージではない「少女地獄４’４４’’」、ドーナツ盤からＣＤへ、さらにアイドルブーム時代の少女の歌声に関する考察「幽霊にしか歌えない」、資本主義社会のなかで売買される少女の概念と、生身の血で出来た私の乖離を描く「売秋」、生と死、聖と俗（エリアーデ！）、男性・女性（ゴダール！）を結びつける三途の川を描く「濡れませんように」、資本主義の中で物神崇拝され、交換される少女のイマージュをトリセツ調の文体で描く「その少女、人形につき」。
「実録・あたま山荘事件」。若松孝二監督による映画「実録・連合赤軍 あさま山荘への道程」をフォーマットにしたプロット展開に、思春期の少女の家庭に潜む心理的問題を流し込んだ快作。この小説では、「山岳ベース事件」が「三角ベース事件」に、「赤軍派」「連合赤軍」が「赤飯派」「連合赤飯」に、「浅間山荘」が「あたま山荘」に、「浅間山荘」に激突させた巨大な「鉄球」が、男性についているものを形象化した「鉄棒」に変換させている。『少女の証明』にも「あたま山荘事件」という曲が収録されているが、唯物論者である革命戦士が、実はあたまでっかちの観念論者であり、そうであるがゆえに、テロリズムの果てに、自己批判による総括と称して内ゲバに至り、自滅していったという皮肉が含まれている。そういう意味で、連合赤軍事件について書かれた笠井潔の『テロルの現象学～観念批判論序説』とも共振性を持っているといえるが、小説の描き方は、ドストエフスキー、埴谷雄高、武田泰淳、椎名麟三、大江健三郎、笠井潔といった作家のような描き方ではない。要するに求心的で、パラノイアックで、晦渋な懐疑に満ちた描き方ではなく、倉橋由美子の『パルタイ』のような観念的で、フォルムからアプローチする方法である。この小説は、ストーリー上では連合赤軍事件をなぞるように進むが、それに仮託して語られるのは、家庭内の心理過程である。先ほど「赤飯派」と書いたが、初潮、性のめざめ、個我の確立、家庭内でのひきこもり、親子関係、母と娘の共依存といった問題が語られる。作中の情報から「あなた」が母親で、「玲子」であり、「わたし」が娘で、「玲丹」という名前だとわかる。最終段階で、母親の「玲子」が、自分の名前を「玲丹」だという。この部分が、この小説のハイライトである。この母親は自分と娘の区別がついていない。ジュリア・クリステヴァならば、一時的ナルシシズムという形で、母と娘が融合しているというだろう。母と子が自立するには、この融合をおぞましきもの（アブジェクシオン）として棄却し、二人の間に距離が生じなければならない。母のこうした態度に対し、「わたし」の方は「家（あなた）」から出ることを考える。自然に起きるのではなく、意識的に起こすのが革命だとすれば、この判断は革命的である。
続いて「都市」のパートに移る。「病めるアイドル」は、読者参加型の小説である。前衛小説の中には、読者が参加して完成する小説がある。例えば、ミシェル・ビュトールの『心変わり』は、主人公が「あなた」という二人称である。「あなた」である読者が、小説という迷宮に入っていき、この小説は完成する。「病めるアイドル」も、作中の「××××」に、読者自身の名前を入れて読むことで、文学空間が変わる。インターネット社会では、各人が広報手段を持つようになったので、「あなた」もアイドルの要件を満たすようになった。そこで経験するのは、「不在の少女」としてのアイドル……。
都市をテーマにした詩が、この後、続いている。「東京への手紙」、都市を表すのに「絆創膏」「下着」「アクセサリー」という喩えを使っているが、これらの本質的機能は、隠蔽することにあるようだ。都市は死体を隠し、隠したものを廃棄し、虚飾で飾り付ける。今は、全てが商品化され、物象化されている。「Blood,Semen,and Death」、恋することは、時に辛い現実に触れる機会を強いる。これに対比されているのは唯物論者で、魂を信じない唯物論者は傷つかないとされている。「フクシマ、モナムール」、「白い礼服」とは「アクリルバイザー」のついた防御服のことだろう。福島第一原発の事故があって、書かれた詩である。「死者にリボンを」、クリスマスについての考察。
「自撮者たち」。スキャンダラスで超破壊的な問題作。「自撮」と書かせて「じさつ」と読ませるのは、『鬱くしい国』に収録された楽曲「自撮入門」でやっていることだが、「自撮」の背景には、自分を完全なる客体（人形）に変えたいという心理が働いているとして批判をする、それがこの小説の基本的なスタンツだ。アイドル業界（ＡＫＢ４８ならぬ「ＪＳＴ４４４」（自殺死死死と読める）、ＡＫＢ劇場ならぬＪＳＴ劇場が登場する）を題材に、主体であることを止め、人形化された人間をエクスプロイット（開発＝利用＝搾取）する産業構造を、筒井康隆ばりのスラップスティックによる暴露心理学、舞城王太郎ばりの暴力と疾走、事態を俯瞰的に捉えるメタフィクション（この小説に登場するゴシップ誌は、『ディスコ探偵水曜日』ならぬ『ウェンズデー』である）で、グロテスクに描いている。この小説の世界は、スキャンダル中毒で、暴露合戦と自撮写真のアップロードが過激なほどにデッドヒートしている。「殺影会」と呼ばれるゲーム上で、アイドルたちは戦うが、その際に使用するアプリ（機関銃アプリ、パチンコアプリ『ゆきゆきてKOKYO』……ところで、『ゆきゆきて○○』とは原一男監督による奥崎謙三のドキュメンタリー『ゆきゆきて、神軍』に由来するのではないか。）は、殺戮を快感に変えるようなアシッドとして機能しているように思われる。アイドルたちはスキャンダルを引き起こすと、ペナルティーで膨大な数のペニスを手術で付けられてしまうが（こんな残酷な人体改造の物語をアーバンギャルたちは読んでいるのだろうか）、この設定は膨大な数のファルスで埋め尽くされたソファを創造する草間彌生を連想させる。草間は、セックスへの恐怖を克服するために、あのような創造をしたのだというが、「自撮者たち」で何でもありの世界を疑似体験するのも、
規則で縛られた現代人にとっては、一種のセラピー効果があるかも知れない。
松永天馬詩集・都市篇の後半戦。台風ではなく、諷刺の諷を使った「台諷」。擬人化されたレコードから伺える聴くことへの偏愛。太陽のせいで人を殺した『異邦人』のムルソーが脳裏を掠める。蛇足を加えると、アルベール・カミュの創造したムルソーはmort（死）とsoleil（太陽）から出来ており、その前作の習作『幸福な死』では、mer（海）とsoleil（太陽）に由来するメルソーが主人公である。よこたんの愛猫の名前はsoleilソレイユ。フランス語で太陽の意味。この猫の誕生日が１１月１日と私が知っているのは、私の誕生日と一致するからである。続いて「僕は吸血鬼か」。吸血鬼のテーマは、ブラム・ストーカー『吸血鬼ドラキュラ』から、日夏耿之介『吸血妖魅考』を経て、種村季弘『吸血鬼幻想』に至る幻想文学の歴史のなかで、禁忌に触れる愛、異端的なエロティシズムを表現する題材として選ばれてきたが、この散文詩においても同様である。ただ、「郵便的な距離」という言葉が指し示すように、この吸血鬼のテーマは、デリダの『絵葉書』以降の、送信されたメッセージは確実に送りたい相手に届き理解されるというロゴスへの信頼が失われた不確実性の世界において、再考される。それは、想いが届くのが不確実であるがゆえに、その絶望が不条理な狂おしいまでの想いとなって溢れるという新たな局面の開示である。都市が主題の詩がならんでいるが、どうしようもなく男であるが故の、或いは表現の探求において、ストイックで妥協を許していないが故の孤独を表現した作品が続いている。「男は僕は俺は」がそうだし、「Tのトランク」もそうだ。寺山修司の『血は立ったまま眠っている』、或いはフランツ・カフカの「なぜ、人間は血のつまったただの袋ではないのだろうか。」といった表現にも、孤独の翳を感じるが、書くことが即自己探求であるような書き手である場合、この孤独は宿命のようなものである。「君について」では、愛は、軽々しく口にして表現するものではないといった主旨の言葉が見られる。詩人の言葉は、時に反時代的である。
続いて、「神」を主題とするパートに移る。「神待ち」。隠れ家レストラン＜第七官界＞でのカントクと生体サイボーグ製のウェイトレス、そして支配人の対話が中心の物語である。読者は、＜第七官界＞という言葉から、この物語が尾崎翠の『第七官界彷徨』の系譜に属する少女小説であることに思い至るだろう。カントクは、神様が撮ったこの世界の全情報を映像のかたちで収めたHDを編集しようとしているが、物語の最後まで神様は登場しない。終始、神が問題となっているのに、主役が登場せずに終わる点では、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』のようである。物語は、カントクが注文したラーメンに切断された指が入っていたことから始まるが、（切断された指という題材は、その後の「ふぁむふぁたファンタジー」でも使われる。この指には、運命や宿命ということを意識するほどの約束という意味が含まれているように思われる。）物語の後半、カントクの映画のキャステングを決めるオーディションに移っていく。端的に言えば、神様の映画に出る適格者を選ぶのに、飛び降りさせてみるというものだ。キリスト教的実存主義者の祖キルケゴールは「私がそのために生きそして死ぬことを願うようなイデーを見い出すことが必要なのだ。」といった。セーレン・キルケゴールの言ったイデーとは、彼の神のことである。信仰者にとって、神は生死を賭すほどの濃縮された意味が込められている。飛び降りによるオーディションは、神と人のそういった関係性を勘定に入れたものなのだろう。そして、飛び降りにも耐えられる＜強度（アンタンシテ）＞を有する者だけが、神様の映画に出演できる適格者となるのである。勿論、飛び降りにも耐えられる人間などいるはずがない。ここで、この小説の意味合いが変容を遂げる。倉橋由美子に「隊商宿」（『夢のなかの街』）という作品がある。「隊商宿」の最後の方で、神はＫに子供を授けようと、サライを身ごもらせる。こうして赤ん坊が生まれるが、神にささげる生贄の家畜がないことがわかると、Ｋは神から授かった赤ん坊を生贄にしてしまう。この場合、Ｋは神に対し過剰なまでの帰依を徹底することにおいて、神に叛逆を企てていると言える。「神待ち」に話を戻そう。なぜ、カントクは神様のためのオーディションで、少女たちを飛び降ろさせるのか。それは、怒りの神でもよい、とにかく、この世界に神を出現させたいという願望の現われではないか。被造物である人を連続的に殺すことは、悪である。そうした悪の極致において、神は存在するのだと神自らをして姿を現さざるを得ない状況に追い込むこと。カントクの行為は、神への帰依を衣裳にまとった神への叛逆ではないだろうか。つまり、マルキ・ド・サドの文学が、無神論ではなく、実は反有神論であって、悪徳を謳うことで眠れる神を覚醒させようとする倒錯した試みではないかと評されるように、カントクの行為は倒錯した信仰者のものではないかと思われるのである。なお、この物語は、そうしたメタフィジカルな物語とともに、映画業界のスターシステムの権力構造と、資本主義の中での消費財としての芸能人を追求するオブジェクトレベルの話が進行するように出来ている。カントクとは、映画業界における帝国主義的権力者であり、飛び降りをして死ぬとは、映画業界から使い捨ての消費財と見做されることを意味する。勿論、時代を超えたスターになる道はあるが、それは稀有な奇蹟であり、飛び降りても死なないような＜強度（アンタンシテ）＞を持つ者だけが、不死鳥として時代が変わっても記憶される人間になるというものだ。
再び、松永天馬詩集、神篇。映画の世界を語り、自身の世界（ゴダールを初めとするヌーヴェル・バーグに詳しいシネフィル？）を開示する「夢精映画」、「人間は神様のコスプレ」と語り、資本主義的消費社会の中で生き、やがて土に還っていく孤独を明らかにする「Costume P”r”ay」、人間の不完全さを語る「点点天使」、私と私でないものの境界線を思考する「肌色の夢」、自身の内に既に死が用意されていると語る「墓場にくちづけ」、神様がめくる頁として、この世界の時間の流れを捉える「めくら ないで」、詩集は悪魔の書であるべきだとする「実用詩」を収録。
「モデル」。資本主義社会の、広告代理店が幅を利かす世界での聖と俗を描く。まこと（まこちゃんと呼ばれている）は、モデルである。しかし、何が流行するかは、神様が筋書きを書いている。まことのブログの文章も、神様が書いている。まことは、造られたモデル＝虚像である。この小説世界では、枕営業が常態化しているようである。まことは、広告代理店Ｄと、そういう関係を持っている。広告代理店ＤはＣＭをつくるが、Ｄの夢は映画をつくることにある。或いは、映画の話で、まことを釣ろうとしているといえる。Ｄは「下着はラッピングだ」などと、上野千鶴子（フェミニスト理論家。マルクス主義的フェミニズムを標榜。）の『スカートの下の劇場』のような事を言う。このことは、一時期、上野を含むニューアカデミズム、若しくはポストモダニズムが、資本主義的消費社会と共犯関係にあったことを示している。Ｄは生理鎮痛剤のＣＭを撮ったとされ、本当は血を流させたかったと言っているが、このことは暗に、アーバンギャルドの『セーラー服を脱がないで』ＰＶはＴＶでは流せないということを示している。Ｄは、まことに対し、業界の仕組みをつくったフィクサーである神様に会ってほしいと懇願する。自身が映画を撮るために、神様に枕営業をせよというのだ。だが、まことが会った神様は、そういう存在ではなかった。この神様は、人としての身体を持っていない可能性がある。神様は自身を不確かな存在で、女性の肌に触れることができず、天から見ており、音だけの存在だとしている。この神様が、ほんものの神様か、かつてフィクサーであったものが、この世を去る時に悟り、下界を解脱し、コンピーターの中のＡＩに置き換えられたのか、この小説からはわからない。物語の最後に、神様の声は社長の声になるが、これがリアルな現実か、まことの観た夢か、判別がつかない。肝心なことは、まことのモデルとしての醒めた視点、一種諦観のような悟りが、この神様との意見の一致をもたらしたということ。その認識は、自分がモデルとしての肩書しか持っておらず、誰かの夢になろうとしていること、服を脱げば、人々の持っているまこちゃん像は消失するということである。まことの語る境地は、アーバンギャルドの「ノンフィクションソング」で「君の夢」と言っていることと一致する。まことは立ち上がり、歩き始める。広告のない世界へ、言葉から遠く離れて。ルプレザンタシオン（再-現前化。 表象＝代理。）のない世界へ。
最後、「墓碑」のテーマに移り、『夜想#アーバンギャルド』に初出掲載された「文字で書かれたR.I.P.スティック、或いは少女Y」が収められている。資本主義のもたらした高度情報化社会のなかで、実体とは無縁の「少女」のイマージュが増殖している。このイマージュは、資本主義の利潤追求のために利用されてきたとおぼしいが、この幻想によって実在としての少女ははなはだ生きにくい状態に置かれている。そのため、幻想の外側に連れ出すことが重要だという認識が、この作品に要領よくまとまっている。『自撮者たち』全体のコンセプトを明らかにするために、ここに置かれたのだと思う。
◆YouTube Brats「十四歳病」https://youtu.be/WvA6kctcdA4?list=PLRjl5pD07wEnDpqT1qgv-ZBYswF3s4mW3
２０１５年１１月２１日アップロード
Brats（ブラッツ）は、黒宮れい（LADYBABY ミスiD2015、vo＆gt）、黒宮あや（姉、アリスエイジ専属モデル、ba）、ひより（gt）による中学生バンド。「十四歳病」は、映画祭"MOOSIC LAB 2015"に出品されたターボ向後監督作品"DREAM MACINE"の挿入歌で、「十四歳病」のMVもターボ向後が制作している。「十四歳病」は、子どもから大人に変貌する危険な年齢である（そうであるがゆえに、生と死がせめぎ合っている）十四歳の黒宮れいに焦点に合わせ、十四歳の黒宮れいに熱病に取り憑かれたように引き寄せられるあなた（それは、アイドルに対するファンの反応でもある）との関係性を描いている。どうも、松永天馬がアーバンギャルド以外のために作詞するとき、提供する相手を見て、詩のなかに取り入れているようである（つまり、黒宮れいは十四歳であり、上坂すみれは下の名前を取って「すみれコード」であり、たんきゅんデモクラシーは思春期であるというように）。その事によって、歌い手は、提供された曲を自分の曲として、自分のことを歌うようになる。黒宮れいは、アーバンギャルドの「平成死亡遊戯」のMVにも出演している。
◆ＣＤアルバム『昭和九十年』（初回限定盤FAMC-208／通常盤FAMC-209／KADOKAWA）２０１５年１２月９日リリース
『昭和九十年』は、アーバンギャルド初のコンセプチュアル・アルバム。平成二十七年（２０１５年）のパラレル・ワールドである「昭和九十年」を措定し、戦時下で、言論統制が行われ、人々の自由恋愛が禁止されている状況を描き、「言葉を殺すな」、そして戦争に抗するために、自由であれ、恋せよ、と説く。しかしながら、架空であるはずの「昭和九十年」と、現実の「平成二十七年」の関係は、複雑に関連しており、『昭和九十年』は「平成二十七年」の問題点を浮き彫りにする内容となっている。この関係性は、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『アルファヴィル』を想起させる。ゴダールの『アルファヴィル』は、未来の全体主義都市を描いたＳＦ映画だが、セットは使わず、１９６０年代の現実のパリを撮影している。アーバンギャルドの『昭和九十年』も、架空の「昭和九十年」の話をしているふりをして、実は今、ここを問題としている。私たちは、戦時下におかれており（集団的自衛権を認める安保法制の整備、ＩＳによるテロリズム、日本近海での軍事的緊張等。）、言論統制の動き（特定秘密保護法、報道の自粛、表現の自由に対する自主規制等）も出てきている。「昭和九十年」は、現代の矛盾を撃つための批評装置なのである。
『昭和九十年』では、架空の昭和を捏造するために、昭和に流行った曲調を意図的に取り入れている。「くちびるデモクラシー」は軍歌調の節回し（同期の桜）、「シンジュク・モナムール」は歌劇団風の歌唱、あるいは演歌調の節回し、「箱男に訊け」は数え歌調の節回し（圭子の夢は夜開く）、「あいこん哀歌」は童謡調の節回し（リンゴの唄）、「ゾンビパウダー」はビッグバンドによるジャズの曲調を連想させる。
「くちびるデモクラシー」は、『昭和九十年』のコンセプトを明らかにする重要な曲である。この世界が、すでに戦時下にあり、戦争を推進するために全体主義的な言論統制が進行中である。したがって、戦争に反対するためには、言葉を殺さない事、表現の自由を守る事、自由恋愛をする事が重要となる。しかしながら、人々は液晶の画面ばかり見つめていて、この現実に気づかずにいる。なぜ、「くちびる」と「デモクラシー（民主主義）」が結びつくのか。言葉を発するのは「くちびる」であり、キスをするのも「くちびる」だからである。「デモクラシー」を支えるものは、自由にものが言えることであり、好きなものを好きと言えることだからである。
「くちびるデモクラシー」を、精神分析学や記号分析学の観点から考えてみよう。ジークムント・フロイトの精神分析で言う「口唇期」を意識して、「くちびる」を入れたという仮説である。フロイトによると、人間は口唇期→肛門期→性器期の順で精神的に発達する。「口唇期」は、このうち、母親との関係性が主客の分離が出来ておらず、ナルシスティックに一体化されている段階と考えられる。ここで、ジュリア・クリステヴァの議論を想起しよう。この世界は、ル・サンボリックという象徴秩序で規定されている。法律だとか、政治だとかは、ル・サンボリックのレベルの出来事である。戦争時、ル・サンボリックのレベルで、全体主義的なこわばりが生じている。ル・サンボリックが抑圧しているのは、ル・セミオティックである。ル・サンボリックは、象徴に由来した造語であり、ル・セミオティックは、セミオロジー（記号論）の記号に由来した造語である。クリステヴァのこれらの造語は、フロイト派であるジャック・ラカンの精神分析とリンクしている。ラカンによると、人間の精神は、象徴界／想像界／現実界の三層構造になっている。このうち、人間は、現実界にはアクセスできない。人間の根源にあるイドは壊れていて、欲望はあるが、方向性が定まっていない。これを欲動と呼ぶ。人は、多型倒錯の欲動の海に翻弄される想像界の住人であり、リアルな実在（現実界）を知ることができない。欲動の方向性を定めるのは、文化（象徴界）による恣意的強制である。恣意的ということは、現実界に立脚した必然性を持たないということである。記号の秩序は、フェルディナン・ド・ソシュールによれば、恣意性・差異性・共時性である。われわれが世界で出会う事象は、われわれの頭の中で記号として処理されるが、その際、記号のシニフィアン（意味するもの）とシニフィエ（意味されるもの）の関係は恣意的で、このシニフィエは、シニフィアンとシニフィアンの差異によって決まってくるが、その文化において認められた記号の体系は、その共同体を生きるものには必然として強制されているのである。クリステヴァのいうル・サンボリックは、ラカンのいう象徴界、フロイトのいうスーバーエゴ（超自我）とリンクしており、ル・セミオティックは、ラカンのいう想像界、フロイトのいうイドもしくはエスとリンクしている。ル・セミオティックの働きは、「くちびる」が記号を産出することとつながっている。ル・セミオティックが、ことばを紡ぎ出す、その記号産出に、ル・サンボリックの秩序を覆す詩的言語の革命の可能性がある。つまり、「くちびるデモクラシー」は、「くちびる」がことばを産出するという原初的な段階に、一旦遡行し、そこから世界を革命するという事を指していると解釈できる。
「ラブレター燃ゆ」は、鮮烈なラブソングである。歌詞中に、戦争のメタファーが多く使われている。戦争というボリティカルなことと、恋というリビディナルなことが交錯し、言葉が武器化している。ポリティカルなことと欲動を関連づけて考える思考としては、ジャン＝フランソワ・リオタールの『エコノミー・リビディナル（邦訳 リビドー経済）』や、ドゥルーズ＝ガタリの『アンチ・オイディプス』などがあるが、ポップ・ミュージックにおいて、このような試みを意図的に行うのは、あまりないのではないか。また、このラブソングは手紙（レター）に着目して、その手紙が燃えたり、紙ヒコーキになったりして、届けたい相手に届かないという誤配可能性、或いは遅配可能性に拘っているが、これは確実に東浩紀の『存在論的、郵便的―ジャック・デリダについて』および『郵便的不安たち（文庫版では再編集により、タイトルに＃が付けられている）』を意識している。或いは、東の本のネタ元であるジャック・デリダの『絵葉書』に依拠している。実は、『絵葉書』でデリダは、リビドーの伝達の問題、メッセージの誤配可能性・遅配可能性について思考しているのである。「ラブレター燃ゆ」は、戦時下という危機的状況下で、逆説的に燃え上がる純愛を描くのと同時に、メッセージは確実に相手に届き、他者と解り合えるという甘い幻想への不信を表明した歌なのである。にもかかわらず、この歌の主人公は、神様に頼る事すら捨て、私自身が戦火の中で燃えても、あなたへの想いを貫いたならば、言葉だけになり（それは純粋な思念体になることと考えて良い）あなたに届くのではないかと考える。ここにおいて、主人公はデリダ的な決定不可能性を、障壁を乗り越える愛の思念で軽々と突破するのである。
ところで、「ラブレター燃ゆ」と、「コインロッカーベイビーズ」では、神様がいないのではないかという歌詞が見られるが、神学を学んだ天馬さんは何を考えて、この歌詞を書いたのだろう。或いは、これらの曲を演奏する神父の父を持つ瀬々さんは、どう考えているのだろう。とついつい考えてしまう。ここでは、シモーヌ・ヴェイユ（哲学者・キリスト教的神秘主義者・赤い処女と呼ばれる）の「不在の神」、存在しない神に祈る事である、という解釈をしておこう。
「コインロッカーベイビーズ」については『少女KAITAI』の項で触れたので、ここでは述べない。
「シンジュク・モナムール」。四月、新宿、失恋、死ぬ……「し」から始まる言葉を連ね、韻を踏みながら、舞台の上で「少女」を演ずる女性の世界に入っていく。死の決意、ショウの終わり（カーテンコール）、春を売る事というネガティヴなことから、世界という舞台に立つ「少女」が、危うい精神的状況であることがわかる。「シンジュク・モナムール」は、アラン・レネ監督、マルグリット・デュラス脚本の映画「ヒロシマ・モナムール」に依拠している（この映画は、広島に反戦映画のロケに来たフランス人の女優が、日本人男性と深い仲になり、外国人の他者が果たして広島の原爆を知ることができるかという認識の問題に直面するという心理主義映画である）。また、１９６８年の東大駒場祭の際に、橋本治が書いたポスターのコピー「とめてくれるなおっかさん、背中の銀杏が泣いている」のもじりと思われる歌詞が含まれている。「ヒロシマ・モナムール」や橋本治のコピーは、現在の文化からは喪われているが、多事争論を口にできる時代への憧憬があっての作品世界への導入ではないか。この世界を生きる「少女」を、まるで唐十郎の紅テントか、寺山修司の天井桟敷の女優であるかのように見立てて、この歌の世界が語られる。「少女」へのメッセージは、生きているうちが花で、死んだらそれまでという事である。これが森崎東監督、倍賞美津子主演の映画「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」と関係があるかどうかはわからない（この映画では、原発シプシーとじゃばゆきさんが出てくるが、「ガイガーカウンターの夜」とか「u星より愛をこめて」ではないので、直接の関係はない。しかしながら、「ヒロシマ・モナムール」で原爆、「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」で原発ということは、「原爆の恋」を知る私たちからすると、意図的に連想させるようにセットされた言葉ではないか、と思わずにいられない。）。
「詩人狩り」。このタイトルは、川又千秋のＳＦ『幻詩狩り』を意識したものだろう。『幻詩狩り』は、シュルレアリスムに近い内宇宙を描いたニューウエーヴＳＦであると分類してもよいだろう（作中に、アンドレ・ブルトンその人が登場する）。また、狩られるのが詩人ということで、ギョーム・アポリネールの『虐殺された詩人』も連想される。なぜ、詩人が狩られるのか。ミシェル・フーコーは「狂気と社会」（『哲学の舞台』朝日出版社）６８頁で「＜狂人＞が登場するのは…（中略）…社会の周辺部においてである。しかもそこには、このようなはみ出した＜周辺的存在＞を規定する四つの大きな＜排除のシステム＞が常に認められるのである。」とし、「（一）労働あるいは生産関係との関わりで生じる排除、（二）社会の構成員の再生産過程としての家族との関係における排除、（三）言葉、つまり象徴の生産とその流通との関係における排除、（四）遊戯（jeu）との関係における排除」の四つがあると言っている。フーコーのカテゴリーでは、詩人が（三）に入ることは明確であろう。すなわち、全体主義のような閉じた社会では、一般人とは異なる詩人は排除されやすいのである。そのことを踏まえながら、引き続き歌詞を読み解いていこう。『血は立ったまま眠っている』は、寺山修司の戯曲。（ここまで挙げた作品は、いずれもシュルレアリスムの近傍に位置する作品である。）『消しゴム』はアラン・ロブ＝グリエのヌーヴォーロマン。『死体を探せ！』は、養老孟子門下の美術評論家、布施英利の評論である。「詩人狩り」は、詩人を狩るところから始まり、殺される詩人にアイデンティファイするところで終わる。安部公房『燃えつきた地図』は、失踪者を追跡する探偵が、やがて記憶を失い、自ら失踪者と化していくが、この「詩人狩り」では詩人を狩る者が、自ら虐殺される詩人となっていく。この歌詞の意味は「仏に逢うては仏を殺せ」と同じで、詩人になるためには、詩人を殺せということだろう。殺せというのは、勿論比喩で、先行者を乗り越えることを指している。そのためには、既成概念を解体し、自ら考えることが必要である。「詩人狩り」は、詩人になる過程、詩人への生成変化を歌った曲ではないだろうか。
「箱男に訊け」は、病者の光学に基づいて行われた犯罪心理学的な考察を、そのまま歌にしたものである。タイトルは、安部公房の『箱男』を意識したものだろう。「箱男」とは、箱のような閉鎖空間に閉じこもること、ひきこもることを意味し、外部を遮断し、妄想にふけるということを指している。こうした主人公の祖型は、ドストエフスキーの『地下室の手記』の主人公まで遡ることができる。「少年Ａ」は、神戸連続児童殺傷事件（酒鬼薔薇聖斗事件）の犯人であり、「ビデオテーブの壁」は、中森明夫と大塚英志が論じた『Ｍの世代』の犯人Ｍであり、「キツネ目の男」「どくいり・きけんの男」はグリコ・森永事件の犯人であり、「未来には、誰でも１５分間は世界的な有名人になれるだろう」というアンディ・ウォーホルの言葉が続く。「圭子の夢は夜ひらく」のような年齢数え歌の部分があるが、これはアルバム名が『昭和九十年』なので、昭和のイメージを喚起するためだろう。「箱男に訊け」は、箱を被ったような、要するに自分だけの世界に引きこもった人間への批判であり、箱の中で承認願望を募らせているから、劇場犯罪型の犯罪者になるのだ、ということである。「くちびるデモクラシー」では、液晶ばかり覗いていて、戦争に巻き込まれていることすら気づかない人間への批判が行われ、「コインロッカーベイビーズ」ではコンピュータの世界の外に出て、具体的な恋愛をしないと、子どもができないと歌われ、「箱男に訊け」では閉じた世界に引きこもっていると、犯罪者に変貌してしまうと説く。いずれも、外へ出よ、ということであり、この原型は「アニメーションソング」のうちに、すでに用意されていたと考えることができる。
コリン・ウィルソンの『殺人の哲学』では、初期の殺人は「ジンの時代」、すなわち飲酒による暴力沙汰が原因の殺人が多かった。或いは『コリン・ウィルソンの殺人ライブラリー』で言うと痴情のもつれに端を発するような「情熱の殺人」が多かった。しかしながら、時代の変遷とともに、金銭や怨恨といった動機が見いだせない無動機の無差別殺人、猟奇的な快楽殺人が浮上してくる。快楽殺人者の特徴は、連続殺人者（シリアル・キラー）に発展しやすい事にある。このように、犯罪にも時代の刻印がある。「箱男に訊け」は、現代の犯罪者は箱男だとする。言い換えれば、世界が極端に狭く、閉じた世界のなかにいて、外部とのコミュニケーションが断たれているということである。この観点は、２１世紀の犯罪の特徴を見事に言い当てているように思える。
「昭和九十年十二月」。「R.I.P.スティック」の６分４４秒を超え、９分１５秒と現時点で最長の大作。アルバム『昭和九十年』の設定を明らかになる核心となる曲。僕の妹が死に、僕の姉さんが死に、僕の母さんが死に、僕の恋人が死ぬという異常な状況。次第に明らかになるのは、街が空襲で死に絶えた事。この『昭和九十年』が発表された「昭和二十七年」は、集団的自衛権が議論され、自国が攻撃されなくとも、同盟国が攻撃された場合、たとえ地球の裏側であっても、敵の本拠地を攻撃できるというもので、日本国憲法第９条の戦争放棄条項の改正を経ずに、安保関連法案を通すことで、集団的自衛権の発動ができる国になった年であった。この年の１２月、アーバンギャルドは「昭和九十年十二月」を含む『昭和九十年』を発表した。「昭和二十七年」のパラレル・ワールドである『昭和九十年』では、日本は戦争の渦中にあり、アルバム発表時、アーバンギャルドは国会議事堂が戦火で崩れ落ちるというビジュアルを公開した。それは、薄い皮膜を隔てた、いつ移行してもおかしくない、あり得るかも知れない可能世界であった。安保関連法案を通したという事は、日本が『昭和九十年』のようになるという事を許容したという事だと言っているようだ。この曲のなかで、アーバンギャルドは死んだ女性たちに呼びかけ、生きかえらせようと試みる。死者に呼びかけ、再度、立ち上げさせる行為は、現状に対する抵抗であり、運命に抗しようとする荒々しい力技である。
「あいこん哀歌」。並木路子の「リンゴの唄」（作詞：サトウハチロー）を連想させるような歌詞から始まるが、「昭和」の雰囲気を出すためだろう。私と貴方は、LINEで繋がっているようである。インターネットを通して、貴方のアイコンを見ているだけなので、「愛している」と言いにくいような関係性である。その貴方との繋がりが断ち切られる。「漣（さざなみ）」が貴方を奪ったということなので、貴方の命は海に奪われたのだろう。一番可能性があるのは、東日本大震災の津波による死である。ここに来て、ネット上のアイコンが、哀魂に変貌する。貴方は海の底で、貝殻やヒトデとともに眠っている。私と貴方とのコミュニケーションは、悲痛な不通に終わる。これもまた、メッセージの誤配可能性のひとつの結果である。こうして、アイコンから始まり、哀魂を経て、愛婚となる。身体は喪っても、純粋思念のうちに、二人は結ばれるのである。
「ゾンビパウダー」。歌詞中に「脱法」「合法」とあることから、今では違法の危険ドラッグのことだろう。ゾンビパウダーの源義は、ヴードゥー教を信奉する西アフリカ等で使用された毒物である。共同体の嫌われ者や掟を破った者に振りかけられ、意図的に仮死状態にして、自発的に思考のできない奴隷（ゾンビ）に加工してしまい、死に至るまで強制労働させる。勿論、ゾンビに至る過程で、死亡することもある。ゾンビ・ハウダーにはテトロドトキシンが含まれていると言われるが、定かではなく、毒性物質の組成方法もわかっていない。これは、中身の知れない危険ドラッグと同じである。最終パートで、「赤信号、みんなで渡れば怖くない」を連想させる歌詞が出てくる。これは、集団心理による思考停止であり、同調圧力である。薬物依存だけでなく、同調圧力や、逸脱者の排除の心理なども関係しているという洞察が、この歌詞から読み取れる。
「平成死亡遊戯」。インターネットで繋ごうとしている「あちら」とは、冥界のことである。というか、ここで描かれている冥界は、電脳世界の性質を兼ね備えていて、まるでアニメ「serial experiments lain」に出てくるワイヤードWiredのようである。接続方法として、ADSL、ISDN、テレホーダイが挙げられているのは、「あの娘」がいるのは、一昔前の電脳世界だからである。歌詞を追うと、「あの娘」はホームページを持っていたが、本人の死により更新が途絶えていることがわかる。状況証拠からして「あの娘」とは、南条あやのことではないか、と思われてくる。南条あやは、メンヘラ系のネットアイドルのハンドル・ネームで、「南条あやの保護室」というホームページを運営していたが、向精神薬の大量服用により、日頃の自傷行為が原因で心臓にダメージがあったことと相まって、１８歳の若さで急逝した。死後刊行された著作として『卒業式まで死にません』がある。この曲では、今は亡き南条あやと思われる人物と心の中で対話しながら、二十世紀を振り返り、二十一世紀を生きる意味を問いかけるという仕掛けになっている。二十世紀、（阪神・淡路、或いは東日本等の）地震が起きたり、地下鉄サリン事件が起きたり（地下鉄で人が倒れる、或いはビニール袋に傘で穴を開けるというのは、地下鉄サリン事件を指している）、戦争が起こったりした。「透明な存在」というのは、少年Ａの酒鬼薔薇聖斗としての反抗声明に含まれていた言葉である。淡々と、二十世紀を振り返りながら、今は平成なのか、昭和なのか、と問い、今は戦後なのか、それとも戦前なのかと問う。リアルワールドとワイアードの世界の境界線が、或いは生と死の境界線が揺らぎ始める。この歌の主人公は、二十一世紀が本当に来るとは思わなかったと南条あやに語り、自分らしく生きることを約束する。「平成死亡遊戯」は、ブルース・リーの「死亡遊戯」を連想させるが、平成を生きる「少女」にとって、日々の暮らしは、生のための戦いの場でもあることを指している。
アルバムに収録された「平成死亡遊戯」には、吉田豪による、あの（ゆるめるモ！）、伊藤麻希（LinQ）、はのはなよ、白石さくらへのインタビューがノイズのように挿入されている。タワーレコード購入特典『URBANGARDE MABOROSHINO SHOWA90』に収録された「平成死亡遊戯」には、これら「病めるアイドル」の声は入っていない。「平成死亡遊戯」は、都市のノイズがフラグメントのように挿入されても、その世界観が崩壊することがない、最初からフラクタルな構造をしているからである。
かつて『たのしい前衛』第二号掲載の「前衛都市のメタフィジカ」（２）で書いたことだが、日本では年間三万人の自殺者が出るという。この自殺者の規模は、一見、平和な日常生活の中に、戦争と同じく、生命をないがしろにするニヒリズムの病理が、潜んでいることを示している。この病理の背景には、経済的な理由（プレカリアートと呼ばれる不安定な雇用形態の増加等）や、スクールカーストといじめといった教育に関係する原因など、複数の原因があると考えられる。「くちびるデモクラシー」で、戦争と全体主義的統制社会への不安を表明したアーバンギャルドが、同じコンセプチュアル・アルバムの中に「平成死亡遊戯」を入れているのは、自殺者は、日常の中の戦死者であるという認識があるからに違いない。
「オールダウトニッポン」。アルバム最後の曲である。ラジオ放送の形を借りて、アルバム全体の目論見を明らかにした作品である。冒頭で、現在が戦時下であるという確認が改めてなされ、信じる者が救われない時代だという認識が示される。そうした時代の中で、少女は傷つき、ビルから身を投げる。ここでラジオのDJは、嘘によって、死んだ君を生き返らせて、電波に乗せて放送するのだと語る。これは、どういう事か。アーバンギャルドが、『昭和九十年』でやろうとした事は、（１）現在、われわれの世界は、戦時下にあり、何が起こるかわからない時代であることを示し、（２）先の大戦で死んだ者、震災や津波で命を落とした者、ネット社会のなかで自死を遂げた者の記憶を甦らせ、フィクションの力で、あたかもパラレルワールドの中で生きているかのように描き、われわれに問題提起を行い、（３）最終的に過酷な状況下であっても、生きろ、恋せよ（そして、恋を永続的な愛に変えろ）、決して言葉を殺すな、自分を表現することを止めるな、それが時代に抗する道だと伝えることだった。
このアルバムの初回限定盤には、DVDがついていて、「くちびるデモクラシー」「ラブレター燃ゆ」「コインロッカーベイビース」「平成死亡遊戯」のプロパガンダ・ヴィデオが収録されている。このうち、「くちびるデモクラシー」と「コインロッカーベイビース」が、青木亮二監督作品で、「ラブレター燃ゆ」と「平成死亡遊戯」は、ターボ向後監督作品である。特に「平成死亡遊戯」は、黒宮れい、矢川葵（Maison book girl）、羊戸ひなの（少女閣下のインターナショナル）が出演し、楽曲の持つ心象風景を見事に映像化している。
『昭和九十年』購入特典として、HMVでは『アーバンギャルド アコースティック 昭和九十年』が、タワーレコードでは『URBANGARDE MABOROSHINO SHOWA90』が、ヴィレッジヴァンガードでは『詩劇：アーバンギャルドの新宿に死す』がついたが、このうち『URBANGARDE MABOROSHINO SHOWA90』に、新譜（「レディメイドソング」）が入っていたので、この楽曲についてだけ、少しだけコメントを付しておきたい。「レディメイドソング」は、松永天馬の思考方法が明快に示されたキーとなる楽曲だと思う。その核心は、少女たちは皆、自分のことを個性的だと思っているが、実は量産型のコピー人格であり、複数の既製品を組み合わせているだけのシミュラクラだ、というものである。私たちは、量産型エヴァンゲリオンのような大量生産品であり、フィリップ・K・ディックの『シミュラクラ』のような存在であり、大塚英志の小説版『多重人格探偵サイコ』ではないが、マスプロダクツされた存在だというのである。一種、構造主義的な人間観だが、この認識を彼の作詞や小説に導入すると、見えてくるものがあるように思える。
ちなみに、小説版『多重人格探偵サイコ』は、まず角川スニーカー文庫版が二巻出て、その後、講談社ノベルス版で三巻出て、最終的に角川文庫に収録された。初出の角川スニーカー文庫版では、アーバンギャルドの『少女は二度死ぬ』『少女KAITAI』『昭和九十年』のアルバム・ジャケットを担当したトレーヴァー・ブラウンが、アート・ワークを行っている。トレーヴァー・ブラウンは、少女に照準を合わせながらも、残酷で毒性のある世界を描き出している。可愛さと戦慄と不安感が共存する世界である。アーバンギャルドの世界観と共振するところのあるトレーヴァー・ブラウンには『女の子戦争』という画集も出している。『昭和九十年』で、トレーヴァー・ブラウンは、戦火と瓦礫のなかのガス・マスクをした少女を描いている。このガス・マスクが意味するものは何か。直接的には、ＡＢＣ兵器（atomic weapon，biological weapon，chemical weapon）が使われるような背景を示唆しているのだろうが、そうだとしたら、ガス・マスクは完全な防御には、ほど遠いと言わねばならない。兎も角、ガス・マスクが示唆するものは、戦争と言論統制が行われている世界への違和感、私たちの生存に対する脅威が進行する時代の閉塞感の表明なのは間違いなさそうである。
◆ＣＤシングル たんきゅんデモクラシー『あどれっせんすドレス伝』（SUS-012／櫻梅生徒会）２０１５年１２月１６日リリース
松永天馬は、たんきゅんデモクラシーの「あどれっせんすドレス伝」の作詞を行っている。アドレッセンスとは、思春期のこと。子どもから大人に変わる季節、青春、思春期について綴った詩である。子どもから大人に変わる契機として、「恋」が介在する。つまり、わたしがわたしとして羽化するためには、「他者」が必要になるということである。
２０１６年
◆ＣＤアルバム 上坂すみれ『２０世紀の逆襲』（KICS93337等／KING RECORDS） ２０１６年１月６日リリース
「すみれコード」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）収録。２０１４年３月に『パララックス・ビュー』とカップリングで出されたシングルである。アルバム発売に際し、シングルが再収録された。「すみれコード」とは、宝塚歌劇団における「清く正しく美しく」という校訓を指す。「すみれコード」においては、男女間はレコードの回転数が違うように、根本的な原理が異なるがゆえにすれ違うという宿命の確認とともに、「清く正しく美しく」を守りながら、それでもなお、その愛を貫く尊さが説かれている。
◆YouTube 野佐怜奈「早く帰りたい（demo short ver.）」https://youtu.be/wLEJN9xuFS0 ２０１６年１月１８日アップロード
Key.おおくぼけい（アーバンギャルド）
◆『ＳＦマガジン２０１６年２月号、Ｖｏｌ．５７、Ｎｏ．７１３ 特集：「スター・ウォーズ」』（早川書房）２０１６年２月１日発行
神林長平×松永天馬（司会：高柳カヨ子）「ぼくたちは言葉で生きていく」掲載。
松永天馬×西田藍「虚構の少女とわたしたち」掲載。
◆YouTube 野佐怜奈「 H A -T O （demo short ver.）」https://youtu.be/EqPTxhP2cNs ２０１６年２月１６日アップロード
Key.おおくぼけい（アーバンギャルド）。「早く帰りたい」とともに、野佐玲奈がYouTubeで月に１回、０１７の日に発表しているデモ曲のひとつ。おおくぼけいが、キーボーディストとして高く評価されている表れだと思うが、けいさまの活動を追っていると、様々なジャンルの音楽に出会うことができる。
◆ＣＤシングル 風男塾（ふだんじゅく）『友達と呼べる君へ』（通常盤TECI399／テイチクエンタテインメント）２０１６年２月２４日リリース
「ラブメッセンジャー」（作詞：miyakei、作曲：DACHI、編曲：Shinobu Narita、piano：おおくぼけい）収録。風男塾は、男装の女性アイドル・グループ。中野風女シスターズメンバーによる男装。アーバンギャルドの松永天馬が、清掃課の天馬係長として出演していた「Let's天才てれびくん」のMC虎南有香も、当時、このグループ（男装時は赤園虎次郎）。
◆ＢＯＯＫ浜崎容子『バラ色の人生』（ロフトブックス）２０１６年３月５日初版第一刷発行
アーバンギャルドの歌姫・浜崎容子による自伝的エッセイ。Rooftopに連載中（本書刊行後も連載は続いている）の「バラ色の人生」と、『夜想／アーバンギャルド』に初回掲載された「浜崎容子の告白」の完全版が収録されている。美輪明宏の『紫の履歴書』と、本書『バラ色の人生』を並べておくと、感慨深いものがある。美輪明宏はシャンソン界の大御所であり、シンガーソングライターの草分け的存在でもあり、よこたんはテクノ・シャンソンという新時代を切り開いて行こうとしており、宅録や作曲もこなす。『紫の履歴書』は、戦争の世紀であり、長崎の原爆と空襲、ユニセックスファッションや同性愛の問題など、様々な運命が描かれ、『バラ色の人生』では、自殺やいじめが問題となる時代にあって、さまざまなトラウマをかかえた少女が経験する挫折や精神的な危機が描かれる。美輪明宏は当時の文化人（三島由紀夫、寺山修司…）との交流があり、霊的なものにも関心を寄せる。一方、よこたんもアーバンギャルドの活動を通じて現代の文化人との交流があり、『バラ色の人生』に書かれているように座敷童などへの霊感があるようである。『バラ色の人生』は始まったばかりだが、この先、「バラ色の履歴書」になっていくのではないか、という予感がある。
◆ＣＤミニアルバム『昭和九十一年［サル版］』（ZETO-013／前衛都市／TK-BROS）２０１６年４月２日リリース、ライヴ会場限定販売
◆ＣＤミニアルバム『昭和九十一年［ヒト版］』（ZETO-014／前衛都市／TK-BROS）２０１６年４月２日リリース、ライヴ会場限定販売
ＣＤミニアルバム『昭和九十一年』は、２０１５年１２月にリリースされたＣＤアルバム『昭和九十年』のその後を、SF的想像力を駆使して予測する内容の楽曲を収録している。［サル版］と［ヒト版］があり、［サル版］には「くちびるデモクラシー GOATBED REMIX」が、［ヒト版］には「箱男に訊け KEISAMA REMIX」が収録されている。ＣＤミニアルバム『少女KAITAI』と同様に、ライヴ会場限定の販売であった。
「ふぁむふぁたファンタジー」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）。タイトルのFemme fataleは、「運命の女」を指すフランス語である。Phantom Girlは、「幻影の少女」。ビッグ・ブラザーは、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『１９８４年』に出てくる全体主義体制の頂点に立つ権力者のことである。この曲では、私たちはビッグ・データに基づいて数値的に管理されており、コンピュータの検索機能でヒットする事柄は、予測の範囲を超えることはない。では、この管理社会から自由になるにはどうすればいいのか。それは、人生を決断することであり、予め決められた運命の赤い糸を切って、運命的な出会いによって、人生を転換させることである。基本的には、東浩紀『弱いつながり―検索ワードを探す旅』と軌を同じくしているように思われる。東浩紀は旅や観光によって、自分の身の置き場を移動させることで、コンピュータ検索では予測できない遭遇を生じさせようとしているからである。アーバンギャルドの場合、恋愛や結婚を通じて、運命の転換を引き起こそうとしている。
「大破壊交響楽」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）。ニヒリスティックではあるが、清涼な風が吹き抜けるような解放感のある曲である。楽曲中の君は、春の晩に飛び降り自殺を図り、この世を去った。この歌は、後に残された僕の心境を綴った内容となっている。君のいない世界は、僕にとってはもはや意味のない世界である。都会の街のすべてが存在しないのと同じになってしまう。心は、まだ君を探しており、街のどこかにかすかな記憶の残像を探そうとしている。この曲は、逆説的な愛の歌であり、君がいないがゆえにより清冽な純度のせつなさに達する。このような悲嘆と絶望を愛する人に与える自殺は罪悪である。
「マイナンバーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）。松永天馬作詞による「ソング・シリーズ」は、アーバンギャルドの基本的な考え方、すべての表現活動の基盤となる原理を示しており、丁寧に読解する必要がある。アーバンギャルドの「ソング・シリーズ」は、２００９年発表の「コマーシャルソング」「アニメーションソング」、２０１０年発表の「ファミリーソング」「プロテストソング」、２０１１年発表の「バースデーソング」、２０１２年発表の「ノンフィクションソング」、２０１４年発表の「アカペーソング」、２０１５年発表の「ファンクラブソング」、２０１７年発表の「マイナンバーソング」を指しており、抽象的な概念が扱われることが多い。「マイナンバーソング」は、作中に「十二桁」とあることから、２０１３年に成立した「行政手続における特定の個人を識別するための番号の利用等に関する法律」に基づくマイナンバー制度を指すことは間違いない。とはいえ、「マイナンバーソング」は、政治的なプロテストソングとは言えない。むしろ、「マイナンバー」に関する存在論的な考察を主眼とする曲というべきである。結果として、「マイナンバー」を「囚人番号」だと揶揄する表現が見られるが、これは存在論的な考察から生まれた副産物に過ぎない。
やや迂遠ながら、「マイナンバーソング」の世界に深く分け入ってみよう。柄谷行人は『探求II』において、ほとんどの哲学書において「この私」が抜け落ちていることに苛立ってみせる。「私」一般の問題は取り扱われる。しかし、「この私」は取り扱われない。主観、人間存在、実存……は出てくるが、それは「私」一般のことであり、「この私」だとか「この犬」だとか、「この」が抜け落ちている。柄谷は、「この」性を「単独性」と言い換える。「単独性」は「特殊性」のことではない。「この私」は、必ずしも特殊というわけではない。例えば、恋愛において、人は「この女性（或いは、男性）」を愛するのであり、失恋した人に対し、他にも女性（或いは、男性）はたくさんいるじゃないかと言ったとしても、慰めにはならないと柄谷は考える。というのは、失ったものは「この女性（或いは、男性）」、唯一無比の単独性だからである。単独性を把握することを、柄谷は固有名で呼ぶことと結びつける。相手を固有名で呼ぶこと、相手の「顔」を見ること、これらは単独性の把握に繋がる。柄谷は、兵士は、固有名を持たない敵のなかの一人と考えると、平然と人間を殺せるが、固有名で呼び、相手の「顔」を見て、単独性を把握するようになると、殺しにくくなると考える。
相手を固有名で呼び、相手の「顔」を見て、相手の単独性を把握することは、国民全員にマイナンバーを与え、ナンバリングして管理するという発想とは真逆である。「マイナンバーソング」のわたしは、そのことを理解しているので、計算する思考に抗議をし、このわたしは「割り切れない」と考えるのである。さらに続けて、このわたしは、「この」性という人間の在り様と、マイナンバーを割り当てることで、コンピュータ管理が容易くできるという発想の根本的差異を把握しながら、割り切って生きていこうとする。最終的には、数字に潜む冷酷な部分を理解した上で、能動的な主導権を握り、「割り切らせて」と主張するのである。
「マイナンバーソング」に散りばめられたキーワードを読み解いてみよう。「ポッケ」から連想されるものは、美空ひばりの「東京キッド」である。「百八つ」は、仏教における煩悩の数。「イー・アル・サン・スー」は、中国語の「一・二・三・四」。「数に溺れて」は、ピーター・グリーナウェイの前衛的実験映画のタイトル。「アン・ドゥ・トロワ」は、フランス語の「一・二・三」。『２４人のビリー・ミリガン』は、ダニエル・キイスによる解離性同一性障害を主題にした小説のタイトル。「メドゥーサ」は、ギリシャ神話に出てくる髪の毛が毒蛇になっている怪物で、直視すると相手を石に変えるという。サルトルは、人間関係における疎外態を対他存在と呼び、メドゥーサのように他者のまなざしで、人は石化すると説明した。そのことを考え合わせると、マイナンバーによるナンバリングは、疎外態であると作詞者は考えているのかもしれない。「２４６０１」は、ヴィクトル・ユーゴー『レ・ミゼラブル』のジャン・バルジャンの囚人番号である。「１８７８２」は厭な奴で、「１８７８２」をふたつ足すと、その数字は、トマス･M・ディッシュの『人類〇〇〇』の〇〇〇を思わせて、不穏な事態となってしまう。
「HALの惑星」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）。HALとはアーサー・C・クラーク原作の、そしてスタンリー・キューブリックによって映画化された『2001年宇宙の旅』に出てくる人工知能を持ったコンビュータHAL 9000のことと考えられる。なお、アーサー・C・クラークによる続編『2010年宇宙の旅』は、ピーター・ハイアムズが映画化している。『2001年宇宙の旅』の冒頭で、ヒトザルの前に謎の黒い石板「モノリス」が現れ、ヒトザルは「モノリス」の影響下で道具の使用を覚え、文明化されたヒトへと進化を遂げる。『昭和九十一年』には、［サル版］と［ヒト版］があるが、『2001年宇宙の旅』を踏まえた発想と考えられる。前作『昭和九十年』の中心曲「くちびるデモクラシー」では、ジョージ・オーウェル的な全体主義体制のもとでの言論統制への恐怖が描かれたが、『昭和九十一年』になると、アーサー・C・クラーク的なSF的想像力を駆使して、人の行きつく果ては、サルへの退行なのかと問いかけているように思える。
「HALの惑星」に出てくるキーワードをチエックしてみよう。「CQ」は、無線通信において呼び出しをするときの略符号、「キューブリック」はてスタンリー・キューブリック、「C・クラーク」はアーサー・C・クラーク、「HAL」はHAL 9000のことだが、韻の関係で「春」が呼び出される。「エイプマン」は柴田昌弘の漫画のタイトルで、ヒトとサルの混血生物、最終的に「CQ」は「至急」あるいは「子宮」に聞こえるまでリフレインされる。
「HALの惑星」では、恋愛がうまくいかないのは、自分が「宇宙人」で、地球の恋愛と不適合（ミスフィット）だからとされる。「宇宙人」とは、自身がアウトサイダーであることのSF的な比喩を用いた表現と考えられる。ちなみに、『アウトサイダー』を書いたイギリスの新実存主義の作家・批評家のコリン・ウィルソンの著作『The Misfits: A Study of Sexual Outsiders』は、鈴木晶によって『性のアウトサイダー』として翻訳されている。柄谷行人ならば、「宇宙人」の代わりに「絶対的な他者」、或いは「絶対外国人」というだろう。共同体のルールを共有せず、外部にある人という意味である。結局のところ、「HALの惑星」は、共同体から逸脱した人の恋愛の苦しさを歌った曲だということになる。特に、周りを見渡すと、時流が全体主義寄りで、言論や表現への統制が進むなかで、それらに気付かず、内面化している人ばかりで、自分が孤立していると感じるならば、自分が宇宙から来た異星人のように浮いて感じられるようになるだろう。浮いた存在……ここから、自身の気持ち悪さへの自覚はあと一歩である。
「くちびるデモクラシー GOATBED REMIX」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：石井秀仁）は、『昭和九十一年［サル版］』に収録されている。GOATBED（ゴートベッド）は、cali≠gariのボーカル石井秀仁を中心としたニューウェーブエレポップバンドであり、オルタナティヴで実験的な「くちびるデモクラシー」を聞くことができる。
「箱男に訊け KEISAMA REMIX」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：おおくぼけい）は、『昭和九十一年［ヒト版］』に収録されている。こちらは、ホラー・ショー風で、化け物屋敷風の「箱男に訊け」を聞くことができる。編曲者によって、曲の印象ががらりと変わるのが面白い。
◆ＣＤアルバム ザ・キャプテンズ『運命盤』（VSCR-003／VERY JAPANESE RECORDS） ２０１６年４月２０日リリース
「恋の逆転満塁ホームラン」（作詞・曲：傷彦、編曲：ザ・キャプテンズ、声の出演：松永天馬、ミックス：白石経）。ザ・キャプテンズは、２００１年に仙台で結成されたグループ・サウンズのバンドである。アーバンギャルドとの関係では、２０１５年３月まで、おおくぼけいがケイ伯爵として在籍したことで知られる。「恋の逆転満塁ホームラン」では、松永天馬が応援席の声「傷彦が打つ、傷彦が打つ」を担当しているが、これを書いていて「傷彦が鬱」というタブル・ミーニングのために、この人選が行われた可能性に思い至った。ザ・キャプテンズは、アーバンギャルド主催の「鬱フェス」出演経験があるからである。
◆ＢＯＯＫ松永天馬『少女か小説か』（集英社文庫）２０１６年４月２５日初版第一刷発行
※解説の都合上、小説の内容に踏み込んでいます。未読の方は、先に小説をお読みください。
『少女か小説か』は、「Web集英社文庫」にて、２０１５年４月～２０１６年２月に掲載された短編９編に、書下ろし作品「あした地震がおこったら」「子どもの恋愛」「ゴーストライター」の３編を加えた短編集である。短編のタイトルは、アーバンギャルドの代表的な曲のタイトルになっているが、内容的に直接的な繋がりはない。同タイトルを用いての文学による変奏と言うべきか。
『自撮者たち』同様、非常に知的にソフィスティケートされた作風である。観念の操作から成り立っている作品群である。
「セーラー服を脱がないで」では、教師と女子生徒の会話から成り立っている。「教える－学ぶ」という関係が非対称であることに留意すべきである。教師は上からの目線で、生徒に話している。グレゴリー・ベイトソンは、こうした上下関係があるところで発生した「ダブル・バインド（二重拘束）」が、統合失調症を引き起こしやすい環境となると考えた。
「変」「變」「恋」、少しづつ漢字の形を変換させながら、この二人は「変」であること、「恋」することに思索を巡らす。「変」であることは、普通であることを逸脱する事だから、単独者（実存、アウトサイダー）としての目覚めと受け止めていいかも知れない。教師と女子生徒の恋愛は、禁断の「恋」である。女子生徒は先ほど「卒業」を済ませ、両者は教師と生徒の関係ではなくなったというが、さりとて危うい「恋」は、単独者の覚悟がないとできない。
重要なことが語られる。小説では、そこにないものが、言葉になった瞬間に、そこにあるかのように世界に出現すると。松永天馬の文学において世界は、唯言論であり、登場する先生や少女は記号人間である。アーバンギャルドに先行する英国のテクノポップ・バンドのスクリッティ・ポリッティの楽曲「ワード・ガール」を想起してもよい。スクリッティ・ポリッティの中心的人物グリーン・ガートサイドは、ポスト構造主義の哲学者、ジャック・デリダの影響を受けた人物だった。構造主義系の思想の根底には、フェルディナン・ド・ソシュールの記号学がある。唯言論は、ソシュールの記号学の研究者であった丸山圭三郎が、自身の哲学上の立場を説明するために唱えた言葉である。哲学には、唯心論、観念論、唯物論等、さまざまな立場があるが、丸山の唯言論によると、記号（シーニュ）に着目すると、意味するもの（シニフィアン）と意味されるもの（シニフィエ）が恣意的必然によって結びついており、差異を持つシニフィアンで言語（ラング）の共時的な体系が出来ている。唯言論によって捉えられた世界は、事象のすべてが言語のシステムによって言分けされており、私たちの身体感覚自体が言語によって身分けされている。このように言葉で出来た宇宙を考えてみよう。教師と生徒の会話は、言葉だけの宇宙で進行する。
作中、教師の「売らない」が、生徒に「占い」と受け取られる箇所がある。また、教師によって「恋」と「故意」と書き換える箇所がある。同音異義語である。発音は同じであるが、意味するもの（シニフィエ）が違っていて、コミュニケーションを受ける段階で、意味の誤配が生じる。小説「セーラー服を脱がないで」は、漢字の形態の変化（変→變→恋）と、同音異義語による意味の誤配（売らない→占い、恋→故意、離したくない→話したくない）によって進行する物語である。作中「幽霊」という言葉が現れるが、「幽霊」概念は、ジャック・デリダの哲学における重要概念でもある。デリダの『ユリシーズ・グラモフォン』における電話論、『マルクスの亡霊たち』の幽霊論、『絵葉書』のメディア論を総合すると、「幽霊」とは主体の複数化と関係しており、「幽霊」が生じるのは電話や郵便による誤配のせいだとわかる。松永天馬は、東浩紀の『存在論的、郵便的―ジャック・デリダについて』を介して、デリダの考えを咀嚼して、作品に生かしているとおぼしい。
「新しい服を買うために、制服を脱いだ女の子たち」については、援助交際やブルセラに関して、社会システム論の立場から解析を加えた宮台真司『制服少女たちの選択』を、「セーラー服は……、いわば戦闘服だ。」については、ジャック・ラカンの精神分析を基に、日本のサブカルチャーにおける戦闘美少女のキャラクター分析を行った斎藤環『戦闘美少女の精神分析』を、「変わるぎりぎりのところで、いつまでもとどまっていて欲しい」については、ジョルジュ・バタイユ『エロティシズム』を基に、禁制と侵犯のせめぎ合いを思考した澁澤龍彦の『エロティシズム』を、「生きたままの標本」については、ジョン・ファウルズの『コレクター』を参照されたい。松永天馬の小説には、現代思想や社会学、精神分析学、現代文学等の膨大なバックボーンがある。しかも、小説は、寺山修司の映画『田園に死す』と同様に、この物語を成立させている舞台セットの秘密を暴露して終わる。これは、物語を終わらせるためのオチであると同時に、この虚構と現実世界がひとつづきであり、他人事で済まさないぞという悪意あるシニスムの現われなのである。
「四月戦争」。一見、一組のカップルの対話から成る恋愛小説の体裁をしているが、同時に米国と日本の関係をメタレベルから捉えた政治小説としても読めるという両義性を持った小説である。言い換えれば、精神分析的な小説だと言っていい。
日米関係の分析に精神分析を導入する試みとしては、フロイト派精神分析学を基に、唯幻論を唱えた岸田秀と、ケネス・D・バトラーによる『黒船幻想―精神分析学から見た日米関係』があるが、こちらは黒船来航による強制的な開国から始まった日米関係は、日本の対米的姿勢の分裂、すなわち内的自己と外的自己の分裂を引き起こし、今日の貿易摩擦まで問題が続いているというものである。「四月戦争」で扱っているのは、第二次世界大戦以降の日米関係なので、白井聡の『永続敗戦論―戦後日本の核心』が、戦後の日本人の心的構造を解き明かす視点を提供してくれるかも知れない。『永続敗戦論』は、日本人が先の大戦による「敗戦」を直視できず、「終戦」として処理し、その後、対米従属的な戦後レジームが続いているというものである。対米従属的レジームにおける日本人の心を原理的に把握したい方には、１６世紀に書かれた本だが、エティエンヌ・ド・ラ・ボエシの『自発的隷従論』を読むといいかも知れない。
「四月戦争」を基ににして、複雑な日米間の駆け引きを考えることは、各自の作業にゆだねるとして、ここでは恋愛小説であると同時に政治小説であるという文学上の前衛性を押さえておきたい。フロイトの影響を受けて、性の重要性を強調したり、潜在意識の流れを描いたり、更にはシュルレアレスムのように幻想と神秘を重視した文学が生まれたが、「四月戦争」は政治権力のせめぎ合いをも描いている。これは、どういう事か。１９６８年の五月革命以降、フランスでは、精神分析とマルクス主義を綜合する欲望史観が登場した。ジャン=フランソワ・リオタールの『リビドー経済』や、ドゥルーズ=ガタリの『アンチ・オィディプス』がそれに該当するが、「四月戦争」でやっている事も、精神分析学と政治学が融合した視点で、「男性・女性」と同時に日米関係を思考する試みなのである。このような文学的なチャレンジをやっているのは、フランスならばフィリップ・ソレルス、アメリカならばトマス・ピンチョン……非常に尖端的な試みであることは間違いない。
「セーラー服を脱がないで」でもそうだったが、「四月戦争」も最終の一行で、物語の状況が一変する。「四月戦争」の場合、三次元が二次元に変換され、すべてがエクリチュール（書かれたもの）の産物であることが強調される。意外性を狙ったオチであるが、それ以外に、この物語がルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の縁者であることを意味しているのではないか。アリスは穴に落ちることで、現実世界を抜け出し、ファンタジーの世界に入り込む。それと同じで、『少女か小説か』では、現実界と想像界の往還が頻繁に起こる。物語の上の愉しみだけでなく、自在に次元を横断し、「セーラー服を脱がないで」では「恋」や「卒業」の意味を、「四月戦争」では政治的な係争を、現実世界の重力に縛られることなく追いかけることができるようになる。
「水玉病」は、アーバンギャルドの楽曲名に留まらず、初期のアーバンギャルドのファッション・アイテムでもあった。小説「水玉病」では、このファッション・アイテムの意味についての探求が見られる。「御洒落警察」に職務質問を受ける読者モデルの「わたし」。この小説から浮かび上がってくるものは、ファッションから見た消費社会の構造である。『象徴交換と死』で知られるフランスの社会学者ジャン・ボードリヤールは、現代社会はモノの生産ではなく、記号の消費に重点を置いた社会であると考えた。「御洒落警察」と「わたし」の漫才のような掛け合いから、記号の消費を基軸にした社会に組み込まれて生きるしかない私たちの生態が暴露される。広告と情報操作のくだりは、マーシャル・マクルーハンの『メディアはマッサージである』を連想させる。「御洒落警察」は、「わたし」の水玉ファッションを「ファッション・テロ」と呼ぶが、記号を消費する社会システムの外部に出ることはできず、記号をシャッフルする程度の事しかできないという絶望に裏打ちされているように見える。「御洒落警察」の理念、『美しい国』の美しいファッションを「取り戻」すは、『美しい国へ』という新書本と「日本を取り戻す」という政治的スローガンを連想させる。これに対し、「わたし」は「管理されたファッション」は「ファッショみたい」だと反論を試みる。「御洒落警察」によると、水玉病に感染した少女は、「病んだブログ」を書き、「リストカット」をする可能性が高いという。デヴィッド・クローネンバーグ監督の『デッドゾーン』では、未来の危機を察知して、未然に防ごうとした男の異端への生成変化を描いているが、この小説では「リストカット」を予見して、水玉病を追う「御洒落警察」の方が正統の側にいる。
最後、物語の舞台セットが暴露される。この物語は、ファッション雑誌上の記号の争いを擬人化したものだった。三次元であったはずの物語は、二次元の世界に還元される。
「コンクリートガール」。「コンクリートで出来たお城」とは、散文的な表現ではマンションだろう。「私」は、マンションの一室に引きこもっている。家族との接触はなく、部屋の前に食事が置かれるだけである。こうした場合、『社会的ひきこもり―終わらない思春期』の斎藤環によると、「個人の病理」ではなく、家族や社会など「システムの病理」として見ることが必要だという。
「私」が唯一アクセスするのは、電脳空間だけである。アーバンギャルドの楽曲「コインロッカーベイビーズ」を想起するならば、この「私」の在り方は、外界を遮断して電脳空間に引きこもっており、それでは社会が始まらない。「コインロッカーベイビーズ」が説いていたのは、コインロッカーのような閉じた世界から外に出ること、その契機として恋があり、次の世代の子どもの誕生があるということだった。
「私」はインターネットを通じて、民衆によって幽閉された「ユウ」と呼ばれる王女らしき人物とコミュニケーションを始める。王女らしき人物は「私」に救済を求め、幽閉されている「コンクリートの箱の中」から脱出しないと、民衆に殺されるという。王女らしき人物は、マリー・アントワネットのような人物なのか。その割に、宮殿ではなく、「コンクリートの箱の中」に閉じ込められているとあるではないか。「ユウ」と「私」の対話は、次第に「私」と私のドッペンゲルガーとの間の自問自答のようになっていく。このことは、この「私」がそれ自体として存在せず、私自身を見る私という形で存在していることを反映している。通常、自己省察は、鏡や他者に映る自己イメージとしての私との対話から成り立つが、引きこもりによって社会性が喪われている「私」は私のドッペンゲルガーに出会うだけである。その結果、幻想としての城は、崩壊し始める。「私」は自身の存在の確実さを確認するために、自身の裸の写真をSNSにポストし続けるが、その事は、尚一層「私」自身を無残に消費させるだけである。
破滅の時が来た。部屋の中の異変に気付いた両親は、本棚でバリケードのように塞いだ部屋をこじ開けるだろう。「民衆たち」と「私」が誤認していたのは、両親であった。引きこもりであるがゆえに、両親のリアルを直視し得ず、恐ろしい形相のイメージを付与してしまう。すべての幻想が壊れる時、「私」という個体イメージも滅びる。後に残されたものは、人形のような裸の死体、或いは人形そのもの。
「リボン運動」。ＳＦには、エヴゲーニイ・ザミャーチン『われら』、ジョージ・オーウェル『１９８４年』、オルダス・ハクスリー『すばらしい新世界』といったディストピア（反ユートピア）を描いた小説の系譜があるが、「リボン運動」はそれを短編で達成しようとした試みであると考えられる。短編集『少女か小説か』の中でも、特に注目すべき問題作である。ディストピア小説には、政治権力、あるいは管理社会が、人間の恋愛や妊娠・出産等の性の部分、言い換えれば、社会システムを支える人間自体の再生産の部分に介入し、自由恋愛の禁止・産児制限・人口調整等を行うというパターンがあり、「リボン運動」もまた、その系譜を継承し、自由恋愛と全体主義的統制社会を対立関係に置く一方で、自由恋愛と音楽の在り方を重ね合わせることで、作者自身の対社会的な姿勢を明確に打ち出すことに成功している。
「リボン運動」で描かれるのは、自由恋愛が禁止され、メッセージ性のある音楽が禁止され、音楽が空間を埋める単なるＢＧＭとして消費されているという全体主義的情報管理社会である。自由恋愛と、ロック等の音楽の共通点は、自らが自分なりのやり方で考えるということ、自律的思考がその核に埋め込まれていることにある。音楽において、歌詞カードを見て、その意味を考えることは、自律思考の実践である。その習慣がないならば、音楽は単に聞き流すものとなり、ＢＧＭに堕するだろう。この小説のなかでリボンは、単なるファッションアイテムではなく、政治的なプロテスト（抵抗）の意思表示を示すものとしての意味を付与されている。少女にリボンを与えるのは、政府から禁止された音楽をやっているバンドのお兄さんである。
なぜ、このような小説が書かれるに至ったのか。３・１１があり、「あした地震がおこったら」が現実になってしまい、福島原発の事故が起き、「ガイガーカウンターの夜」が書かれ、汚染水はアンダー・コントロールという政府の公式見解の下で、『鬱くしい国』がつくられ、偽善性の告発の意図を込めて「原爆の恋」がつくられる。その間にも「ｕ星より愛をこめて」等、表現をめぐってレーベルの自主規制との駆け引きがあり、『少女ＫＡＩＴＡＩ』の地下出版の如き、自主制作によるライブ会場限定の流通が始まる。時代の証言者として、最先鋭の表現を目指すアーバンギャルドにおいて、ディストピアの悪夢は一般市民に先行するかたちで現出したのだ。このような小説が描かれるのは、必然であったと言えるだろう。
「リボン運動」は、機動隊との激烈な闘争と喧騒のなかで、クライマックスを迎える。とはいえ、この小説は政治小説ではない。少女はクライマックスの最中に、想いを寄せるバンドのお兄さんが実は別の誰かを愛していることを知り、深い喪失感をいだく。この痛みが、少女にこれが恋愛という事なのだと悟らせる。あらゆる自律的思考が禁圧された世界の中では、あたかもジャン＝リュック・ゴダール監督の映画『アルファヴィル』のように、恋愛は未知の領域であり、世界の外部に触れた時に初めて真実の愛が訪れるのだ。
「プリント・クラブ」。この小説は、村上龍の『ラブ＆ポップ～トパーズII』を原作に、『新世紀エヴァンゲリオン』『シン・ゴジラ』の庵野秀明が、テレビ東京深夜ドラマ方式で（要するに、低予算で。『ラッフルズ・ホテル』で興行面で苦杯を舐めた経験を持つ村上龍が映画化を認めたのも、ハンディ・カムを使った低予算の撮影方式を庵野が提案したからだったからだという。）撮影した映画『ラブ＆ポップ』を連想させる。両者とも援助交際を題材としており、援助交際の前に水着を選ぶシーンがある。ＳＮＳで呼び出した大学生二人組とカフェで会うシーンは、『ラブ＆ポップ』でかみ砕いたマスカットを女子高生に食わせる不快なシーンを連想させる。ＧＡＰ帽の男は、どことなく『ラブ＆ポップ』のキャプテンＥ．Ｏ．を連想させる。作中「クロマキー投影」という単語が見られるが、『ラブ＆ポップ』で庵野は自転車を漕ぐ女子高生の下着が見えるのを気にして、クロマキー処理で消していたはずである。但し、『ラブ＆ポップ』の時代とタイム・ラグがあり、「プリント・クラブ」では、ＳＮＳと「自撮入門」を連想させる自撮り棒が登場し、「現実を殴りつける時に使う」という素っ頓狂な解説を加えている。「わたしたちの青春、誰かにとられちゃったのかな」とわざと平仮名で書かれているのは、「撮る」と「盗る」というダブル・ミーニングのためである。「プリント・クラブ」のプリントは、ヴァルター・ベンヤミン『複製技術時代の芸術』の説くところの「複製技術時代」を示唆している。とどのつまり「プリント・クラブ」という作品は、現代が「複製技術時代」であり、人間の在り方も複製＝大量生産品であること。しかしながら、この時代を生きる女子高生は、大量生産品としての自分が、消費社会のなかで開発＝利用＝搾取（エクスプロイット）されるかたちで盗られることを自覚しつつ、盗られる前に自分から撮るかたちでポジティヴに、生きる意味を取るのだということを確認しようとしている。
「あした地震がおこったら」。この小説に登場する矢崎は、直下型の大地震を恐れ、陰謀論めいた奇怪な観念に取り憑かれているようだ。震災から原発事故が起こることはあり得るので、「放射能」を恐れるというのはわからなくはない。しかし、作中に登場する「地震を呼び寄せる電磁波」や「盗聴」とは何を意味するのか。巨大地震によって地殻変動が起き、花崗岩に含まれる石英に摩擦と圧迫が加えられ、電気が発生するので、地殻から発生する電磁波を基に地震の発生を予知するというのは、理にかなっている。しかし、「地震を呼び寄せる電磁波」という考えは、HAARPによる人工地震といった陰謀論を連想させる。また、地震の繋がりで「盗聴」が出てくるというのはどうなのか。合理的な因果関係がないではないか。「盗聴」ということは、自分が受け身の被害者になるということである。被害妄想、不安神経症、更には統合失調症による被作為感覚が疑われる。これらに対し、矢崎は家の周りにアルミホイルを張り巡らせ、防御することを考え始める。ここまで来ると、新興宗教めいてくる。パナウェーブ研究所とスカラー電磁波が、この小説のモデルケースなのかも知れない。また、自分たちが被害を受けているという主張は、オウム真理教事件での自作自演を連想させもする。こうした奇怪な強迫観念を持って、東京から避難し、山梨の奥の方の別荘でＸデーを待つというのは、『洪水は我が身に及び』等、大江健三郎の小説を連想させもする。大江の場合、四国の森の奥であるのに対し、「あした地震がおこったら」では山梨というわけだ。
矢崎は自称芸術家であり、彼は自分の絵が現実に向かって拡張していくという妄想を抱いている。彼と同棲する「わたし」は、実のところ、彼の才能を認めているわけではない。こころの内で、矢崎の芸術への嘲りがあることに気づいている。「わたし」は彼に対し、適切なアドバイスを与える。絵の中に、自分たちを描き込むこと。このことは、何を意味するのだろう。自分本位の視点を導入しないと、絵が空中楼閣になってしまうということではないだろうか。
「前髪ぱっつんオペラ」。主人公は、眉の上で前髪を切り揃えたが、そのことを巡って校則違反ということで、校則の履行を求める学校の生活指導や生徒会と対立が起こる。その過程を、この小説は裁判仕立てで描いている。その過程は、フランツ・カフカ『審判』を思わせる。厳粛さと、ナンセンスなドタバタ劇が同時に進行しているといえる。主人公は、現代的観点から抗議をするが、そこで明らかになるのは、前髪が少女の処女性の象徴であり、内心を相手に悟られないように眉を隠すという答えだった。
後半、主人公の前髪を切って去っていったという謎の男の話に移る。主人公が夜道で出会ったという謎の男は、変質者のようにも、通り魔のようにも見えるし、天使にも悪魔にも見える。理解できる範囲を逸脱していると言えようか。後半のエピソードは、意味深長である。こうしたエピソードを書きながら、作者は理解を絶した神との邂逅を、頭の中でシミュレーションしていたのではないか。
「救生軍」は、「昆虫軍」を連想させる。戸川純の、戸川純とヤプーズの、起源を辿れば、少年ホームランズの、派生形を辿ると、サエキけんぞう&Boogie the マッハモータースの、テンテンコの「昆虫軍」。しかし、ハルメンズにおいては、「昆虫群」と表記されている。それはさておき、「昆虫軍」を想起しながら書いたのか、この小説は「主人公が目覚めるシーンから始める小説は駄作だと言われる。」（『少女か小説か』１６７頁）というセンテンスから始まっている。翻訳すると、「カフカの『変身』の亜流は駄作」と解される。言うまでもなく、『変身』は、ある朝、グレゴール・ザムザが、何かわからない奇怪な昆虫に変身しているシーンから始まる。今日から「昆虫軍」の一員というわけだ。
しかし「救生軍」は、カフカの亜流ではないので、「アニメーション・ソング」の世界に接合される。「私」を起こそうとする「パパ」や「ママ」に対して、「私」は機関銃をぶっ放す。とはいえ、アーバンギャルドの「アニメーション・ソング」は、The Boomtown Rats の「I Don't Like Mondays（邦題：哀愁のマンディ）」（１９７９年１月２９日の月曜日に、１６歳の少女が「月曜日が嫌い」という理由で無差別に銃を乱射した実際の事件を題材にした曲）ではないので、現実に「パパ」や「ママ」の死体が転がることはない。あくまでも、思考のシミュレーションである。「アニメーション・ソング」の世界では、現実がアニメーションのような想像的なもので覆い尽くされている。そのなかで、アーバンギャルドは、行動によって想像的なものの裂け目を造り出し、外部を露呈させる事が革命なのだと歌っている。アニメーションのような想像的なものは、「コインロッカー・ベイビーズ」のような曲では、電脳世界へのひきこもりに変貌する。アーバンギャルドは、一貫して、外部を持たない閉鎖系の空間に閉じこもることを批判してきたバンドである。「救生軍」では、銃を振り回す「私」の行動が、オーバードーズ、すなわち薬物の過剰摂取によるものだと説明されている。このことは、アンドレ・ブルトンの「もっとも単純なシュルレアリストの行為は、 拳銃を握り町において、できる限りでたらめに群衆に向かって発砲することだ」という言葉を連想させる。
この後「救生軍」は、『羊をめぐる冒険』へとかたちを変え、村上春樹風の寓話を展開し始める。この寓話は、一見ソフトに見えるが、毒を含んでおり、「私」と対話している「羊」はほどなくして夢魔＝狼としての本性を剥き出しにし始める。「夢魔」は澁澤龍彦のエッセイに親しんだ事のある読者ならばご存知だと思うが、意識混濁のさなかに現われる悪魔の一種であり、その本質はイド＝エスの暗い力である。
「救生軍」は、小説の終わりで凄まじい展開をみせる。「私」のベッドに、狼をみつけた「ママ」は、狼の腹を包丁で切り裂き、取り込まれた「羊」としての「私」を取り出す。あたかも倉橋由美子が「隊商宿」（『夢のなかの街』に収録）のラストで、神に捧げる生贄の家畜の代わりに、神から授かった赤ん坊を火に投じてみせたように、内臓の内と外がくるりと反転してラストに向けて、急激な変態を見せるのである。「ママ」の「起きなさい」で、「私」は「小説を終わらせるために」、起きるのではなく、逆に眠る。凡才では決して思いつけない終わらせ方である。
「子どもの恋愛」。サンタクロースと資本主義を巡る話である。この小説と併せて、文化人類学者クロード・レヴィ＝ストロースの『火あぶりにされたサンタクロース』を読んでおいた方がいいかも知れない。『火あぶりにされたサンタクロース』は、センセーショナルなタイトルがついているが、１９５１年にフランスのディジョンという街で起きたキリスト教原理主義者や聖職者、信者たちによって、サンタクロース像が火刑に処せられるという事件を、文化人類学的アプローチで解明していく内容となっている。要点をかいつまんで紹介すると、クリスマスの起源は、古代ローマやケルトの異教による冬まつりにあり、それをキリスト教が、キリストの生誕祭に取り入れたという経緯がある。元々は信者数の拡大のための施策であったが、商業資本主義の発達とともにクリスマス商戦化すると、異教時代の贈与の原理が前面に出てくるようになった。古代ローマやケルトの異教による冬まつりでは、生者から死者へ、或いは共同体から別の共同体へと贈り物が為されていた。レヴィ＝ストロースは、このような贈与の原理が、野生の思考として元々あったとします。サンタクロース像を焼いたキリスト教原理主義者や聖職者、信者たちは、商業資本主義の隆盛と共に浮上した冬まつりに異教復活を嗅ぎ取り、危機感を抱いたというわけです。
贈与という事に関しては、マルセル・モースが『贈与論』を書いており、そのなかでアメリカ北西部のポトラッチという儀式を紹介しており、これがジョルジュ・バタイユに『呪われた部分―普遍経済学の試み』の核となる考えとなっている。バタイユのおいては、人間は太陽エネルギーの過剰により、常に戦争や祝祭等により、過剰なエネルギーを蕩尽しないといけない定めになっている。ポトラッチもそうで、別の共同体へのポトラッチとしての贈り物は、相手を威圧させる力をもっている。また、相手が非常に欲しがっているものを目の前で破壊するという行為をもする。ポトラッチもまた、過剰な力を蕩尽する方法のひとつなのである。
こうしてみると、贈り物を贈与の一撃とする古代の異教および商業資本主義の原理と、贈り物を愛の発露とする純キリスト教の原理が、対照的に見えてくる。これを「子どもの恋愛」を読み解くためのパースペクティヴとして取り入れると、「クリスマスを卒業」し、「サンタクロースを辞職」し、「赤い服を脱ぎたい」とする「オッサン」（『少女か小説か』１９８ページ）は、古代の異教および商業資本主義の原理から、純キリスト教の原理にシフトしてきているように見える。
「ゴーストライター」。この小説においては、影の実作家の意味ではなく、幽霊（ゴースト）に取材をして本にまとめる人を指している。今回、ゴーストライター（幽霊作家）が取材しているのは、３年前にガス自殺を図って死んだアイドルである。尤も、幽霊話を真に受けてくれる人は少数派なので、関係者への取材から明らかになった話として公表するようだが。
元アイドルへの取材で分かった事は、常に誰かから私生活を撮影されたり書かれたりすることから来る「病めるアイドル」としての実態であり、プライベート写真を撮らせるようなカメラの仕事をしている彼がいたという事実である。
小説「ゴーストライター」に登場する人物は、誰もが孤独感を抱いている。それが「都会のルール」であるかのように。ゴーストライター（幽霊作家）もまた例外ではない。今は亡き幽霊（ゴースト）に取材すると言っておきながら、誰もいない部屋で、ノートパソコンを叩き続けているのだから。幽霊（ゴースト）の声は、存在しない。ゴーストライター（幽霊作家）としての「僕」自身が造り出した妄想の声以外は。
「堕天使ポップ」。飛び降り自殺を図ったが無傷だったという少女との対話から成り立っている。「太陽が眩しかったわけではない。」とくりかえし断り書きが出てくる（『少女か小説か』２２３頁、２２７頁、２４０頁）のは、アラブ人の殺害理由を「太陽のせい」と答えたアルベール・カミュの『異邦人』と同じく不条理小説だからか。（ちなみに、カミュの世界観では、小説『異邦人』と哲学的エッセイ『シーシュポスの神話』は、「不条理の系列」として同じ範疇に入れられており、『シーシュポスの神話』は終始、自殺の是非を問う内容となっている。）物語の進行とともに、少女と対話しているのは、担任の先生だとわかる。
少女と先生は、共依存の関係であることが示唆される。飛び降り自殺で、無傷のはずがない。少女は既に亡く、共依存の先生が現実に記憶を投影し、少女の幻を存在させているのかも知れない。
物語の末尾に、スローガンのように、「君は君の物語を生きるんだ」という先生から少女への言葉が書かれている。共依存の関係も、切断される必要がある。少女と先生の間を切断。だが、物語はまだ終わらない。共依存の関係は、この小説と読者である「あなた」との間にも成立しているのかも知れない。だから、自律的思考のために小説と「あなた」の間も切断される。
旧劇場版エヴァンゲリオンのラストが、惣流・アスカ・ラングレーの「気持ち悪い」という拒絶の言葉だったように、この小説も拒絶の言葉で締めくくられる。「わたしはあなたの小説ではない。」と。『少女か小説か』２４０頁）
◆ＢＯＯＫ『月刊アーバンギャルド×ＴＲＭＮ』（Ｍファクトリー ROCK PRESS TOKYO／E-NET FRONTIER／株式会社Mファクトリー）２０１６年５月４日初版第一刷発行
２０１４年１２月に自主製作で発行された『月刊松永天馬』は、冗談企画だったが、『月刊松永天馬』が呼び水となって、本格的な写真集の企画が立ち上がる。「月刊」シリーズは、当初新潮社のムック型写真集だったが、編集長の宮本和英が新潮社を離れたことから、宮本と出版プロデューサーのイワタと組んで立ち上げたイーネット・フロンティアの「月刊NEO」シリーズに引き継がれることになる。「月刊NEO」になると、男性俳優を映したもの、電子媒体のもの、とさらに多様化の一途を辿るようになる。『月刊アーバンギャルド×ＴＲＭＮ』は、ROCK PRESS TOKYOが手掛けた写真集で、ロック・アーティストらを被写体とした新シリーズの中の一冊に位置づけられる。撮影とアート・ディレクションは新進気鋭の写真家・TRMN。非常にファッショナブルでありながら、アーバンギャルドならではの奇抜な写真も見られる。特筆すべきは、本書をもって、よこたんが女神として覚醒してしまったことだろう。書籍『バラ色の人生』、音楽作品『Blue Forest』と併せると、２０１６年は女神よこたんの覚醒元年といっても過言ではないだろう。
◆ＣＤアルバム 青山泰山『月の沙漠の最果ての』（青月舎）2016年6月リリース
おおくぼけいが参加。
◆iTunes POH PROJECT 「キセキ☆フラグ」（作曲：おおくぼけい、歌：上間江望）
2016年6月2日リリース
https://itunes.apple.com/jp/album/kiseki-furagu-single/id1119584495?i=1119584638
◆電子書籍 松永天馬『【電子特別版】少女か小説か』（集英社e文庫）2016年6月3日発行iTunes
◆ＣＤソロアルバム 浜崎容子『Blue Forest』（FAMC-228／KADOKAWA／TK-BROS）2016年6月15日リリース
浜崎容子のソロアルバムとしては、２０１０年４月にリリースされた『Film noir』があるが、『Film noir』が全曲、松永天馬による作詞であったのに対し、『Blue Forest』では、菊地成孔作詞の「ANGEL SUFFOCATION」や、原曲ガゼボ、日本版小林麻美の「雨音はショパンの調べ」のカバーや、古内東子の「誰より好きなのに」のカバーと、多様さが表れてきているのが特徴である。松永天馬の歌詞の場合、知的、かつロジカルで、先行する映像作品を連想させる作品である等の特徴があったが、浜崎容子主導の本作では、ロマネスクかつムーディで、大人の女性心理を歌った曲が多い気がする。
「硝子のベッド」（作詞・曲・編曲：浜崎容子）。アーバンギャルドの一員として歌うよこたんと比べて、ソロのこの曲では、どきりとするほど大人である。歌詞を見ると、冒頭の二行で、何度も別れの経験のある女性の言葉だとわかる。しかも、次の二行で、男女間の愛に少し疲れていることがわかる。タイトルの「硝子のベッド」は、抱かれる度に、相手が硝子のように冷たく、自分自身も硝子のように砕け散って、傷ついてしまうことを指している。美しくも哀しいイメージが鮮烈な曲である。
「雨音はショパンの調べ」（作詞：Paul Mazzolini／松任谷由実 作曲：Pierluigi Giombini 編曲：浜崎容子）。原曲のタイトルは” I Like Chopin ”。 レバノン・ベイルート生まれのイタリアの歌手ガゼボ（Gazebo）が歌い、世界的なヒットとなった。作詞はパウル・マッツォリーニで、これはガゼボの本名である。作曲はピェールルイジ・ジョンビーニ。日本では松任谷由実が日本語詞をつけ、女優で歌手の小林麻美が歌い、ヒットチャートを賑わした。浜崎容子によるこの曲のカバーが、YouTubeにアップされた時、私は浜崎容子によるカバー、ガゼボ本人によるオリジナル曲、小林麻美による日本版の３本の動画をツイートして紹介した。私のツイートは、Facebookに自動転送される設定になっているのだが、ここにガゼボ本人によるイイネがついた時は、さすがに驚いた。あれは日本でのリバイバルを喜んでいるというシグナルではなかったか。” I Like Chopin ”は、非常に美しいメロディーラインで、ロマンチックな曲なので、こうしたかたちで再注目されるのは喜ばしい。
「ANGEL SUFFOCATION」（作詞：菊地成孔 作曲：浜崎容子 編曲：浜崎容子・成田忍）。アーバンギャルドに影響を与えたアーティストのなかに、間違いなくSPANK HAPPYと、URBAN DANCEが含まれていることは間違いはなく、本作は元SPANK HAPPYの菊地成孔が作詞を手掛け、URBAN DANCEの成田忍が編曲に加わるというスペシャル企画だった。SUFFOCATIONは、窒息の意味。歌詞のなかにも、キスのし過ぎで息ができないという意味合いの言葉がみられる。この曲のテーマは、窒息するような、死に面した痺れのなかでのエクスタシーなのだと思う。それにしても、菊地成孔の歌詞は、エロい。この曲もそうだが、YouTubeにアップされている「泥の世界」は、もっとエロい。こんな歌詞をよこたんに歌わせていいものなのだろうかと、頭がクラクラする。歌詞のなかに、何度もここを見てとあるが、あれはバタイユの『マダム・エドワルダ』のなかの台詞だ。タイトルのANGELは、バタイユの『大天使のように』（戸川純に同名の曲がある）を意識しているのかもしれない。この歌詞は、「普通の恋」や「夜桜とフロイド」よりも、「京マチ子の夜」に近い路線だと思われる。
「誰より好きなのに」（作詞・曲：古内東子 編曲：浜崎容子・おおくぼけい）。古内東子さんの名曲である。どうしようもなく溢れ出てしまう恋情を表現している。恋は、歓びよりも不安や切なさが上回る時がある。しかも、その苦痛自体を味わいつくそうとしている自分を発見したりする。
「Forever Us」（作詞・曲・編曲：浜崎容子）。『Blue Forest』から「雨音はショパンの調べ」と「ANGEL SUFFOCATION」の動画がYouTubeにアップされたことから、このアルバムは広く万人に膾炙した楽曲のカバーと、菊地成孔とのコラボが実現した事を、セールスポイントとして前面にプッシュしようとしたと思われる。しかし、「Forever Us」を聴くと、浜崎容子作詞・曲・編曲のオリジナル曲だけにしたとしても、十分なクオリティーのアルバムになったのではないか。収録曲すべてオリジナルにするという事は、次のソロアルバムを出す際の課題となるのではないか。（一方で、浜崎さんによるカバーは、楽曲に新しい生命を吹き込んでいて、高い評価があることも確かである。）「Forever Us」が、スピーディーで、テンポのいい曲調でありながら、人の心の闇の部分にまで聴くものを誘っていく音楽だったので、全曲オリジナル・ソロ・アルバムはどうかと思ったのである。
「ねぇ」（作詞・曲・編曲：服部峻）。非常に美しく印象的なメロディーで、これが浜崎さんの歌唱によって説得力のある曲に変わる。「ねぇ」というささやきであったものが、愛することの罪の自覚に入り、さらには愛したことの誇りのような感情に至り、「死にたくないよね」という問いかけに同意するようになる。説得力のある歌い方なので、聴くものは同意し、巻き込まれるしかない。
「Lost Blue」（作詞・曲・編曲：浜崎容子）。『Blue Forest』のキャッチコピーは「青が誘惑する」。その点で、この曲はアルバムのコンセプトを示した楽曲であるといえる。このアルバムにおいて、恋は罪、あるいは哀しみと分かちがたく結びついている。『Film noir』という黒から始まった浜崎容子の冒険が、『Blue Forest』の哀しみの青の経験を経て、やがてバラ色の歓びに至るのか。当然ながら、バラ色をテーマにした３枚目のソロ・アルバムがいずれ用意されると思われてならない。
◆『Blue Forest』TOWER RECORDS特典：Acoustic Ver.CD
「雨音はショパンの調べ」「ANGEL SUFFOCATION」「Lost Blue」
◆『Blue Forest』HMV特典：Instrumental Ver.CD
「雨音はショパンの調べ」「ANGEL SUFFOCATION」「Forever Us」
◆『Blue Forest』VILLAGE VANGUARD特典：「雨音はショパンの調べ」&「暗くなるまで待って」MusicVideoDVD
◆アーバン・ダンス ＣＤアルバム『Ｕ－ＤＮＡ』（CDSOL-1743/44／SOLID RECORDS）２０１６年７月２７日リリース
Disk2 DNA-SIDE、４曲目に浜崎容子による「すべては秘密の夜―Whisper Of My Love―」（作詞：高橋修・沢田雄児、作曲：成田忍）を収録。
◆写真詩集 写真：青山裕企＋モデル：浜崎容子＋詩：松永天馬『スクールガール・トラウマ』（発行：３時０時、発売：メタ・ブレーン）２０１６年８月１９日初版発行
◆永友タロウ×トーキョーキラー ＣＤアルバム『同級生キラー』（SOTM-001／サオトメレコード）２０１６年８月２４日リリース
永友タロウは、永友聖也（ex.キャプテンストライダム）とカトウタロウ(ナカザタロウetc./ex.BEAT CRUSADERS)による同級生ユニット。トーキョーキラーは、ギター・ケメ（keme、PIGGY BANKS）、ベース・アッコ（PIGGY BANKS、ex GO!GO!7188)、キーボード・ケイ（おおくぼけい、アーバンギャルド、exキャンプテンズ）、ドラム・キョウイチ（鍵山喬一、exアーバンギャルド）から成るインストゥルメンタル・ロック・グループ。新旧のアーバンギャルドのメンバーが２名入っているということで、注目しておきたい。
収録曲は以下の通り。
「同級生キラー」（作詞・作曲・編曲：永友タロウ×トーキョーキラー）
「パイプライン」（作曲：B.Spickard・B.Carmen、編曲：トーキョーキラー）
「銭ゲバ」（作曲：おおくぼけい、編曲：トーキョーキラー）
「既読スルー」（作詞・作曲・編曲：永友タロウ）
「鼻持ちならぬ上司」（作詞・作曲・編曲：永友タロウ）
「はじめまして」（作詞：アッコ（合いの手 永友タロウ）、作曲：ケメ、編曲：永友タロウ×トーキョーキラー）
◆ハルメンズX ＣＤアルバム『３５世紀』（VICL-64637／Victor Entertainment）２０１６年９月２１日リリース
１７曲目に「レ・おじさん」（作詞：サエキけんぞう、作曲＋演奏：サエキけんぞう＆吉田仁郎、リミックス：アーバンギャルド、プログラミング＆ギター：瀬々信、シンセサイザー：おおくぼけい、Additional Vocal：浜崎容子）を収録。
◆『ケラリーノ・サンドロヴィッチ・ミュージック・アワー・２０１３【4CD】』（CDSOL-1708～11／ナゴムレコード）２０１６年９月２１日リリース
砂原良徳、ザ・ガンビーズ、初期「有頂天」セッション、中・後期「有頂天」セッション、KERA SOLO UNIT、ケラ&シンセサイザーズ、中原テルヲ feat.KERA&みのすけ、No Lie-Sense、空手バカボン、有頂天、KERA、ロング・バケーション、J・トンプソン商会、ザ・シンセサイザーズ、クレイジー・サーカスの楽曲を収録。
ブックレットに、松永天馬による特別寄稿「KERAが歌う希望の歌」を掲載。
◆公式ファンクラブ「前衛都市学園」会報『たのしい前衛２０１６』かわら版（アーバンギャルド公式ファンクラブ前衛都市学園／TK BROS／FUTURES RAINBOW） ２０１６年１１月刊行、特集 アーバン ハトヤ
アーバンギャルド（松永天馬、浜崎容子、瀬々信、おおくぼけい）
２０１７年
◆ＣＤシングル『あくまで悪魔』初回限定盤［CD+DVD］（FBAC-010／FABTONE.Ink）２０１７年１月４日リリース
「あくまで悪魔（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド、編曲：アーバンギャルド+杉山圭一）は、２０１７年１月３日、TOWER RECORDS全店総合デイリーランキング１位獲得曲である。（https://twitter.com/TOWER_Info/status/816447230252982272）
「あくまで悪魔」は、２０１８年に発表された『少女フィクション』収録の「あたしフィクション」とともに、音楽的に高い完成度を示しているのではないだろうか。歌詞は韻の合う「あくまで」と「悪魔」を語呂合わせのように繰り返しつつ、次第に深く、人間の恋愛を軸に人間の心に潜む天使性と悪魔性に迫っていく快作となっている。ラップの部分で、化粧することの本質が、実は（絵画等で描かれている）悪魔像をなぞることに繋がるのではないかという指摘は、意表を突く衝撃を覚えたが、時間とともに否定できないと思うようになった。たぶん、人の心には、例外なく天使的な部分と悪魔的な部分、利他的な部分と利己的な部分があり、霊肉の問題に直結している。人は、悪魔的な部分、利己的な部分、肉欲に関わる部分を、時として斬り落としたいと願うが、それをすれば命は保てず、天使的な部分も死ぬ。結局のところ、矛盾を抱えたまま、苦悩すらも愛するようにして生きるしかない。
カップリングとして「天使にしやがれ」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド、編曲：アーバンギャルド+杉山圭一）が収録されている。「天使にしやがれ」と『少女フィクション』収録の「大人病」が、透明感のある大人向けのバラード、シティ・ポップを形造り、２０１７年－２０１８年の新境地となりつつあるようだ。歌詞中の単語をチェックすると、『灰とダイヤモンド』は、イェジ・ アンジェイェフスキ原作、アンジェイ・ワイダ監督のポーランド映画。「Mondo music」は、「世界残酷物語」Mondo Caneに由来した言い方で、珍奇さやエキゾチシズム的要素のあるイージーリスニングを指す。「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」(Eine kleine Nachtmusik)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲のセレナード、及び伊坂幸太郎の小説『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』を指す。「ジークフリートの指輪」は、リヒャルト・ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』によると、ジークフリートは竜に変身したファーフナーを殺害、その返り血で小鳥の言葉を聴き分けるようになり、小鳥たちの教えで指輪を得るとされ、その逸話の指輪と思われる。「エンジェル・ダスト」は解離性麻酔薬・幻覚剤で、麻薬に指定されているフェンサイクリジンを指す。なお、猟奇的な連続殺人事件とマインドコントロールと逆洗脳の闘争を描いた「エンジェル・ダスト」という石井聰亙監督作品・石井聰亙+生田萬（劇団・ブリキの自発団）共同脚本の映画がある。「天使にしやがれ」は、男女の別れの歌であり、別れる前に一度、あなたの天使になってもいいよ（自分は十字を切って、飛び降りるような覚悟で挑むから）という内容になっている。行為として、「あくまで悪魔」の悪魔と、この天使の何処が違うのかと問われれば、大差ないと答えるしかない。
なお、初回限定盤にはDVDがついており、「あくまで悪魔」（MUSIC VIDEO）、「あくまで悪魔」（DANCE VIDEO）、「ふぁむふぁたファンタジー」（MUSIC VIDEO）、「LIVE PERFORMANCE from 鬱フェス 2016@TSUTAYA O-EAST」ワンピース心中／くちびるデモクラシー／ふぁむふぁたファンタジー／シンジュク・モナムール／箱男に訊け／大破壊交響楽／都会のアリス／病めるアイドル、が収録されている。
◆ＣＤシングル『あくまで悪魔』通常盤（FBAC-011／FABTONE.Ink）２０１７年１月４日リリース
通常盤には、「あくまで悪魔」、「天使にしやがれ」の他、「あくまで悪魔」（Instrumental）、
「天使にしやがれ」（Instrumental）が収録されている。
◆高原英理『ゴシックハート』（立東舎文庫）２０１７年１月２０日初版発行。浜崎容子による解説「誰もが知らぬ間に悲劇のヒロインに抜擢されている」掲載。
澁澤龍彦（『黒魔術の手帖』『夢の宇宙誌』）・種村季弘（『吸血鬼幻想』『薔薇十字の魔法』）・生田耕作（『黒い文学館』『ダンディズム』）といった異端系幻想文学、および夢野久作（『ドグラ・マグラ』）・小栗虫太郎（『黒死館殺人事件』）・中井英夫（『虚無への供物』『とらんぷ譚』。短歌編集者時代に春日井健・寺山修司・中城ふみ子らの才能を見出した。また竹本健治のデビューに関わった）といった黒い水脈（みお）に位置する文学の評論分野の継承者として、高原英理（『ゴシックハート』『ゴシックスピリット』）、小谷真理（『女性状無意識』『テクノゴシック』）、樋口ヒロユキ（『死想の血統 ゴシック・ロリータの系譜学』）がいるが、これら継承者がいずれもゴシックカルチャーを標榜しているのが興味深い。本書の解説に、ファッションのみならず、人形への偏愛などゴシックにどっぷりと浸かった浜崎容子が召喚されたのは必然と言える。解説で、浜崎は天使を見たことがあると公言する。『バラ色の人生』の著者は、『紫の履歴書』の著者の後継者となるだろう。シャンソンの歌い手としてだけでなく、オーラが見えるという美輪明宏の霊視霊能力をも彷彿とさせるエピソードだからだ。浜崎さんはルドルフ・シュタイナー『いかにして超感覚的世界の認識を獲得するか』および同じくシュタイナーの『神智学』の「認識の小道」の章を読んで見霊能力をさらに高め、いつか私たちを高い次元に導いていただきたいと思う。
◆ぱぺらぴ子ちゃん（浜崎容子）「キスミーきれいみー」（NHK Let's天才てれびくん挿入歌）。２０１７年２月、iTunes Storeとレコチョクで配信開始。
NHK－Eテレ「Let's天才てれびくん」で、松永天馬が超次元帝国清掃課地球係の係長を演じた関係で、「キスミーきれいみー」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）というぱぺらぴ子ちゃんの歌を、浜崎容子が歌うことになった。超次元帝国清掃課総監のぱぺらぴ子ちゃんの設定は、「超次元サンプラザ」でライブするとあり、中野サンプラザでのアーバンギャルドの10周年記念公演「KEKKON SHIKI」と対応している。
◆おおくぼけい、園子温監督の スマホで撮ってスマホで観る映画「うふふん下北沢」に音楽で参加。２０１７年３月。https://chuun.ctv.co.jp/player/1148
アーバンギャルドは、園子温監督作品常連の冨手麻妙を、松永天馬「Blood,Semen,and Death.」PVや映画「松永天馬殺人事件」に登場させるなど園子温と縁があり、園子温監督作品『ラブ&ピース』ではロックミュージシャンが「ピカドン」を歌うシーンがあるということで、「原爆の恋」を歌うアーバンギャルドとの主題的共振性もあるようである。おおくぼけいが、中京テレビ制作の園子温監督作品の音楽を制作することで、関わりはますます深まったといえるだろう。
◆KEYTALK ＣＤアルバム『PARADISE』（VIZL-1123／Getting Better）２０１７年３月１５日リリース
１４曲目の「story」に、おおくぼけいがピアノで参加している。
◆広島ジュピター少年少女合唱団「命の手紙」（作詞：松永天馬、作曲：寺内大輔）2017年3月19日（日）・20日（月・祝）、広島国際会議場フェニックスホールで行われた第36回全日本少年少女合唱連盟全国大会「広島大会」においてエンディング曲として公開された。
https://www.facebook.com/hiroshimajupiter/videos/1087660894711493/
◆おおくぼけい、２０１７年４月より放送の福山リョウコ原作のＴＶアニメ『覆面系ノイズ』の音楽の一部にピアノで参加。
◆『ユリイカ 平成２９年４月号 特集 大森靖子』（青土社）２０１７年４月１日発行
松永天馬による小説スタイルの作品「一月二七日、新宿」が掲載されている。そこでは、マツナガテンマすら批判されている。つまり、自身がメンヘラでないにも関わらず、論理的に、批評的に、ジャーナリスティックに、軽いポップなノリで、メンヘラを消費するようにしてメンヘラを語るスタイルが批判されている。小説スタイルを取ることで、実存的にメンヘラの女の子として語ることができる。そうでなければ、実存論的に、他人事のように批評的・俯瞰的になってしまう。それに対して、オオモリセイコちゃんの場合、メンヘラの女の子は、自分を深く理解してくれる人として、オオモリセイコちゃんにアイデンティファイし、オオモリセイコちゃんについて語ることが、即、自分自身を語ることになるまでに至る。結局、オオモリセイコちゃんにはかなわないな、という事になる。
◆ＣＤライブアルバム『天使des悪魔 2016 XMAS SPECIAL HALL LIVE』初回限定特別価格盤（FBAC-020／FABTONE.Ink）２０１７年４月１２日リリース
「Overture」「あくまで悪魔」「傷だらけのマリア」「ワンピース心中」「ふぁむふぁたファンタジー」「水玉病」「アガペーソング」「天使にしやがれ」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「堕天使ポップ」が収録されている。
◆ＣＤライブアルバム『天使des悪魔 2016 XMAS SPECIAL HALL LIVE』通常盤［CD+DVD］（FBAC-021／FABTONE.Ink）２０１７年４月１２日リリース
【DVD】として、「Overture」「あくまで悪魔」「傷だらけのマリア」「ワンピース心中」「ふぁむふぁたファンタジー」「自撮入門」「ゾンビパウダー」「水玉病」「アガペーソング」「天使にしやがれ」「マイナンバーソング」「ロリィタ服と機関銃」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「堕天使ポップ」「病めるアイドル」「いちご売れ」「あくまで悪魔」（Reprise）が収録され、さらに映像特典として「フリースタイルバトル：松永天馬VS松永天馬」「詩人狩り」が収録されている。
また、【CD】として、「Overture」「あくまで悪魔」「傷だらけのマリア」「ワンピース心中」「ふぁむふぁたファンタジー」「ゾンビパウダー」「水玉病」「アガペーソング」「天使にしやがれ」「箱男に訊け」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「堕天使ポップ」「いちご売れ」「あくまで悪魔」（Reprise）が収録されている。すなわち、このライブ盤は、初回限定特別価格盤よりも、通常盤の方が豪華な収録内容となっている。これは布教用に使ってほしいという意図があるのではないか。
◆『天使des悪魔』TOWER RECORDS特典：TENSHI-BAN 天使盤
店舗別に、購入特典音源が違っている。タワーレコードの特典では「マイナンバーソング」「ロリィタ服と機関銃」のライブ音源を収録している。
◆『天使des悪魔』Amazon特典：AKUMA-BAN 悪魔盤
アマゾンの特典では「自撮入門」「病めるアイドル」のライブ音源を収録されている。
◆『天使des悪魔』VILLAGE VANGUARD特典：TENMA-BAN 天馬盤
ヴィレッジヴァンガードの購入特典では「フリースタイルバトル：松永天馬VS松永天馬」「詩人狩り」のライブ音源が収録されている。
◆写真集 写真：青山裕企＋モデル：浜崎容子＋リュヌ他 『ネコとフトモモ』（新潮社）２０１７年４月１５日初版発行
『スクールガール・コンプレックス』『絶対領域』の写真家による「ネコとフトモモ」の連作を収める。モデルとして、浜崎容子と愛猫のリュヌが参加。フトモモに焦点が当てられているので、モデルの顔は映っていない。ネコは癒しであり、フトモモも実は癒しだったりするが、ネコとフトモモだとなぜか落ち着かない感じになるのは何故なのか。
◆Various Artists ＣＤアルバム『NHK Let's天才てれびくん サウンドトラック』（PCCG-01600／ポニーキャニオン）２０１７年５月１７日リリース
２８曲目に「キスミーきれいみー」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、歌：ぱぺらぴこちゃん（浜崎容子））を収録。歌詞中に、「あたり前田のクラッカー」（TBS「てなもんや三度笠」）ならぬ「アタリマエダのクリーナー」が登場する。
◆真空ホロウ ＣＤアルバム『いっそやみさえうけいれて』（BNSU-0001／ブランニューミュージック）２０１７年５月１７日リリース
「ハートの噛み痕（feat.UCARY&THE VALENTINE）」（作詞：松永天馬、英詞：UCARY&THE VALENTINE、作曲：松本明人、編曲：真空ホロウ、歌：真空ホロウ）収録。恋の終わりと、ハート型の噛み痕だけではない深い傷心を歌っている。
真空ホロウは、２０１２年６月２日（土）の「病めるアイドルを探せ！ツアー」 @ 名古屋 ell.FITSALL（アーバンギャルド／真空ホロウ／南波志帆）を見たことがあり、『鬱フェス』への出演など、元々アーバンギャルドと関わりが深いといえる。『いっそやみさえうけいれて』は、真空ホロウが松本明人と高原未奈の新体制になってからの新譜。
◆キノコホテル ＣＤアルバム『プレイガール大魔境』初回盤［CD+DVD］（KICS-93494／KING RECORDS）２０１７年６月７日リリース
６曲目の「荒野へ」に、おおくぼけいがピアノで参加している（客演とクレジットされている）。「創業１０周年記念作品」と銘うたれた本作では、ゴシック趣味をくすぐる３曲目「球体関節」、澁澤龍彦の「マンドラゴラについて」を想起させる１１曲目「惑星マンドラゴラ」も収録されており、興味深い。
◆『ＴＶ Ｂｒｏｓ．平成２９年７月１日号 祝！創刊３０周年記念特集』
サブカル野郎ofサブカル野郎 松永天馬先生と考える「サブカル（とテレビブロス）のこれから」と題し、「サブカルはオワコンなの？」「サブカルにしても渋谷系にしても、なぜ当事者たちはその呼び方を認めないのですか？」「昔は不良がやる音楽はロックだったのに、どうして今はラップになったの？」他、合計７つの質問に対して回答している。
◆松永天馬 ＣＤアルバム『松永天馬』初回盤［CD+DVD］（FBAC-025／FABTONE.Ink）２０１７年７月２６日リリース
２０１６年に発表された浜崎容子『Blue Forest』から始まり、２０１７年の松永天馬『松永天馬』、おおくぼけい『２０世紀のように』、２０１８年の瀬々信『one』と、アーバンギャルド・ソロ・プロジェクトが進行することになる。松永天馬『松永天馬』で開示されるのは、チームとしてのアーバンギャルドではあまり出てこない、男性目線の世界と、音楽における身体性の獲得がテーマになっている。それは、性的存在としての在り方の表現を含んでいて、それは現代文学の方向性と一致している。２０世紀文学は、ジークムント・フロイトの無意識の発見の影響もあり、心理学や精神分析学だけでなく、文学分野でD・H・ロレンス『チャタレイ夫人の恋人』、ジェームス・ジョイス『ユリシーズ』等のように性や意識の流れを追及する潮流や、シュルレアリスムのように潜在意識・夢・幻想といった領域を探求する流れが起きた。思うに、現代文学は、政治と性と聖なるものを震源地として、人間の生を探求しようとしているように思える。松永天馬『松永天馬』は、「いま、もっとも気持ち悪い男」というキャッチコピーでセールスが行われたが、それは性の問題に踏み込んでいるからである。また、電子音楽では棄却されがちな身体性の表現の回復という課題もあったと思われる。自分たちの音楽における身体性の回復というテーマは、アーバンギャルドにもあって、そこからドラムの重視や、DTMではないライブ・バンドとして実力を身に着けるという改造が行われてきたが、『松永天馬』では、それに加えてNoy Sirikullayaというタイのミュージシャンの協力を得て、音楽でのアジア的な身体表現（たおやかで粘りを感じさせるリズムとメロディー）に向かっている。また、初回盤のDVDに収録された短編映画からわかるように映像表現への強いこだわりが表に出てきていることも注目される。NHK-BSプレミアム『シリーズ・ 江戸川乱歩短編集 1925年の明智小五郎』第１回「D坂の殺人事件」や、NHK教育テレビジョン『Let's天才てれびくん』への役者としての出演を機に、表現としての映画・演劇への関心が高まり、２０１８年には『松永天馬』の全曲映像化である『見る松永天馬』となって結実することになる。
Disk1 CD
「キスマーク／唇」（作詩：松永天馬、作曲・編曲：大谷能生）。大谷能生の音楽を背景に、松永天馬がポエトリーリーディングを行っている。唇およびキスマーク、および指先へのフェティッシュなこだわりが感じられ、次第に濃厚なエロスの雰囲気に包まれる。「いつまでも上陸できない」或いは「いつまでも着陸できない」という表現は、オルガスムに達しそうで達しない、エクスタシーに達しそうで達しないという意味だろう。このように、詩或いは文学という制度は、通常では言ってはいけないとされている規範を突破し、松永天馬との境界線がなくなり、間近で肉声を聴くことになる。
「Blood,Semen,and Death.」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）。冒頭の一句は、石川啄木『一握の砂』の「働けど働けど なお我が暮らし 楽にならざり じっと手を見る」から。「手を見る」からの連想で、『新世紀エヴァンゲリオン Air / まごころを、君に』冒頭の「最低だ、俺って…」のシーンに移行し、さらに生活に困窮した文士のイメージと、手についた真っ赤な血へと夢想は続き、最終的にジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』でジャン＝ポール・ベルモンドが、ダイナマイトを顔にまいて、無様な死を遂げるというかたちで、松永天馬による男性の本質を追及したイメージのスケッチは完結する。フロイトを引用するまでもなく、リビドーはあらゆる文化の創造欲の源泉にもなっている。この曲は、表現者としての自己の在り方を、昔の文学者の姿に重ね合わせている点と、男性の自慰行為をも含めた性を赤裸々に乾いた筆致で描いている点が注目される。
なぜ、性表現なのだろうか。ここでヴィルヘルム・ライヒ、安田一郎訳『性の革命』を引用しておこう。「性エネルギーは、人間の感情と思考を作る精神器官を支配している生物学的エネルギーだ。「性」（生理学的には迷走神経機能）は、生産的な生命エネルギーだ。それを抑制すると、医学の分野だけでなく、根本的な生命機能が全般的に障害をうける。社会的にいちばん重要なこの障害のあらわれは、非合目的（非合理的）な行動、狂暴性、神秘性、戦争に行く覚悟のあること等等である。」（角川文庫、絶版、７頁）。つまり、「Blood,Semen,and Death.」の世界は、突き詰めると「くちびるデモクラシー」の世界に直結しており、人間の愛情生活の抑圧が、言葉（言論）を殺すこと、体制を無条件で肯定して、戦争による人為的な死を肯定することに連動していくのである。そうした社会的観点を確認しつつ、再度、「Blood,Semen,and Death.」の世界を確認してみよう。
伴田良輔『独身者の科学―愛の傾向と対策』「性と愛の研究家たち」および「独身女性のための男性の人相鑑定」は、古今東西の知識人・文学者たちの性の苦悩をまとめている。つまり、知識人といえども（おそらく聖人と呼ばれる人でさえも）、性の悩みは例外ではない。精巣における細胞分裂は、思春期から活発化し、終生止まることがない。如何に清浄なことを考えようと、道徳や法律の事を考えようと、細胞分裂は髪の毛や爪が伸びるように継続する（各人の生命が尽きても、しばらく腐敗が進むまで細胞分裂は続くだろう）。無論、それに対し、どう振る舞いどう生きるかは、各人の理性と悟性（知性）の判断の領域であり、法律からモラルまで個人の行動に責任が伴う事になる。
ちなみに、伴田良輔『独身者の科学―愛の傾向と対策』の一部は、当初、浅田彰・四方田犬彦・伊藤俊治責任編集『GSたのしい知識Vol.2 特集ポリセクシュアル』に掲載されていた。アーバンギャルドの公式ファンクラブ会報の「たのしい前衛」―こちらは薄い本だが―は、おそらく「GSたのしい知識」―こちらは電話帳のような厚さの季刊誌だったが―を意識していると推測する。
「ラブハラスメント」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・Andrews Kimbell、編曲：Noy Sirikullaya）。「Blood,Semen,and Death.」と並んで、アルバム『松永天馬』の基本コンセプトを明らかにした問題作であり、愛の告白自体が「ハラスメント」とされ、犯罪とされてしまうかも知れない時代に向けた反時代的な曲といえる。現在、好きな人の自宅の周辺をうろつくと、ストーカー規制法 第2条第1項第1号で言う「つきまとい」等と見做されたり、交際を迫ると、同法 第2条第1項第3号に該当すると見做されるかも知れない。実際、「つきまとい」等を行うストーカーによって犯罪に巻き込まれたりする事例が多いので、セキュリティーを考慮すると、この法律には理があるのは確かである。しかし、更に極端に進んで、愛の告白をしようとすると、取り押さえられ、逮捕されるとするとどうなるのか。この世界から、愛の成就は不可能になり、人類は滅ぶのではないか。「ラブハラスメント」は、自己演劇化と諧謔の要素を含んだ歌だが、同時に重いテーマを含んでいる。ラブハラスメントは、セキュリティーの思想と自由の相克の問題のヴァリエーションとして捉えなおすこともできる。管理社会は、監視社会でもあって、規律訓練型権力よりも、環境管理型権力が優勢になってきている。監視カメラとAIを組み合わせた環境管理システムは、人々の生活の安全と社会の秩序の維持のために必要であるとされ、監視されない自由の主張は自分勝手な主張と見做されがちで、現代では圧倒的に不利である。（東浩紀は「情報自由論」で、自由の側に立って論を展開しようとしたが、セキュリティー面から見た監視社会肯定論を覆すに足りるロジックを展開できず、この論は未完に終わる。それほど、この議論は難しい。）「ラブハラスメント」する人は、人間の根源的な自由に関係しており、環境管理型権力による監視社会を脅かす存在であることは明らかである。
「天馬のかぞえうた」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）。「かぞえうた」の形式で語られるが、だいぶ無頼派で、ハードボイルドである（ちなみに、「三つ数えろ」は、レイモンド・チャンドラーの『大いなる眠り』をハワード・ホークスが映画化したサスペンス映画。また、ヤプーズのアルバム『ダイヤルYを廻せ！』にも「３つ数えろ」という曲が収録されている）。死と重ね合わせの生を生きろ、と言っているようである。また、「妊娠しろよ」と言った直後に、「出産するな」と言っており、だいぶ自分勝手であり、そんな自分を茶化してもいる。全体的に「自慰」「明るい家族計画」「少子化」「妊娠」「出産」と、性にまつわる言葉が頻出するが、無頼派系ハードボイルドで、いつ死んでもいい覚悟で、大胆に生きろ、と言っているように聴こえる。
「ぼくらの七日間恋愛」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）。天気予報のように、ニュースが明日から戦争が始まると告げ、ミサイルが降るでしょう、と告げる。そんなあり得るかも知れない近未来SF設定のなかで、「ぼくらの七日間恋愛」が始まる。タイトルは宗田理『ぼくらの七日間戦争』を意識したものだが、ぼくらがなぞろうとしているのは、神様による七日間にわたる世界創造である。滅びの光景と、新たなる創世記が重なる時、ぼくらは新世代のアダムとイブになる。
「ハートマーク／心臓」（作詩：松永天馬、作曲・編曲：大谷能生）。再び、大谷能生の音楽を背景に、ポエトリーリーディングが行われる。またしても自慰行為が語られ（だんだん、聞く方の頭がおかしくなってくる）、「生まれることのなかった」「子ども」あるいは「言葉」への夢想が行われる。
「身体と歌だけの関係」（作詞・作曲：もりばやしみほ、編曲：Noy Sirikullaya、© 1995 by TV ASAHI MUSIC CO.,LTD）。『松永天馬』のなかで、唯一のカバー曲である。原曲は、１９９４年のもりばやしみほと近藤研二のユニットHi Posiの曲。不思議な事に、もりばやしみほによる曲の世界観が、松永天馬の世界観とかぶる。「がんがんやって早くあきてね」とあるので、この曲の話者は、実は身体の関係に執着していない。それは、諸行無常で、滅びるものだと思っているから、そこにこだわっていない。あたかも、アルフレッド・ジャリの『超男性』のように完全な性のマシーンと化し、私は無化される。一切は時とともに流れていくものだと思っているので、いま・ここを楽しむだけで終わるものだと思っている。で、最後に残るものは、歌だけだと考える。これは、「あした地震がおこったら」と同じ構造である。「あした地震がおこったら」も、都会のビルも、都会の生活も、諸行無常で、いつか崩壊するものだと思っている。そして「コンクリートガール」のように「歌だけが残る」とされる。
Disk2 DVD
短編映画 「血、精液、そして死」。監督・主演：松永天馬、助演：冨手麻妙、撮影監督：Ali（anttkc）=Takashi Alimuraが収められている。
◆松永天馬 ＣＤアルバム『松永天馬』通常盤（FBAC-026／FABTONE.Ink）２０１７年７月２６日リリース
通常盤の収録曲は、初回盤と同じだが、DVDがついていない。
◆『松永天馬』TOWER RECORDS特典：オリジナルCD「あなたが歌う松永天馬」
タワーレコードの購入特典CDには、「ラブハラスメント（instrumental）」「Blood,Semen and Death. （instrumental）」が収録されている。
◆『松永天馬』VILLAGE VANGUARD特典：オリジナルZINE「転載禁止！血、精液、そして死。シナリオ」
ヴィレッジヴァンガードの購入特典は、初回DVD収録の映画の完全版シナリオ。
◆『松永天馬』AMAZON特典：オリジナルDVD「PoemVideo映像詩集」
アマゾンの購入特典は、「キスマーク／唇」「ハートマーク／心臓」の朗読の映像を記録したもの。
◆おおくぼけい ＣＤアルバム『２０世紀のように』（FBAC-035／FABTONE.Ink）２０１７年１０月２５日リリース
おおくぼけいは、アーバンギャルド以前に、ザ・キャプテンズのケイ伯爵として活動し、現在もトーキョーキラーのメンバーとしての活動も行っていることから、ソロ・アルバムはグループ・サウンズ的な内容ではないかと予想したが、予想は完全に外れ、実際は前衛的なテクノポップやAORなどバラエティに富んだ内容で、ジャンルとしては坂本龍一の『音楽図鑑』や『NEO GEO』を思わせるようなソフィスケーティッドな音楽に思われた。ＴＶアニメ『覆面系ノイズ』のピアノから、園子温監督作品「うふふん下北沢」の音楽協力、キノコホテル、KEYTALKの楽曲への参加など、おおくぼけいの音楽は実に幅広く、かつピアノの演奏者として様々なアーティストから信頼されていると思う。
「Fuge」（作曲・編曲：おおくぼけい）。『２０世紀のように』の冒頭の曲「Fuge」は、通常の人間の聴力では聴くことのできない音で作曲されていて、リスナーは再生機器の表示する波形で、無音ではない事を知ることになる。これの意図は、音楽における人間中心主義の解体にあり、ジョン・ケージが１９５２年に作曲した「４分３３秒」（４分３３秒の無音状態が続く。演奏者は、メトロノームで４分３３秒を計測しつつ、さも演奏に着手するかのようなポーズを取りつつ、演奏しない。その意図は、ジョン・ケージが、東洋の禅や易経に関心を寄せていた事に由来すると考えられる）を思わせるほどの前衛性をみせる。なお、各店舗の購入特典のCDに収録されている「Fuge（目覚めない為にver.）」「Fuge（夢をみない為にver.）」「Fuge（夢をみる為にver.）」は、聴き取り可能な音域に設定されている。
「２０世紀のように」（作詞：Jon Underdown、作曲・編曲：おおくぼけい）。２０世紀に起きた事件、事象が英語で羅列され、リスナーは２０世紀を回顧しつつ、音楽を愉しむ。このような歌詞としては、Billy Joel の「We Didn't Start the Fire」を想起する。「We Didn't Start the Fire」は、アメリカの事件・事象史をキーワードで綴る。
「Green」（作詞：Jon Underdown、作曲・編曲：おおくぼけい）。賃金を得るために、時間と競争するような毎日を送り、貪欲さと妬みが人間性を占めるようになってしまった人に、心を開いて、本当に自分から楽しめる道に軌道修正をしなさいと諭すAOR（Adult-Oriented Rock）。
「建築」（作曲・編曲：おおくぼけい）。「かがくの夢」（作曲・編曲：おおくぼけい）。歌詞のない曲が続く。眼を閉じて、イメージの翼を広げてみよう。
「２０世紀みたいに」（作詞・作曲・編曲：おおくぼけい）。楽曲に乗せて、戸川純による味わい深い朗読を堪能できる。朗読する歌詞には、多数の２０世紀を代表する知識人、哲学者、思想家、文学者たちの名前が含まれている。フリードリヒ・ニーチェ（『善悪の彼岸』『ツァラトゥストラかく語りき』。文献学者として出発し、『悲劇の誕生』でアポロンとデュオニュソスの対立図式を提示、一時ワーグナーに傾倒するが、その楽劇が世評や形骸化したキリスト教と結託をしていると見るや、ワーグナーを断罪。『ツァラトゥストラかく語りき』をもって良識を破壊、ハンマーを持って哲学することを主張。やがて発狂した。実存主義の先駆者であるばかりか、ポスト構造主義にも影響を及ぼしている。）、エドムント・フッサール（『イデーン』。ブレンターノとともに、現象学の祖とされ、意識の指向性を主張。現象学はハイデッガーの存在論の基盤となり、サルトルやモーリス・メルロ＝ポンティらの実存主義哲学に継承された。）、ルードヴィヒ・ウィトゲンシュタイン（『論理哲学論考』『青色本』。分析哲学。「語りえぬものについては、沈黙しなければならない」として形而上学の終焉を主張。）、ジャン＝ポール・サルトル（『存在と無』や『実存主義はヒューマニズムである』で、未来に向けてアンガージュマンすることで、自らが自らをつくる行動主義的な実存主義のモラルを提唱するだけでなく、『嘔吐』『自由への道』『悪魔と神』で作家・劇作家としても活躍。晩年『弁証法的理性批判』『反逆は正しい』で、政治的に先鋭化していった。）、カール・マルクス（エンゲルスとともに共産主義の理論的完成者。ヘーゲル左派として、初期の人間中心主義的な『経済学・哲学草稿』からスタートし、『ドイツ・イデオロギー』を機に、認識論的切断が行われ、人間を経済的諸関係の総体としてみる『経済学批判』『資本論』の世界にシフトしていった。）、ジークムント・フロイト（『精神分析入門』『夢判断』。ブロイアーとともに精神分析学を創始。潜在意識に着目、人間の行動の奥にリビドーがあり、抑圧により神経症の症状が出ると考えた。家族におけるエディプス・コンプレックス、タナトスの欲望などの仮説を考えた。）、カール・グスタフ・ユング（分析心理学の祖。外向性と内向性の分類から始まり、分裂症を癒すマンダラ等の丸いシンボルの持つ効果や、古今東西の神秘哲学の持つ癒しの効果に着目。集合的無意識とシンクロニシティの仮説を唱えた。）、クロード・レヴィ＝ストロース（構造人類学者。『今日のトーテミズム』『野生の思考』で、歴史の観念を持たない未開とされている民族に着目し、彼らが西欧とは異なるが、別様の野生の自然と親和性のある高度な知と思考を持っているとし、婚姻に関する複雑なルールを含む親族の基本構造を明らかにし、サルトルの『弁証法的理性批判』の歴史観を批判した。晩年は『神話論理』で、西欧の音楽のように複雑な神話の世界の構造の解明に向かった。）、マルティン・ハイデッガー（『存在と時間』。フッサールの現象学を利用して、基礎的存在論を構築しようとして、存在についておぼろげながらも了解しているとして現存在=人間存在の解明に向かった。結果として、これが実存主義の哲学に基礎的な基盤を与えることにつながった。）、ロラン・バルト（『零度のエクリチュール』で、ヌーヴェル・クリティックや記号論の世界を開示。『S/Z』で物語の構造分析を行うが、やがて自由な読解を肯定する『テクストの快楽』を提唱するようになる。晩年は『明るい部屋』で、写真論にまで評論の領域を拡大させた。）、フランツ・カフカ（代表作は『変身』『審判（訴訟）』『城』。実存主義文学として世界に影響を与えたが、シュルレアリスティックな寓話でもある。）、ミシェル・フーコー（狂気の排除をテーマとした『狂気の歴史』で頭角を現し、『言葉と物』の「人間は死んだ」という発言でスキャンダルを巻き起こし、構造概念を使わない構造主義者と評される。ニーチェのアルケオロジーの方法に影響を受けており、事後的に知の古層を掘り起こし、その時代のエピステーメーを明らかにできると考えている。一方、未来を予言的に語るマルクス主義には否定的である。『監獄の誕生』で、パノプティコン=一望監視装置に着目、権力装置のメカニズムに関心を寄せるようになる。晩年は『性の歴史』を執筆、権力論としての展開が予想されたが、方向性を転換し、ギリシャの倫理の研究から節制などの自己のテクノロジー、および自己超越に関心が向かう）、ジャック・デリダ（『グラマトロジーについて』『エクリチュールと差異』で、ディコンストラクション=脱構築を唱え、ポスト構造主義への道を開いた。）、ヴァルター・ベンヤミン（『パサージュ論』や『複製技術時代の芸術作品』で知られ、アドルノらのフランクフルト学派に影響を与えた。）。
「漂流」（作詞：Jon Underdown、作曲・編曲：おおくぼけい）。電子音楽の子守り歌に包まれながら、漂流していくイメージが綴られる。YMOの細野晴臣が作曲した「コズミック・サーフィン」や、細野晴臣の著作『地平線の階段』の延長線上にあるような、電子音楽と一元論的で白魔術的な自然宗教めいたものの融合が感じられる。電子音楽の起源を辿ると、ヒッピーの文化と、シリコン・ヴァレーのコンピュータ文化、ハッカーのテクノロジーの邂逅に突き当たるように思う。
「抜糸」（作曲・編曲：おおくぼけい）。椎名ぴかりんの声が入っている。２０１８年には、映画『少女ピカレスク』の主演・椎名ひかりとして、松永天馬と共演する、その縁が始まっている。
「カナリア」（作詞：Jon Underdown・おおくぼけい、作曲・編曲：おおくぼけい）。カナリアのように、歌が届けられる。歌の本質が、伝わる事に置かれている。
「Rampo」（作曲・編曲：おおくぼけい）。歌詞のない楽曲。江戸川乱歩を題材にした映画「Rampo」をイメージしたものだろうか。
「Vocalise No.1」（作曲・編曲：おおくぼけい）。再び「２０世紀みたいに」で使われた戸川純の朗読が、新たな音楽とともに使用される。数々の知識人の名前が、２１世紀に向けられたエコーのように思われてくる。
◆『２０世紀のように』TOWER RECORDS特典：オリジナルCD「目覚めない為に」
「放物線」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「ペンギン」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Fuge（目覚めない為にver.）」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「ハジメテノコト」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『２０世紀のように』VILLAGE VANGUARD特典： オリジナルCD「夢をみない為に」
「ゴルジ体」（作曲・編曲：おおくぼけい）ゴルジ体は細胞の中の脂質膜でできた袋状の槽が積み重なった形をした器官で、タンパク質の合成に関与している。
「象の国」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Fuge（夢をみない為にver.）」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「雨、午後、君、いない」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『２０世紀のように』HMVライブ会場限定特典： オリジナルCD「夢をみる為に」
「スケッチブック」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「午後一時の庭」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Fuge（夢をみる為にver.）」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Vocalise No.2」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆双子の魔法使い リコとグリ ＣＤアルバム『アーモンドの涙』（TKPR-068／TSUKINO）２０１７年１０月２７日リリース
リーゼ［CV：石川界人］による歌、「アーモンドの涙」（作詞：松永天馬、作曲：田中屋元、編曲：瀬々信）および「おかしな魔法、おかしな夢」（作詞：inn、作曲：田中屋元、編曲：inn）の２曲が収録されている。「リコとグリ」からわかるように、江崎グリコ関連の企画CDである。「アーモンドの涙」の歌詞も、クライアントの意向なのか、「カリッと青春」「チョコレート」「一粒で楽しく」とある。タイトルから「アーモンド・グリコ」を思い浮かべたが、歌詞をみるとアーモンド入りチョコレートのようである。
◆『ファンクラブ会報：たのしい前衛２０１７ 特集 KEKKONしようよ。』２０１７年１１月発行
２０１８年
◆古賀学(撮影・編集)、香夏子 (イラスト)、松永天馬 (その他)『月刊水中ニーソR・2018年2月号』２０１８年２月１５日リリース、発行：ペッパーショップ
A5判・32ページ・中綴じ・1,000円＋税、スプライト・ウェブショップ購入特典：カード（松永天馬）1枚。
特集 モデル：えみりんご、イラスト：香夏子。
チュウ♡チュウ♡タコ♡カイ♡ナ♡ モデル：えみりんご、テキスト：大田洋輔。
テンタクルはタコと触手と拘束と陵辱と モデル：山口愛実＋えみりんご、造形＋解説：島本娼弘（侵略ロボ）。
ルーくんと愛実ちゃん ルールカ／ミックス／オス／6歳。
月刊水中スーツR モデル：松永天馬
セレクト水中ニーソ ゲスト：松永天馬（アーバンギャルド）、香夏子
様々な表現で多彩に広がる水中ニーソ作品 写真：岡野十四（香港）、モデル：陳靜彤 Mia Chan、解説：ワーゲン
時空間へ広がる機能性と公共性とのマトリクス ドレスコードの変化に準じたフォーマルスーツ、テキスト：ワーゲン、モデル：真縞しまりす。
◆松永天馬 DVD『見る、松永天馬』（TEM-001／フューチャーズレインボー）２０１８年３月１８日リリース、オフィシャルファンクラブ「前衛都市学園」内オンラインショップ限定販売
「キスマーク／唇」「Blood,Semen,and Death.（総天然色版）」「ラブハラスメント（沖縄編）」「天馬のかぞえうた」「ぼくらの七日間恋愛」「ハートマーク／心臓」「身体と歌だけの関係」「カメラ×万年筆＝夏」収録。主演：松永天馬、助演：冨手麻妙、姫乃たま、土井玲奈、阿知波妃皇、インコさん、それいゆ、監督： ALi（anttkc）
◆DVD『見る、松永天馬』購入特典：オーディオコメンタリーCD
◆ＣＤアルバム『少女フィクション』（初回豪華盤FBAC-050／FABTONE.Ink）２０１８年４月４日リリース
Disk1 CD
「あたしフィクション」。虚構としての不在の少女は、レコードを再生するときに立ち現れる。それは物憂い幻だが、幻だからこそ美しい。「あたしフィクション」と「あくまで悪魔」は、アーバンギャルドの音楽の完成度において、頂点を極めていると思う。隙の無い構成。ちなみに『ドレミファ娘の血は騒ぐ』は、黒沢清監督作品、洞口依子、伊丹十三らの出演。
「あくまで悪魔」。指摘するまでもなく「あくまで」と「悪魔」の語呂合わせから着想されているが、語呂合わせは詩作や文学制作の基本なので、軽く見てはいけない。どうも日本人は、語呂合わせや言葉遊びというと、軽い遊びと見る向きがあるが、西欧における言葉遊びの文化は、ビートルズの「I Am the Walrus」から、ジェイムズ・ジョイス『フィネガンズ・ウェイク』まで連続していると見るべきだ。そして、語呂合わせや言葉遊びを軽いと少しでも思っている人は、『フィネガンズ・ウェイク』や『マラルメ詩集』といった作品や、種村季弘『ナンセンス詩人の肖像』を読むべきだ。「あくまで悪魔」は、言語遊戯を駆使しつつ、悪魔性と天使性を併せ持つ女性の謎に迫った作品である。悪魔でも天使でもない、悪魔でも天使でもある、なぜなら生命体として原始的なリビドーに結びついており、それを悪であると断罪すると、天使であることも止まるからであり、この二面性の同時的実存を認めるという発狂するような試みなしに、私たちは異性を知るということを成し得ないようになっているからである。このような相矛盾する性格を植えつけた世界の設計者とは何者なのか。何ゆえに、悩ましい矛盾をセットしたのか。たぶん、そこに世界の鍵がある。たぶん、魂を開くということに関係している。
「ふぁむふぁたファンタジー」。よこたんが歌っているがゆえの先入観かも知れないが、この歌の話者は女性なのだと思う。そうすると、一か所、ひっかかる箇所がある。運命線が切れていることを理由に「わたし白馬の王子様になると決めた」とある。白馬の王子様を待つのではない。自分から、白馬の王子様に生成変化するのだ。ここが、この歌の要なのだと思う。一方で、ジョージ・オーウェル『１９８４年』が描いているようなビッグブラザーによる全体主義的統治があり、この歌では、ビッグデータによるものだと言い換えられており、コンピュータによる電脳世界で、ＩＤカードを与えられ、生から死までが管理され、世界のほとんどすべてが検索可能になっており、電脳による決定論が人生を支配する時、この歌は反旗を翻し、コンピータ占いの決める赤い糸など引きちぎり、女の子は大人しく白馬の王子が現れるのを待つべしという道徳を踏みにじり、コンピュータでは予想のつかない検索の外部、女の子が白馬の王子になってもいいじゃない、を実行するのである。
「トーキョー・キッド」。美空ひばりの「東京キッド」を換骨奪還し、現代にアップデートする試み。トーキョー・キッドとトーキョー・ガールの恋から始まり、早口言葉（東京特許許可局）、チェッカーズ（ギザギザハートの子守唄）、問題発言（オリンピックは中止だ）、ジャック・デリダ（ディコンストラクション）、ロスト・ジェネレーション（ロスト・キッド）、沢田研二と糸井重里（ＴＯＫＹＯ）を詰め込み、全速力で新しい時代の「トーキョー・キッド」へと塗り替える。
「ビデオのように」。断片化され、コマ切れにされた少女のイメージを、編集して再生する。その時代のテクノロジーによって、身体イメージは変容する。
「大人病」。前半、大人になったという理由で、聴く音楽や普段読む雑誌まで変えてしまう女性像が描かれ、後半、それから年月が過ぎ、急に趣味を変え、過去を黒歴史として封印してしまった大人病の時期さえも、無理に大人ぶって見せようとする青春特有の症状だったのだと、過去と和解しようとしている。そういえば、ビートルズの『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』も、Ａ面で時代の病理を歌い、Ｂ面で世代間ギャップの克服と和解が歌われるという傾向性があったのを想い出した。
「インターネット葬」。諧謔的かつシニカルに、現代のインターネット文化を皮肉った曲。出会い系、ｂｏｔアカウント、ＳＮＳ、自撮、裏アカ、ガラパゴス、ポリコレ……これでもかとばかりに、キーワードを埋め込み、コンピュータに依存した現代の老若男女を批判している。子供も例外ではないということで導入された子供の歌が可愛く、愉しくも毒のある曲に仕上がっている。
「鉄屑鉄男」。勿論、塚本晋也監督による映画『鉄男』を踏まえた楽曲だが、安部公房『箱男』に依拠した「箱男に訊け」と並ぶ楽曲である。「ソング」シリーズのように、今後「男」シリーズがつくられるとしたら、殊能将之の『ハサミ男』に依拠した曲をつくる事を推奨したい。
「キスについて」。アーバンギャルドのなかで、「生まれてみたい」と並んで美しい曲。唇を塞がれると、息が出来なくなる。そこを、この歌詞では、あなたがキスをくれたから、息が出来たと歌っている。つまり、キスをすることで、生きている意味があることを教えてくれたから、ミスフィットな世界でも、深い呼吸ができるようになったという意味である。にも拘わらず、あなたは今はいないとしている。二人の間に何が起こったのか。あなたは死んでしまったのか、或いは過酷な運命が襲ったのか。しかし、二人の愛が真実ならば、あなたの記憶は永遠だし、たとえ死が二人を分けたとしても、何十億光年かけて再度生まれ変わり、再び出会えばよい。生命は尽きても、想いは生き続けるはず。
「少女にしやがれ」。クローゼットの扉のなかを開けると、そこは過去のアーバンギャルドが描いてきた少女像の宝庫だった。水玉、セーラー、パンクス、ロリィタ、天使、悪魔、アリス、うさぎ……。分裂し、フラグメント化した自分自身と和解し、ひとつになる。それが「少女にしやがれ」にこめられたメッセージだ。単に過去を懐かしむのではなく、ひとつになることでセラピーになるし、最強になれる。
「大破壊交響楽」。「あした地震がおこったら」は、震災で都市が破壊される光景を予見的に描いた曲だったが、この曲では「首都高を爆破」とあるので、テロリズムか、内戦の状況が設定されている。アーバンギャルドは、しばしばＳＦ的なＩＦを行う。本作もそれで、都市が破壊され、君が死んでいなくなったという条件下で、心象風景を綴り、清冽なニヒリズムを爆発させる。非常に解放感と疾走感を感じさせる曲である。
Disk2 DVD
「あたしフィクション（PROPAGANDA VIDEO）」「あくまで悪魔（PROPAGANDA VIDEO）」「ふぁむふぁたファンタジー（PROPAGANDA VIDEO）」「大破壊交響楽（MEMORIAL VIDEO）」
◆ＣＤアルバム『少女フィクション』（通常盤FBAC-051／FABTONE.Ink）２０１８年４月４日リリース
「あたしフィクション」「あくまで悪魔」「ふぁむふぁたファンタジー」「トーキョー・キッド」「ビデオのように」「大人病」「インターネット葬」「鉄屑鉄男」「キスについて」「少女にしやがれ」「大破壊交響楽」を収録。初回豪華盤との違いは、ＤＶＤがついていない事。
◆『少女フィクション』TOWER RECORDS特典：CD「ACOUSTIC FICTION」
「Atashi fiction」「Internet sou」「Shoujo ni shiyagare」
◆『少女フィクション』HMV特典：CD「INSTRUMENTAL FICTION」
「あたしフィクション」「トーキョー・キッド」「ビデオのように」「少女にしやがれ」
◆『少女フィクション』VILLAGE VANGUARD特典：掌編小説「少女フィクション」
◆『少女フィクション』diskunion特典：オリジナル・クリアファイル
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE（テマジン）」創刊。「TEMAZINE １」は、２０１８年６月２４日販売開始。
◆野佐怜奈MV「ROBOT」（オリジナル：榊原郁恵）（監督：大野要介）に松永天馬出演。
YouTube(P-VINE, Inc.チャンネル)にて、２０１８年４月１０日公開。
https://youtu.be/T8VI2C8hfX4
◆ＣＤアルバム 野佐怜奈『エンドレス・パーティー』（PCD-25254／P-VINE RECORDS）２０１８年４月１８日リリース
３曲目に「さいざんすマンボfeat.松永天馬」（作詞：トニー谷・宮川哲夫、作曲：多忠修、original number sang by トニー谷＆宮城まり子）収録。
原曲が、トニー谷なので、コミカルでふざけた曲である。この時の松永天馬は、芝居がかっていて、暴走している。セリフの部分があるが、二人の声が合っていない。しかし、歌が始まると、絶妙のコンビネーションをみせる。野佐怜奈には、自分の歌声の届く末端にも、触覚のような感覚器官があり（事故で下肢を失った場合でも、しばらく幻影肢といって、あるかのような感覚が残ると、メルロ＝ポンティが『知覚の現象学』で書いている）、トニー谷の乗り移った松永天馬の声を感知し、声を絶妙に調整しているのではないかと思われる。
◆井口昇監督作品「少女ピカレスク」に松永天馬出演。シネマート新宿（２０１８年６月２３日～）、シネマート心斎橋（７月７日～）、シネマスコーレ（７月１４日～）にて上映。２０１８年８月１４日配信開始。
「ファミリー劇場CLUB」開設記念第2弾オリジナル配信ドラマ。役名（出演者）：ヒカリ（椎名ひかり）、日菜子（長澤茉里奈）、前田（松永天馬）、亜依（神門実里（ノーメイクス））、ユキエ（上埜すみれ（ノーメイクス））、彩乃（武田玲奈（友情出演））。主題歌：椎名ぴかりん『確認事項：しあわせとかについて』。監督・脚本：井口昇。企画：上野遼平。アクション監督：カラサワイサオ。提供：ファミリー劇場。製作・配給：東北新社。
https://www.fami-geki.com/picaresque/
「少女ピカレスク」は、現代の「ジギルとハイド」だと思う。ミステリ＆サスペンスの描き方で次第に明らかになるのは、主人公であるヒカリの二面性である。ヒカリの心の闇の部分の背景には、家庭の崩壊、地下アイドルの仕組み、現代のネットカルチャーが関係している。真相が明らかになっても、ヒカリの暴走は止まらず、ホラー的な展開が続く。それにしても、芝居だとはいえ、本物のようにみせるためには、ある程度本当にやらざるを得ないだろうから、亜依役の神門実里さんは画鋲のシーンは大丈夫だったのか、気になった。
◆ＣＤアルバム 上坂すみれ『ノーフューチャーバカンス』（KING RECORDS）２０１８年８月１日リリース
８曲目に「平成生まれ」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：鎌田瑞輝（SLOTH MUSIC））収録。
バブル、ゲバルト、戦争、革命を知らない、ノストラダムスの大予言とか、オウムのハルマゲドンが過去になった世代であることを表明した曲。
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ２あいつぐらいがちょうどいい」２０１８年８月１１日販売開始。
撮影：東京神父。TENGAとのコラボ。
◆瀬々信 ＣＤアルバム『ONE』（通常盤ZR-001／自主制作）２０１８年８月１９日リリース
「oblivion」。Oblivionは、忘却を意味する。人は、忘却によって、哀しいことや、つらいことを忘れて生きることが出来るが、記憶喪失や記憶障害などの場合は、大切なことや、良かった時の記憶すら忘れてしまう。これは近親者には、結構身にこたえる事である。私の場合、母親が認知症になってしまい、私の名前を忘れ、自分の息子であることも忘れ、外部からの侵入者であるかのように身構えるようになった。幸い、時折、記憶が復活する時があるが、いずれは回復しなくなるのではないか、と思う。記憶をなくす本人も、不安のただなかにいるので、比較的まともな時は、依存してくることになる。こうして、攻撃的な態度と依存状態、極端から極端に振り子運動をすることになる。実は、この文章は、そんな毎日の合間をぬって、母親の隙を狙って書き進められている。認知症の症状は、それぞれ違うようだから、あまり参考にならないかも知れないが、世の中にはそういう事もあるのだと知っておくのは良い事だと思う。
「強欲の壺」。井上陽水に「限りない欲望」という曲があるが、「強欲の壺」も中が見えず、無限に呑み込んでいく際限のない欲望を表現している。際限のない利己心。「強欲の壺」の書き手（瀬々さん）は、それを心の濁り=曇りとして捉え、大切なものを忘れ、堕落していくのだとしている。作中にはないが、大切なものは、利他心だと思う。
「王様の物差し」。王国の王様は、自分の物差しですべてを図るが、王様は井戸の中の蛙なので、その物差しには普遍性がなく、自分勝手なだけという。そして、井戸の外の広大な世界を見よ、という。イソップ物語とか、説話とかの感じがする。アーバンギャルドの「コインロッカー・ベイビーズ」は、電脳世界にとらわれ、外部を知らないのはいけないとしていたが、瀬々さんはそこに井戸の中の蛙状態を見ていたのかも知れない。或いは、次の「魔女狩り」のように、偏狭な世界観から、他人を魔女として糾弾し、排除する人間を、王様の物差しで物事を見ているがゆえの地獄だと考えているのかも知れない。
「魔女狩り」。中世の魔女狩り、異端審問、魔女裁判を題材にした恐ろしい曲である。しかし、歌詞を丁寧に見て行けば分かるように、それらを批判する内容である。魔女狩りとは、誰かを悪として、敵として断罪する行為である。そうやって、自分を正義であるかのように振る舞い、保身に走る行為は何なのか。むしろ、糾弾している側の方が、デモーニッシュではないか、と問いかける。魔女狩りは、現代でも見られる。ナチス・ドイツによるユダヤ人虐殺もそうだし、米国で起きたマッカーシズム（赤狩り）もそうだ。そして、学校の現場で起きているスクール・カーストだとか、いじめとかも、魔女狩りの変形である。全員一致で一人を殺すサクリファイス（供儀）の行為を通じて、人間は共同体としてのまとまりを造ろうとする傾向があるとしたのは『身代わりの山羊』を書いたフランスの思想家ルネ・ジラールであった。ジラールは、スケープゴートを生み出してしまう人間社会の問題点の克服のためには、キリスト教の説いたような愛が不可欠と考えたが、瀬々さんも同じような事を考えているのかも知れない。魔女狩りは、キリスト教が生み出したものだが、それを克服するヒントも、キリストのうちにある。難しいが、そのことを考えてゆくしかない。
「旅立ち」。このソロアルバムを発表し、アーバンギャルドの総集編ともいえるアルバム『愛と幻想のアーバンギャルド』を出した後、瀬々さんは母親の介護を理由に、アーバンギャルドを脱退している。それを考えると、「旅立ち」とは瀬々さん自身の転機を意味しているとしか思えなくなる。
「dive to」。「旅立ち」とセットになっており、「dive to」はファンに宛てた最後のメッセージとなっている。好きなものをみつけ、勇気をもって、君のなりたいものになれ。そう、歌っている。
◆『ONE』通販特典：オーディオコメンタリーＣＤ
◆ザ・キャプテンズ ＣＤアルバム『ベスト・プラス・ワイルドワン』（VRJR-1001／VERY JAPANESE RECRDS）２０１８年９月７日リリース
１曲目に「恋は薔薇薔薇★スターダスト」（作詞：傷彦、作曲：傷彦&ROLLY、Synthesizer：おおくぼけい）収録。
◆堤幸彦監督作品『SPECサーガ黎明篇『サトリの恋』』配信版は、Paraviにて、２０１８年９月２８日 – １１月２日初回配信（全6話）。Blu-ray版、及びDVD版は、TBS／TCエンタテインメントより、２０１９年９月１１日リリース。松永天馬は、ディーラー狩野役で出演。
役名（出演者）：星慧（真野恵里菜）、新井遵子（山口紗弥加）、鷹村健太郎（竹財輝之助）、来田為右衛門（温水洋一）、陳部長（矢野浩二）、ローズ（井上朋子）、塩谷紗江（松本まりか）、水島翔一（國島直希）、山田正信（谷川功）、ディーラー・狩野（松永天馬）、地居聖（城田優）、近藤昭男（徳井優）、白旗黒志（東幹久（特別出演））一一十（黒島結菜）、野々村光太郎（竜雷太）。原案：西荻弓絵。プロデュース：植田博樹。監督：堤幸彦。
人気ドラマ『ケイゾク』－『SPEC ～警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿～』－『SPECサーガ完結篇SICK'S 〜内閣情報調査室特務事項専従係事件簿〜』をつなぐスピンオフ作品である。『SPEC』に出てきた星慧の前日譚であり、その初恋を描くとともに、『SICK'S』に出てくる御厨静琉の宿敵の由来もわかる必見のドラマである。松永天馬は、ディーラー・狩野という脇役ではあるが、サトリが、悪意あるSPECホルダーに勝つための重要な役割を演じている。
現実世界に眼を移すと、Twitterで私、原田はこの番組のプロデューサー植田博樹氏にフォローされていて、それは原田が、時折、木村拓哉主演の『安堂ロイド』に関するツイートをすることに由来しているが（ちなみに、原田は植田氏の師匠にあたる貴島誠一郎氏からもフォローされている）、植田氏は松永天馬氏を直接フォローしておらず。松永天馬氏が『サトリの恋』Blu-ray／DVDリリースのツイートをしたりすると、原田がリツイートして、それを見て植田氏がリツイートしたり、「いいね」に入れたりする、原田はいわばラブレターの伝書鳩の役割を果たしている。（なんか、ややこしいが、私がRTしないと、植田氏に伝わらない。）
◆戸川純avec おおくぼけい ＣＤアルバム『Jun Togawa avec Kei Ookubo』（通常盤TECH-30531／TEICHIKU ENTERTAINMENT）２０１８年１１月２１日リリース
戸川純の代表的な曲、「肉屋のように」「諦念プシガンガ」「バージンブルース」「ヒステリア」「本能の少女」を、戸川純avecおおくぼけいによる新アレンジで聴かせるとともに、E.Piafの「愛の讃歌」、Irving Gordonの「王様の牢屋」、Serge Gainsburgの「さよならをおしえて」、冨田勲の「クレオパトラの涙」、Ron Miller・ken Hirschの「愛はかげろうのように～プリシラ～」といった名曲をカヴァー。おおくぼけいによるオリジナル曲「劇甚」「慟哭」「煉獄」で繋いだ名盤。
◆『Jun Togawa avec Kei Ookubo』TOWER RECORDS特典：未収録音源（CD-R） ＋ ステッカー
「嚔」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「雀斑」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『Jun Togawa avec Kei Ookubo』ディスクユニオン特典：未収録音源（CD-R） ＋ ディスクユニオン特製キーホルダー
「臍」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「耳」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『Jun Togawa avec Kei Ookubo』会場特典：未収録音源（CD-R） ＋ ステッカー
「朧」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「弥の明後日」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「睡」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆松永天馬 監督×主演×音楽。世界初の4DIEX映画『松永天馬殺人事件』２０１８年１１月１９日より、『MOOSICLAB2018』Gプログラム（同時上映・柴野太朗×町あかり「内回りの二人」）にて公開。男優賞・ミュージシャン賞・松永天馬賞三冠受賞。
出演：松永天馬、冨手麻妙、やるっきゃガールズ。プロデューサー：松永天馬 ALi(anttkc)。アソシエイトプロデューサー：上野遼平。監督補・撮影監督：ALi(anttkc)。撮影：小畑智寛。音楽：松永天馬 おおくぼけい。録音：岡本彗夢 浅井隆。美術：ALi(anttkc) 吉田健児。録音協力：柳田耕佑。制作協力：小峰克彦。制作応援：柳川礼子 大塚安希 三角由紀乃。メイキング・スチール：吉田健児。協力：アーバンギャルド。監督・脚本：松永天馬。
映画『松永天馬殺人事件』は、松永天馬が監督・脚本・主演・音楽……要するに、ありとあらゆる役回りを演じ、担当する。それは、「前衛映画」のためであり、「低予算映画」とためであり、メタフィクション的構造を持ち、「観客」と「スクリーン」の安定した境界線を攪乱させ、「観客」をも映画の中に取り込もうとするたくらみのためである。（私が見たのは名古屋シネマスコーレだったが、映画の中にも名古屋シネマスコーレが映し出され、松永天馬と冨手麻妙が名古屋シネマスコーレの中を駆け抜け、見る側の観客席にいながら、終始、どこからか見られ、撮影させられている感覚に襲われた。）作中、「探偵は探偵である」といった同語反復の台詞が示されたが、これはジャン＝リュック・ゴダールの映画でも見られる傾向である（『女は女である』というタイトルもそうだが、そういう台詞がゴダールの複数の映画で見られる。）。また、「観客」と「スクリーン」の境界線をつき崩すという前衛性は、寺山修司の実験映画に見られる傾向である。（外国で行われている寺山修司の市街劇「ノック」の光景を記録したドキュメンタリーを見たことがあるが、役者が演劇を見に行かない家庭を戸別訪問して、その問答自体も演劇になっていたので、唖然とした事がある。）松永天馬の作詞術は、先行する文学作品や映画等へのオマージュから、先行作を連想させる言葉を仕込んでおくという特徴があったが、映像表現においても同様の傾向が見られ、『松永天馬殺人事件』でも、松永と冨手麻妙による阿部定事件ごっこという大島渚監督作品『愛のコリーダ』を連想させる部分があった。『松永天馬殺人事件』は、ゴダールと寺山の前衛性をさらに過激に押し進め、一人何役も重複して演ずるというメタフィクション的構造を持った映画の中で、虚構と現実の壁を解体し、「映画とは何か」を問う試みだといえる。しかも、この映画は「殺人事件」を扱っている点が重要であって、寺山修司の短歌の才能を見出し、寺山を文壇デビューさせた編集者の中井英夫は、作家として『虚無への供物』という夢野久作や小栗虫太郎といった「黒い水脈」の系譜に立つ「アンチ・ミステリー」を書いており、それは二重橋圧死事件、第五福竜丸の死の灰事件、黄変米事件、 洞爺丸転覆事件といった不条理な現実に耐え切れず、ミステリーという虚構の反世界を希求してしまう人間の倒錯的心理を暴露するとともに、そうした当事者の苦悩を知らない人間が、傍観者的にニュースを娯楽として消費する事を踏まえて、実は傍観者でいるつもりのあなたがた読者こそ真犯人なのだと告発するものだったが、「松永天馬殺人事件」もまた、中井英夫の「アンチ・ミステリー」を思わせる「反映画」として、まるで他人事のように観客席で観ていたあなたを真犯人として告発するものであった。
◆ＣＤアルバム『愛と幻想のアーバンギャルド』（初回生産限定盤ＣＤ＋ＤＶＤ FBAC-070／FABTONE.Ink）２０１８年１１月２１日リリース
ＣＤ：愛と幻想のアーバンギャルド
アーバンギャルドのベスト盤、というかＢ面コレクション（ＣＤなので、Ｂ面がないが）のようなアルバムである。「少女元年」と「鏡屋さん」が新曲で、その他の曲は再録となる。
旧譜からの再録は、「マイナンバーソング」「HALの惑星」「ファンクラブソング」「いちご売れ」「プラモデル」「その少女、人形につき」「ｕ星より愛をこめて」「萌えてろよfeat.ぱすぽ☆」「なんとなく、カタルシス」「テロル」「コスプレイヤー」「天使にしやがれ」といった曲だが、「レディメイドソング（既製品-readymade- ver.）」と「セーラー服を脱がないで（2012 ver.）」はヴァージョン違いとなっている。
「少女元年」。平成から令和に改元される、新元号が発表される前につくられた曲。もはや、他人指向型の生き方ではなく、新しい時代を機に、少女元年、あなた元年、自分元年で生きようと提言している。時の為政者の思惑で改変される歴史に振り回されるのではなく、夏目漱石が言った言葉だが「自己本位」で、自分なりに歴史をつくっていくように、チェンジすることを呼び掛ける曲である。その意味で、革命的な曲といえる。新しい学校のリーダーズの協力を得たＰＶの、浜崎さんを主役にした今までにない強い調子は、新時代への革命を促すアジテーションを告げている。その間、さまざまな哲学的ともとれる難問［アポリア］が、問題提起［プロブレマティック］として挿入される。私とは何か、歴史の主体とは何か、私を価値基準として良いか、人類を滅亡させる病いとは何か、狂気の誕生はどうであったか（ミシェル・フーコー『狂気の歴史』の問題系）、恋は感染するのか、生産性のない人間を不要視する発言が政治家からあったが、あれをどう捉えるか、愛とか孤独とかは病いの一種ではないか。こうした問いに対して、各人のなかで自分自身が起動し始める。それが、変革の主体なのだ。
「鏡屋さん」。「トーキョー・キッド」が、２１世紀版にアップデートされた美空ひばりの「東京キッド」であるように、「鏡屋さん」は、少女元年版にアップデートされた美空ひばりの「車屋さん」である。どれだけ美空ひばりが好きなんだ、と思わなくはないが、美空ひばりが日本の歌謡曲の頂点を極めた人だけに、意識するのは当然なのかも知れない。歌詞中に出てくる鏡は、ＣＤの事である。配信時代のＣＤは、既に時代遅れになりつつあるのかも知れないが、ＣＤを再生しながら、歌詞を読んで意味を考えながら音楽を聴く行為は、鏡を通して自分を見るように、自分自身を見つめなおす行為に他ならない。「鏡屋さん」では、ＣＤを再生した時に立ち現れる少女が、薔薇の花束にナイフを隠して、サビの箇所で待っている。これはどういう事か。聴かせる側と聴く側と、生を賭けた真剣勝負だという事である。ＣＤは自分を見つめなおす鏡のようであり、実際、ＣＤの裏面は鏡のように反射するという性質がある。データ配信による音楽は、音楽データをアップロードして、これを第三者がダウンロードするかたちだが、手軽な反面、歌詞を見ながら考えるという過程が省略されることが多いのが問題である。平野啓一郎が『本の読み方』で、読書に関して同様の事を言っていて、理想的な本の読み方は、スロー・リーディングで深読みすることで、そうしないと見につかないという。そうして、音楽なり、書物なりを深く味読する。そのことは、自己形成に役立つ。ジャック・ラカンは、ヒトの自我形成に関して、鏡像段階説を唱えた。ヒトの自我は、アプリオリにあるのではなく、鏡の中にある姿に自己像を認め、その自己像にアイデンティファイすることで、自我が造られるというのである。人は、自分自身を見つめ、自分自身と対話することなしに、自己を形成する事が出来ず、自己を形成しないと「自己本位」のあたし元年は始まらないのである。
「マイナンバーソング」。２０１６年発表の『昭和九十一年［サル版］』３曲目、『昭和九十一年［ヒト版］』３曲目。
「HALの惑星」。２０１６年発表の『昭和九十一年［サル版］』４曲目、『昭和九十一年［ヒト版］』４曲目。
「ファンクラブソング」。２０１５年発表の『少女KAITAI（KAI版)』３曲目、『少女KAITAI（TAI版）』３曲目。
「いちご売れ」。２０１５年発表の『少女KAITAI（KAI版)』４曲目、『少女KAITAI（TAI版）』４曲目。
「プラモデル」。２０１１年発表の『スカート革命』２曲目。
「その少女、人形につき」。２０１１年発表の『ときめきに死す』２曲目。
「ｕ星より愛をこめて」。２０１２年発表の『生まれてみたい』２曲目。
「萌えてろよfeat.ぱすぽ☆」。２０１２年発表の『病めるアイドル』２曲目。
「なんとなく、カタルシス」。２０１２年発表の『さよならサブカルチャー』２曲目。
「テロル」。２０１２年発表の『不良少女のアーバンギャルド』６曲目。
「コスプレイヤー」。２０１２年発表の『不良少女のアーバンギャルド』７曲目。
「天使にしやがれ」。２０１７年発表の『あくまで悪魔』２曲目。
「レディメイドソング（既製品-readymade- ver.）」。２０１５年発表の『MABOROSHINO SHOWA90』１曲目に「レディメイドソング(80s OUTTRACK DEMO)」を収録。
「セーラー服を脱がないで（2012 ver.）」。２００７年発表の『修正主義者』１曲目、２００９年発表の『少女は二度死ぬ』２曲目、２０１２年発表の『不良少女のアーバンギャルド』１曲目。
ＤＶＤ：10 周年記念公演 アーバンギャルドのディストピア 2018「KEKKON SHIKI」中野サンプラザホール ※初回版のみ同梱、2000枚限定
「KEKKONSHIKI OPENING」「ワンピース心中」「スカート革命」「水玉病」「自撮入門」「シンジュク・モナムール」「コインロッカーベイビーズ」「コンクリートガール」「傷だらけのマリア」「平成死亡遊戯」「キスについて」朗読「少女フィクション」「あたしフィクション」「ふぁむふぁたファンタジー」「ベビーブーム」「箱男に訊け」「あくまで悪魔」「病めるアイドル」「さよならサブカルチャー」「大破壊交響楽」「少女にしやがれ」「都会のアリス」「堕天使ポップ」「セーラー服を脱がないで」
◆ＣＤアルバム『愛と幻想のアーバンギャルド』（通常盤 FBAC-071／FABTONE.Ink）２０１８年１１月２１日リリース
初回生産限定盤とＣＤの収録曲は同じだが、通常盤にはＤＶＤがついていない。
収録曲。「少女元年」「鏡屋さん」「マイナンバーソング」「HALの惑星」「ファンクラブソング」「いちご売れ」「プラモデル」「その少女、人形につき」「ｕ星より愛をこめて」「萌えてろよfeat.ぱすぽ☆」「なんとなく、カタルシス」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド）
「テロル」「コスプレイヤー」「天使にしやがれ」「レディメイドソング（既製品-readymade- ver.）」「セーラー服を脱がないで（2012 ver.）」。
◆『愛と幻想のアーバンギャルド』TOWER RECORDS特典：DVD「MAKING OF KEKKONSHIKI」
ALi（anttkc）による中野サンプラザの10周年記念公演のメイキングDVD。
◆『愛と幻想のアーバンギャルド』VILLAGE VANGUARD特典：DVD「KEKKON SHIKI SHUKUJI」
中野サンプラザの10周年記念公演のＭＣを収録。
◆『愛と幻想のアーバンギャルド』HMV特典：松永天馬掌編小説「少女元年」
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ３ 読む、松永天馬をもう一度だけ読む」２０１８年１２月２６日販売開始。
撮影：セトケンタ。
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ４（死）松永天馬殺人事件公式読本＋サントラＣＤ」２０１９年１月２０日販売開始。（喪ノクロ版）と（迦ラー版）の２種類あり。
◆ＣＤアルバム 松永天馬『ポルノグラファー EP』（自主制作／temma.club／株式会社松永天馬）２０１９年２月１０日リリース
「ポルノグラファー」。前半は、或る女性Ｙと男性Ｘと僕の三角関係があり、男性Ｘから女性Ｙへのリベンジポルノという問題があり、さらにセカンドレイプになりかねない状況があり、それを僕が見ているという関係性があり、後半は女性Ｙへの僕の態度表明になっているが、この態度表明が、創作者である松永天馬の姿勢表明でもあるという仕掛けになっている。それは、救いたいとか、愛しているというのは嘘で、自分は、あくまでポルノグラファーとして身体を売らず、自己表現に終始する、だから、お前も救いとか、愛とかを求めたりせず、自分自身を生きろ、ということである。
「生転換」。松永天馬ソロの楽曲の中で、一番聴きごたえのある曲。この歌の話者は、性同一性障害で、性転換手術を受けた人間と思われる。それを、大江健三郎が『性的人間』で変態の痴漢に、『セブンティーン』で右翼少年になりきって小説を書いたように、松永天馬も性同一性障害の青年になりきって、実存的に書いている。僕は手術台の上で、あたしになったというのは、性転換手術のことで、それまでは自分の感じる性別と、社会や家族が押し付ける性役割の間でしっくり来ないものを感じていて、自分を偽って、自分を押し殺して死んだように生きてきた。しかし、手術によって、自分の性別と社会的な性別が一致し、やっと自由に、自分に正直に生きられるようになった。性転換は、生き方の転換でもあったのだ。それまでは、生も死も、どこか虚構めいた、よそよそしいものだった。それが生も死も、自分の手の中に回収できたのだ。経験できなかった本当の自由を手に入れた瞬間、あたしのうちに生じたものは、この自由の快感を永遠にすることだった。これ以上ないヘヴィな問題作。
「プレイメイト」。「松永天馬殺人事件」と連動した曲。神様や天使、ウサギとアリスといった綺麗な話ではなく、殺し屋に狙われながら、逃亡者として地上を這い回りつつ、武器を探し反撃を企てるようなＢ級エンターテインメントに魂を奪われるとしたら、そこに至高性に至る道筋が秘められているからだ。
このＥＰには、「ポルノグラファー(Instrumental)」「生転換(Instrumental)」「プレイメイト(Instrumental)」も収録されている。
◆眉村ちあき 「荻窪選手権」MV YouTubeにて、２０１９年２月２８日に公開。
出演：眉村ちあき。監督・企画：サカナギ。撮影：清水良広。友情出演：吉田豪・松永天馬。
https://youtu.be/eCHFzkjnt_c
◆ＣＤアルバム 新しい学校のリーダーズ『若気ガイタル』（VICTOR ENTERTAINMENT）２０１９年３月６日リリース
４曲目に「恋ゲバ」（作詞：松永天馬、作曲：H ZETT M（ex東京事変））収録。
アーバンギャルドの人と、元・東京事変の人の共作ということで、興味深い。『女生徒』は太宰治の小説。ゲバは、ゲバルト（暴力）の略と考えられる。太宰治、坂口安吾といった無頼派の作家（両者とも薬物中毒の経験があり、太宰はパビナール中毒で、アーバンギャルド「ワンピース心中」で描かれているように玉川上水で入水心中をし、安吾はアドルム、ブロバリン中毒になったことがあり、脳出血で死んだ）、芥川龍之介、夏目漱石といった近代文学を代表する作家（両者とも神経を病み、前者は「ぼんやりとした不安」のため、自殺し、後者は胃病で死んだ）の名前が含まれており、先生と女生徒の禁断の恋が描かれ、なぜ、この恋が許されないのか、と問いかけている。
◆DVD 『少女フィクションTOUR～THIS IS TRAUMA TECHNO POP～@代官山UNIT』（ZENT-015／前衛都市／TK BROS）２０１９年３月８日リリース
「あたしフィクション」「あくまで悪魔」「ふぁむふぁたファンタジー」「自撮入門」「トーキョー・キッド」「ビデオのように」「大人病」「キスについて」「ベビーブーム」「インターネット葬」「鉄屑鉄男」「病めるアイドル」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「少女にしやがれ」「少女元年」「堕天使ポップ」「ワンピース心中」
◆『SPECサーガ完結篇『SICK'S 〜内閣情報調査室特務事項専従係事件簿〜』覇乃抄』。配信版は、Paraviにて、２０１９年３月２３日 – ５月１８日（全５回）初回配信。松永天馬は、元・ディーラー狩野役で、恕乃抄から数えて第拾話に出演。
役名（出演者）：御厨静琉（木村文乃）、高座宏世（松田翔太）、野々村光次郎（竜雷太）、近藤昭男（徳井優）、一一十（黒島結菜）、来田為右衛門（温水洋一）、入江慎吾（宅麻伸（友情出演））、長谷部国重（波岡一喜）、山城彩香（新川優愛）、陳部長（矢野浩二）、ローズ（井上朋子）、邑瀬帝法（山口紗弥加）、大島優一（佐野史郎）、元ディーラー・狩野（松永天馬）。監督：堤幸彦、白石達也、稲留武。プロデュース：植田博樹。原案：西荻弓絵。音楽：小田朋美。主題歌：Alisa「walls」。
『SICK'S〜内閣情報調査室特務事項専従係事件簿〜』は、『ケイゾク』『SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜』と続いてきたSPECサーガの完結編である。『ケイゾク』は、警視庁捜査一課弐係配属の柴田純（中谷美紀）と真山徹（渡部篤郎）が、鋭意“継続”捜査中の難事件に挑むという設定のドラマで、前半はミステリにおける新本格派に対応するような謎解きメインのドラマだったが、後半、快楽殺人犯の朝倉を宿敵とするサイコ・ドラマに変貌していった。『SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜』では、S参事官＝柴田純警視正の提唱で、人間の特殊能力（SPEC）を用いた犯罪を捜査する組織として、公安部公安第五課未詳事件特別対策係（未詳）が設置された設定になっており、IQ201の当麻紗綾（戸田恵梨香）と警視庁特殊部隊 （SIT） 出身の過去を持つ瀬文焚流（加瀬亮）が、SPECホルダーの犯罪に対峙するドラマであった。物語は、当初、一話完結で、広義のミステリ形式的解決をしていたが、SPECホルダーの組織や非合法の公安零課、当麻の宿敵である一十一（ニノマエジュウイチ）の登場によって、事件は人類の進化と世界観を問うメタフィジカルで壮大なスペクタクルに変貌していった。『SICK'S〜内閣情報調査室特務事項専従係事件簿〜』では、SPECホルダーとの戦いは、内閣情報調査室特務事項専従係（トクム）のIQ230の御厨静琉（木村文乃）と元公安の高座宏世（松田翔太）に引き継がれるが、SPEC及びHOLICと呼ばれる謎の何かは、日本の政府中枢と、アジアの某超大国、及び邑瀬帝法を教祖とする新興宗教団体インナープラネッツの間で争奪戦が起きており、『SPEC』で扱われなかった集団的な狂気の問題が扱われているといえる。『SICK'S』は、「恕乃抄」「覇乃抄」「厩乃抄」から成り、松永天馬が元・ディーラーの狩野として出演しているのは「覇乃抄」である。「覇乃抄」のクライマックスは、インナープラネッツ、特に写真を撮ることで、取られた人間の心を操る「虜」のSPECを持つ邑瀬帝法に如何に勝つかにあり、御厨と高座が勝利する上で、元・ディーラー狩野は、重要な役割を果たす。「覇乃抄」は、『SPECサーガ黎明篇『サトリの恋』』の後日譚であり、『サトリの恋』でディーラー狩野が行った事が、「覇乃抄」での勝利の伏線になっている。
ちなみに、この解説篇の書き手・原田は、Twitterで、2018年11月3日の1:38（『サトリの恋』の最終回が配信された直後で、『SICK'S』の「覇乃抄」が始まる４カ月くらい前）に、「SPECサーガ黎明篇「サトリの恋」〜い〜。インナープラネッツの貫主・邑瀬帝法の来歴が判明したので、SPECサーガ完結篇『SICK'S』の方にも、苦手な天敵として来田為右衛門とディーラー・狩野が出てくる可能性も無きにしも非ず、か。」と書き、このドラマの植田プロデューサーが「いいね」をつけている。（「覇乃抄」が実際にどうなっているかは、実際に視聴してご確認ください。）
◆島田角栄監督作品 ドラマ「元町ロックンロールスウィンドル」。２０１９年４月１日よりサンテレビで、４月２日よりTOKYO MXで放送。サンテレビでの放送後、GYAOで全国配信。
松永天馬は「＃11 さらば愛しき憎悪」に元鬼畜系パンクバンド「バッファロー・ハンティング」のボーカル「ゾディアック・フンコロガシ」という過去を持つ中学教師・豊先生の役で出演。最終話「＃13 復讐のマリアDEATH」の回想シーンにも、「＃11 さらば愛しき憎悪」のシーンが挿入された。
出演者：鳥居みゆき、仲野茂、マツモトクラブ、古市コータロー、松永天馬、町本絵里、後藤まりこ、星光子、あそどっぐ、中田彩葉、加藤明子、十一十三。演出：島田角栄。プロデューサー：下弓奈（サンテレビ）、和田裕之・石原卓・信枝竜之（パンクフィルム・エンタープライズ）。制作：サンテレビ。
＃11 さらば愛しき憎悪の番宣より。
「今は中学の教師となっている、かつて伝説的な鬼畜系PUNKバンドのボーカルだった豊（松永天馬）は、久しぶりにマリアの店を懐かしそうに覗く。登校拒否のトオルの家に家庭訪問に行く豊だが、まったく学校に行こうとする気配のないトオル。帰り道、不良グループの小競り合いに割って入る豊。他校の番長をボコボコにして生徒から感謝される。かつての自分たちのCDでトオルを登校させようとする豊に、同僚の奈々から愛の告白を受けるが、豊は自分の道を探し求めるためにバンドの再結成を決意。元の鬼畜系PUNKバンドのボーカルとなるが……」
毎回、常軌を逸した心優しきアウトローの世界を描きながら、真摯な生き方と、人に対する愛とは何かを追及するドラマ。豊先生は、表向き普通の中学教師に見えるが、心の奥底にはパンクバンド時代からの不穏な破壊衝動を秘めていて、生徒を守ろうとする時などに、その部分が出てしまう。松永天馬は、豊先生（水谷豊演ずる熱中先生へのオマージュかも知れない）／パンクバンドのボーカル、ゾディアック・フンコロガシ（西欧の有名な連続殺人事件であるゾディアック事件を連想させる名前にすることで、破壊的否定性を表現しているのかも知れない。フンコロガシについては『ファーブル昆虫記』の記述が知られているが、無邪気な好奇心で動く精神の幼児性を象徴しているのかも知れない）の二重性と、狂気に駆られるように白塗りのゾディアックに変身していく姿を演じていて、迫真の怪演である。最後に、積極的破壊性に堕ちた豊先生を救うのは、かつて豊先生に助けられた生徒たちと、豊先生を愛する同僚の奈々（町本絵里……女優。２００４年ミス・ユニバース・ジャパン）であった。
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ５NARCIST」２０１９年４月１日販売開始。
◆松永天馬・槙田紗子写真詩集zine「TEMAZINE ６平成最後の一日／平成最後の旅」２０１９年４月２９日販売開始。
◆Kayaカバーアルバム『DRESS』（TK-23／トロイメライ）２０１９年６月２３日リリース
５曲目「それでも明日はやってくる / 鈴木結女」に、おおくぼけいがピアノで参加。
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『BLIND LOVE』（UPCY-7592／Universal Music）２０１９年７月３日リリース
西城秀樹、杏里、中山美穂、中森明菜、相田翔子らを手掛けた事もある角松敏生によるプロデュース作品で、全曲、角松敏生が編曲を手掛けている。
「不眠」。作詞・作曲・編曲、すべて角松敏生。最初に置かれているが、このアルバムをプロデュースした角松敏生が、最後につくった浜崎容子の世界の総集編。こうしてみると、浜崎さんの闇は深い。夜に紛れた瞬間に、道徳を解除して、後ろめたい世界に入ってゆくのだから。
「バイブル」。アルバム収録曲のうち、一番最初につくられた曲。ちなみに、レコーディングは、「これは涙じゃない」から入っていったという。「バイブル」で描かれているのは、聖なるものとの二律背反であり、痺れるような禁断の恋である。禁制は、パパの言葉と、バイブルで出来ていて、少女の時はそれらに守られているが、少女から大人の女性になるとき、それらの禁制を踏みにじり、バイブルを焼く（なんて不謹慎なんだ）ことで、むしろ恋をクライマックスに達するためのアイテムにしてしまう。ダンス、氷（「氷の微笑」か？）、目隠し（「O嬢の物語」か？背徳の香りがする）、裸、危険な単語を連ねて、禁制の向こう側を描写していく。浜崎さんったら、いつの間にか、こんな曲を歌えるようになってしまって……。
「新宿三丁目」。冒頭から飛び蹴りを食らわせるような台詞が登場する。「あなたには文化がないから、時間が無駄……」。この台詞は、曲の中の私が言った言葉なのだろうか。歩むべき道を間違ったと言って、別れたということなのだろうか。この曲の中の私は、私だけを愛していて、ブティックの前の少女もまた、自分自身をカワイイを想っているから、愛する人を愛せないし、大切な人を大切にできない。しかし、自分自身で完結してしまう空虚感は感じていて、充たされてはいない。心がからっぽだから、来年には価値がなくなる靴や衣裳といった代償品で穴埋めするのだろうか。
「春の去勢不安」。菊地成孔による作詞。「去勢不安」を含め、フロイト的な暗示に満ちた詩になっている。溺れるというのは、快楽のなかで、自我と世界の境界が溶解することを指すのだろう。「苺みるくのみずうみ」「チェリーコークの水槽」は、男女の交わり、「弓」「狩り」は男性原理。「高い塔」は、タロットを連想させるが、ユング的なオカルト的興味ではなく、性的な絶頂感を指していると考えられる。菊地成孔さんの歌詞は、フロイトと同様にファロセントリスムというか、男性目線の感じがある。菊地成孔は、「ANGEL SUFFOCATION」も含め、知的に偽装されたエロい歌詞ばかり、浜崎さんに提供している。念のために書き添えると、菊地成孔は、声優の山本麻里安に歌詞を提供した時は、「ヴィーナスと小さな神様」なんていう超可愛らしい詩だったので、エロくない歌詞も書ける人なんですよ。
「リフレイン」。嫌いと愛してるの反復を、リフレインと呼んでいる。そういえば、三島由紀夫の『音楽』という比喩もあった。あれは、もう少し先の状態の喩えだったが。ところで、リフレインの状態は、愛か、恋かといえば、恋の状態なのではないだろうか。恋の状態だから、嘘をついたり、溶けたり、溺れたり、壊れたりするのではないか。愛の段階になると、もう少し永続的になり、自分のことではなく、相手の幸福を第一にもってくるので、不安定さがなくなるのではないか。恋愛に関して、とても他人に何か言える立場ではないのだが（その面が充実していれば、楽しい人生になっていただろうが）、苦しそうなので無い知恵を絞ってみた次第。女性心理に極度に疎い人の意見なので、外れているかも知れないが。
「これは涙じゃない」。実体験に基づいているらしいので、あまりコメントをしたくないのだが、この過去に向き合わないと、『BLIND LOVE』の奥行きのある世界は生まれなかったのかも知れない。人は経験から、内的世界を造っていくものだから。
「THE TOKYO TASTE」。サディスティックスの楽曲のカバー。サディスティックスは、１９７５年末のサディスティック・ミカ・バンドの解散以降に、G：高中正義、B：後藤次利、Dr：高橋幸宏、Key：今井裕というメンバーで結成されたバンド。この楽曲では、角松敏生と浜崎容子のデュエットが聴けるという夢のようなことが起きている。アルバムの最後に、ロマンチックな曲を持ってきたのは、とてもいい構成だと思う。
◆『BLIND LOVE』TOWER RECORDS特典：オリジナルCDサイズ8Pブックレット
◆『BLIND LOVE』VILLAGE VANGUARD特典：オリジナルCDサイズ8Pブックレット
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『Film noir ultime[300枚限定生産盤]』（アナログ盤 (LP)／FBAL-1／FABTONE）２０１９年７月３日リリース
2010年にリリースした『Film noir』の完全版。
「樹海の国のアリス」「暗くなるまで待って」「印象派」「ブルークリスマス」「フィルムノワール」「思春の森」は、2010年の『Film noir』に収録されていた楽曲。
完全版には、「FORGIVE ME」「Maybe Not Love」「東京、午前4時」が新たに追加されている。
「FORGIVE ME」。アレクサンドル・ボロディン(Alexander Porfir'evich Borodin)のオペラ『イーゴリ公』のなかの「韃靼人の踊り(Polovtsian Dances)」が取り込んで、新しく造られた楽曲である。この曲名は浜崎容子が手掛けるアパレルブランドの名前でもあり、「自分を許しなさい」という意味がある。曲は、先生と呼ばれる大人に話しかける形をとっている。どうやら、先生は妻がいて、この恋は不倫である。先生と生徒、大人と背伸びした少女、既婚者と未婚者という幾重にも重ねられた禁制が、この恋には架せられている。高いハードルであるほど、それを跳躍する行為は、聖なるものになる。「FORGIVE ME」の主人公は、アモラルな宣言を行い、危険な恋に生きるだろう。それを自分に許さなかったら、一生、灰色の人生になることを知っているから。
「Maybe Not Love」。禁断の恋から始まった新生活。それが、真実の愛なのか確かめるすべはない。二人の心は、客観的に測ることはできないし、眼に見える形にすることもできないから。愛とは、知るものではなく、するものであり、距離を持って俯瞰的に眺めるものではなく、巻き込まれるようにして、その渦中を生きることだから。
「東京、午前4時」。過去を捨てた少女は、いつか大人の女性になる。この都会以外に帰る場所は既にない。この街で、いくつもの恋をした。傷つく時もあったが、生きるプライドは捨てない。幸福になる機会を逃さない。またドラマが始まる。
この完全版には、アナログ盤（LP）とCD盤がある。
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『Film noir ultime』（UPCY-7592／FABTONE）２０１９年７月３日リリース
『Film noir』の完全版。こちらはCD盤で、収録曲はLPと同じく、「樹海の国のアリス」「暗くなるまで待って」「印象派」「ブルークリスマス」「フィルムノワール」「思春の森」「FORGIVE ME」「Maybe Not Love」「東京、午前4時」である。
◆『Film noir ultime』TOWER RECORDS特典：オリジナル8Pフォトブック
◆『Film noir ultime』VILLAGE VANGUARD特典：オリジナル8Pフォトブック
◆ＣＤアルバム 雨や雨（アメヤサメ、Hitomi（ex.Moran）×おおくぼけい（アーバンギャルド））『切り雨』２０１９年８月７日リリース
終わりに
５年間にわたり、『前衛都市を知りたい子供たち』に連載してきた「アーバンギャルド☆クロニクル」ですが、これで１９９９年から２０１９年夏の通史が描けたので、一旦、終了とさせていただきます。多少、情報不足なところがあったり、執筆者の状況の変化（病気になったり、パソコンが壊れたり、親の介護が始まったり…）が反映されているところがあったりしますが、現時点でやれる限りの事はしたつもりです。
後は、アーバンギャルドをリアルタイムで追っかけていけば、かなりのアーバンギャルド通という事になるのではないでしょうか。皆さんに楽しんでいただければ、幸いです。
第２部『アーバンギャルド☆クロニクル【資料篇】・1999～2019夏』
１９９９年
◆演劇 九段高校演劇部『大気圏から君を見ている』１９９９年９月上演
２０００年
◆松永天馬、平成の万葉集『マンヨウシュー2000』を発刊。毎日新聞に掲載。
◆松永天馬、劇団３０８同盟を旗揚げ。第一回公演「シジン」。2000年07月18日公演。
２００１年
◆松永天馬、同志社大学神学部に入学する。
◆松永天馬、唯一人劇団リモコキッヒを旗揚げ。一人芝居『業通：カルマニア』。2001年9月公演。
◆松永天馬、桜美林大学主催の第二回大学生詩のボクシングで優勝する。詩のボクシングin法政祭で優勝。詩のボクシング群馬大会に出場。
◆１０月、松永天馬のよびかけで、アーバンギャルド結成。
初期メンバー ヴォーカル：宮下由美、ギター・ベース：瀬々信、プログラム：松永天馬。
「石の唄」制作。PV撮影。
２００２年
◆松永天馬、第一回ヒッティ大賞小説部門入選。
◆唯一人劇団リモコキッヒ『第四次元のコウノトリを撃て！』2002年03月公演
◆アーバンギャルド、６月、「妊婦はポップ」のPVを撮影。
◆松永天馬、詩のボクシング神奈川大会に出場。テレビ静岡『トバ子のハナイキ』に出演。カイカイキキ主催GEISAI-2に出場。ＮＨＫ−ＢＳ２「真夜中の王国」に出演。
◆劇団308同盟『天使通信』2002年09月14日～16日公演
◆９月２０日刊行の雑誌「百日草臨時増刊号 成人式ヘアカタログ2003年版」の特集「ガンバッテル２０」に劇団308同盟の活動が掲載され、松永天馬と前川菜純のインタビュー記事が掲載される。（取材日は、８月１９日）
◆松永天馬、大学生詩のボクシング＠同志社主宰に出場、準決勝まで進む。
◆唯一人劇団リモコキッヒ第三回公演として活弁映画『リモコキッヒの大贖罪』を2002年12月27日に行う。
脚本・弁士・監督 松永天馬
出演 松永天馬 青木研治 ゴンザ 宮下由美
音楽 谷地村啓
映像 田村鮎美
◆アーバンギャルド、１２月、「恋をしに行く」「アンネ」「記念日に」「都市は優しい」「花子」を制作。「恋をしに行く」のPV撮影を行う。
◆アーバンギャルド、ＣＤアルバム『私は都市を抱きしめていたい』（１代目ヴォーカル 宮下由美）２００２年１２月リリース。イベント会場で販売。
２００３年
◆松永天馬、フジテレビ『ＥＺ！ＴＶ』日本語特集に出演する。藤原達平氏と写真と言葉の二人展『カメラ＝万年筆』を開催する。『カメラ＝万年筆』は、ヌーヴェルヴァーグの映画監督アレクサンドル・アストリュックが提唱した映画理論。詩人・槌谷昭人氏のドラマリーディング『朗読家族』に出演する。『カメラ＝万年筆』GEISAI-3に出場する。詩のボクシング第二回東京大会に出場し、準決勝まで進む。
◆劇団308同盟第三回公演『ＰＲＡＹＥＲ』 ２００３年３月１０日～１２日公演（於 タイニイアリス） 作者：HAL 演出：大澤宏一 主演：松永天馬
◆劇団308同盟第四回公演『レトロフューチャー』 ２００３年９月１２日～１４日公演（於 池袋小劇場・池袋演劇祭出場作品） 作者・演出：松永天馬
◆９月、初代ヴォーカル、宮下由美脱退。
２００４年
◆松永天馬、某雑誌編集のアシスタントを始める。愛媛・松山市企画〈アートリング〉出場作品 槌谷昭人『東京腹筋』に出演する。手塚眞監督『シンクロニシティ』撮影に参加する。早稲田大学第一文学部に留学。ＫＢＳ京都ラジオ〈村上祐子のラジオかまい隊〉出演。《ElecTrick Vol.14》にテクノユニット「T'風呂n'T」の映像で参加。詩のボクシング第4回全国大会に審査員と「闘いの歌」で参加。
◆１月、CS京都チャンネルで「妊婦はポップ」「リタラニメイション」が放送される。
◆４月、松永天馬、瀬々信の２名で活動再開。
◆５月、キーボード＆プログラムで谷地村啓が参加。
◆８月８日、松永天馬（当時、同志社大四年）、沖縄市民小劇場あしびなーで開催された第一回詩のボクシング選抜式全国大会で優勝する。決勝戦は「ビル」をテーマにした即興詩が課題とされた。琉球新報、沖縄タイムズに詩のボクシング記事が掲載される。
選抜式全国大会・初代チャンピオン・松永天馬 闘いを終えてのコメント
http://www.asahi-net.or.jp/~DM1K-KSNK/senbatsushiki.htm
◆９月、ヴォーカルでセリザワケイコが参加。
◆１０月、公式ホームページを開設。http://www2.ttcn.ne.jp/~tengeki.com/
◆１０月９日、日本朗読ボクシング協会主催「第4回詩のボクシング全国大会」にてセリザワケイコが準優勝となる。
◆１１月１４日、詩のボクシング国民大会で、セリザワケイコが優勝する。
◆エッセイ 同志社大学神学部4年 松永天馬「社会から遠くはなれて」
（サイト「早稲田ってどォ？」に掲載）
http://www.waseda.jp/student/weekly/contents/2004a/035k.html
◆ＣＤシングル 『恋をしに行く』（２代目ボーカル セリザワケイコ）２００４年１２月リリース
２００５年
◆「エクリチュールアバンチュールシュール」（２代目ボーカル セリザワケイコ）モバイルコロンビアより着うた配信。
◆６月、２代目ヴォーカル、セリザワケイコ脱退。
２００６年
◆オムニバスCDアルバム『TECHNO4POP VOL.4』（SRTP1001）（鮎）２００６年３月リリース
「Miracle Travel」ぽらぽら。
「メガネジェネレーション」装置メガネ
「Super Ｓｙｓｔｅｍ No!」CUPPIE☆RUMMNE
「 IT~Hideaki Miyamoto Remix~」SKYFISHER
「Boom」チキュウ人
「Terevision」ゼンマイ
「グループ交際」負け犬
「恐怖博士」フォーチューンめがね
「新宿のそば屋の亭主」アグリカルチャーズ
「恋をしに行く」アーバンギャルド
「HOT SPICE」CUBE(K5)
「右脳左脳」コスモワークス
「Monster's Café」FQTQ
「ASAKAZE」TTR(TECHNOTRAIN)
「シリウスと石だたみ」isogo turumi
◆自主制作CD-R『デモクラシーテープ』 （ZT-001 ／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）
「恋をしに行く」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「エクリチュールアバンチュールシュール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
付録映像
「記念日に」（作詞：赤山小雪、作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）http://www.nicovideo.jp/watch/sm27403514
◆映像DVD『アーバンチャンネル』（ZT-002／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）
「リカとキューピーと愛」
ＯＰ「恋をしに行く」
「記念日に」（ＰＶ）
「巨大キューピー新宿にあらわる」
「ベビーブーム（新宿Ｅｄｉｔ.）」
「鮎川のお部屋紹介」
「リカとキューピーと×××」
「ＣＤＴＶ」
「エクリチュールアバンチュールシュール（郵政民営化Ｅｄｉｔ.）」
http://www.nicovideo.jp/watch/sm27004967
エンディング「テロル」
特典映像！さそり監督『天才馬鹿』予告編
◆オムニバスCDアルバム『萌えテクノぽっぷぅ』（SRTP-1004）（鮎）２００６年９月６日リリース
「妊婦はポップ」を収録。
「LOVELYファットちゃん」 (まにきゅあ団)
「妊婦はポップ」 (アーバンギャルド)
「いじわる～normal extended club mix～」 (normal pop?)
「Galactic Gate」 (pLumsonic!)
「sewing machine」 (applehead)
「未来ハ便利ニ ～ 24hours open mode」 (ダブルユース)
「カイドク」 (オーラルヴァンパイア)
「君の天使」 (細江慎治 featuring ANGEL-N)
「ナイロンウェーブ」 (ベスパ☆くまメロ)
「プラスチックラブ」 (isogo turumi)
「電池サーフ～06'version～」 (ゼンマイ)
「ボサボサノバト」 (風葉)
「Static Love」 (THE ELECTRICK LOVE)
「シスター」 (ハニー・マニー)
「みずのふわり」 (ぽらぽら。)
◆CDアルバム『処女喪失作』（ZT-003／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん） ※２００８年３月末販売終了。
「恋をしに行く」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「妊婦はPOP」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「エクリチュールアバンチュールシュール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「記念日に」（作詞：赤山小雪、作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「アンネ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「テロル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
【特典映像】 「エクリチュールアバンチュールシュール」（ＰＶ／CD EXTRA）
２００７年
◆CDミニアルバム『女の子戦争』（ZT-004／前衛都市）（３代目ボーカル 鮎川じゅん）２００７年リリース
「女の子戦争」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「社会主義国のクリスマス」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「エクリチュールアバンチュールシュール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
「アーバンギャルドの性教育」（作詞・朗読：松永天馬）
「恋する☆SF」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：前衛都市）
【特典映像】 「女の子戦争」（ＰＶ／CD EXTRA）
◆１月、松永、mixiにて、浜崎容子に「アーバンギャルドのボーカルになってくれませんか」とメッセージを送る。
◆２月、浜崎容子、４代目ヴォーカルに内定。
◆３月２５日、３代目ヴォーカル 鮎川じゅん脱退。
◆ＣＤシングル『修正主義者』（ZT -005／前衛都市）２００７年５月６日リリース
※「手首の傷を修正せよ！無修正の恋愛のために…」夢見るシャンソン人形・浜崎容子を歌姫に迎えた“修正”第一弾マキシシングルは、自己批判のためのセルフ・ドキュメント？
「セーラー服を脱がないで」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓・瀬々信）
「修正主義者」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓・瀬々信）
「少女のすべて」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：谷地村啓）
（CD-EXTRA Propaganda Film） 「修正主義者」（監督：松永天馬 撮影：Beat）
２００８年
◆CDコンピレーション・アルバム 『東京ゲリラ』（DDCH-2309／SPACE SHOWER MUSIC）２００８年７月９日リリース
「エクリチュールアバンチュールシュール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）収録。
◆Pudding Alamodeプリンアラモード『問題のある私たち』（ATPA-0001 ／ARTiSM Records）２００８年９月１４日リリース ※アーバンギャルドによるプロデュース。
「アンチアイドル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「問題のある私たち」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「女の子生きろ豚は死ね」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）を収録。
◆CDコンピレーション・アルバム 『incense』（B001ER4FTA／ORANGE RECORDS）２００８年９月２４日リリース
「鏡の中の十月 feat.yoko hamasaki （urbangarde）」（作詞：売野雅勇、作曲・編曲：YMO、フランス語訳：江部知子、フランス語タイトル：Automne Dans Un Miroir ※原曲歌唱：小池玉緒のカバー）収録。
◆ＣＤアルバム 『少女は二度死ぬ』（ZT-006／前衛都市）２００８年４月リリース
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：谷地村啓）
「セーラー服を脱がないで（Album Mix)」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「女の子戦争（New Mix)」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ファッションパンク」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「オギノ博士の異常な愛情」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「ヌーヴォーロマン」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「いちご殺人事件」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子・谷地村啓、編曲：谷地村啓）
「仮想敵」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：谷地村啓）
「少女の壊しかた」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「コマーシャルソング」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「四月戦争」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
◆アーバンギャルド通販 特典ＣＤ『Kのきまぐれリミックス2』（制作：谷地村啓）２００８年１０月リリース
序曲「四月病」
「CONTINUOUS」（水玉病Remix）
「21世紀の修正主義者」（修正主義者Remix）
２００９年
◆ＣＤアルバム 『少女は二度死ぬ 特装盤』（ZETO-001／前衛都市）２００９年３月６日リリース
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：谷地村啓）
「セーラー服を脱がないで」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「女の子戦争」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ファッションパンク」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「オギノ博士の異常な愛情」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「ヌーヴォーロマン」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「いちご殺人事件」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子・谷地村啓、編曲：谷地村啓）
「仮想敵」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：谷地村啓）
「少女の壊しかた」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「コマーシャルソング」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「四月戦争」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
Bonus Track
「月へ行くつもりじゃなかった」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ロボットと私」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：瀬々信・谷地村啓）
◆『少女は二度死ぬ』TOWER RECORDS特典：DVD-R「プロパガンダヴィデオ０９ PART2」
PV：「水玉病」「セーラー服を脱がないで」「女の子戦争」「修正主義者」
「コマーシャルソング（新作）」「四月戦争（新作）」
「松永天馬はドリームラヴチェアーの夢を見るか？（サンプリング）」ほか
◆『少女は二度死ぬ』HMV特典：DVD-R「LIVE AT SHIBUYA CLUB ASIA」
「コンクリートガール」「水玉病」「セーラー服を脱がないで」収録
◆映画ＤＶＤ 舵芽衣子（さそり）監督作品『アーバンギャルド・天才馬鹿』（ジーコ内山劇場） ２００９年６月２７日リリース
出演：（詩人・桃青）松永天馬、（美少女）小田みか、（朕子）夢子、（枡柿博士）我善導、（父）久彌繁、（パンツ男）浜田もり平、楽珍トリオ（ＷＡＨＡＨＡ本舗）、コンタキンテ、坂上弘、他
音楽:アーバンギャルド（松永天馬 瀬々信 鮎川じゅん 藤井亮次 谷地村啓）
特典映像 NG集、短編・恋はくず餅のように、新作・愛ジブラルタル、旧作&新作予告編
◆ＣＤコンピレーションアルバム 『パニック Level.01』（徳間ジャパンコミュニケーションズ）２００９年８月５日リリース
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：谷地村啓）収録。
◆ＣＤアルバム 『少女都市計画』（ZETO-002／前衛都市）２００９年１０月９日リリース
Side A
「恋をしに行く」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「コンクリートガール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「東京生まれ」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
「アニメーションソング」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「リボン運動」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
Side B
「修正主義者（Concrete mix）」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「少女のすべて（Coppelia mix）」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：谷地村啓）
「都市夫は死ぬことにした」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「ラヴクラフトの世界」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
◆『少女都市計画』購入特典DVD 『music"CONCRETE"video』
「コンクリートガール」「恋をしに行く」「ラヴクラフトの世界」を収録。
◆オムニバスCDアルバム 『東京ゲリラ２』（LOCL-012／LOFT Co.Ltd.）２００９年１０月１４日リリース
「オペラ・オペラシオネル」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）収録。
◆『アーバンギャルドが歌うプリンアラモード』※『東京ゲリラ２』公式サイト購入特典
「問題のある私たち」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「女の子生きろ豚は死ね」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
http://www.nicovideo.jp/watch/sm12149443
「タブルバインド」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
２０１０年
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『Film noir』（ZETO-004／前衛都市）２０１０年４月２５日リリース
「樹海の国のアリス」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）
「暗くなるまで待って」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）
「印象派」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）
「ブルークリスマス」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）
「フィルムノワール」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）
「思春の森」（作詞・作曲・編曲：浜崎容子）
◆ＣＤシングル『傷だらけのマリア』（初回限定盤ZETO-005／前衛都市）２０１０年７月９日リリース
MUSIC DISC
「傷だらけのマリア」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「あした地震がおこったら」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ファミリーソング」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「セーラー服を脱がないで RAVEMAN（Aural Vampire）remix」（作詞・作曲：松永天馬、再構築：レイブマン（オーラルヴァンパイア））
VIDEO DISC
「傷だらけのマリア OFF AIR VERSION（無修正）」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「傷だらけのマリア ON AIR VERSION（修正済）」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
◆ＣＤシングル『傷だらけのマリア』（通常盤ZETO-006／前衛都市）２０１０年７月９日リリース
「傷だらけのマリア」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「あした地震がおこったら」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ファミリーソング」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「女の子戦争 YOKOTAN remix」（作詞・作曲：松永天馬、再構築：浜崎容子）
「傷だらけのマリア（KARAOKE）」（作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
◆『傷だらけのマリア』TOWER特典：よこたんきせかえ 傷だらけのマリアVer MARIMO
◆『傷だらけのマリア』HMV特典：巨大キューピーペーパークラフト
◆『傷だらけのマリア』ディスクユニオン特典：せいしくんペーパークラフト
◆ＣＤアルバム 『ソワカちゃんとアーバンギャルド』（ZETO-007／前衛都市）２０１０年８月１４日リリース
MUSIC DISK
「ブラスティック・チェリー・ボム」（kihirohito & アーバンギャルド） （作詞・作曲：kihirohito、編曲：瀬々信・谷地村啓・kihirohito）
「水玉病」（hihirohito ver.） （作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：kihirohito）
「護法少女ソワカちゃん」（アーバンギャルド ver.） （作詞・作曲：kihirohito、編曲：谷地村啓）
「リボン運動」（hihirohito ver.） （作詞・作曲：松永天馬、編曲：kihirohito）
「千々石ミゲル友の会のテーマ」（アーバンギャルド ver.） （作詞・作曲：kihirohito、編曲：瀬々信）
「ブラスティック・チェリー・ボム」（hihirohito archetype ver.） （作詞・作曲・編曲：kihirohito）
VIDEO DISK
「ブラスティック・チェリー・ボム」（kihirohito & そうまあきら）
「千々石ミゲル友の会のテーマ～唯一人劇団リモコキッヒ『リモコキッヒの大贖罪』より」（アーバンギャルド）
◆ＣＤアルバム 『少女の証明』（ZETO-008／前衛都市）２０１０年１０月８日リリース
「プリント・クラブ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「傷だらけのマリア（proof mix）」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「前髪ぱっつんオペラ」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）
「保健室で会った人なの」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「スナッフフィルム」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
「プロテストソング」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「あたま山荘事件」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「リセヱンヌ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：浜崎容子、ストリングスアレンジ：谷地村啓）
「タブルバインド」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
「救生軍」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
◆ＣＤアルバム サエキけんぞう&Boogie the マッハモータース『２１世紀さん sings ハルメンズ』（VICL-63567／ビクターエンタテインメント）２０１０年１０月２０日リリース
「ノスタル爺 featuring 浜崎容子 from アーバンギャルド」（作詞：サエキけんぞう、作曲：Boogie the マッハモータース）
「趣味の時代 featuring 浜崎容子 from アーバンギャルド」（作詞：佐伯健三、作曲：比賀江隆男）収録。
◆ＣＤアルバム GROOVE UNCHANT『NOTRE MUSIQUE』（ORGR-36／ORANGE RECORDS）２０１０年１２月１日リリース
「鏡の中の十月 feat.浜崎容子（アーバンギャルド） （French Version）」（作詞：売野雅勇、作曲・編曲：YMO（細野晴臣・高橋幸宏・坂本龍一）、フランス語訳：江部知子）収録。
２０１１年
◆ＣＤアルバム ムーンライダーズ『カメラ＝万年筆 スペシャル・エディション』（CRCP-20472/3／NIPPON CROWN）２０１１年４月６日リリース
Disk2に「狂ったバカンス Remixed by アーバンギャルド」（作詞・作曲：かしぶち哲郎）収録。
◆５月１５日、クラフト・美術担当の藤井亮二が脱退する。
◆『ＳＦマガジン２０１１年７月号、Ｖｏｌ．５２、Ｎｏ．６６４ 特集：伊藤計劃以降』（早川書房）２０１１年７月１日発行
高柳カヨ子による評論「アーバンギャルドの「少女の王国」」掲載。
◆ＣＤシングル『スカート革命』（UPCH-5708／UNIVERSAL J）２０１１年７月２０日リリース
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）
「プラモデル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「スカート革命（instrumental）」（作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）
「プラモデル（instrumental）」（作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
◆『スカート革命』TOWER特典：よこたんきせかえ スカート革命Ver 真理藻
◆『スカート革命』HMV特典：松永天馬 掌編小説 「スカート革命」
◆ＣＤシングル『ときめきに死す』（UPCH-5716／UNIVERSAL J）２０１１年９月２８日リリース
「ときめきに死す」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「その少女、人形につき」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「ときめきに死す（instrumental）」（作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「その少女、人形につき（instrumental）」（作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
◆『ときめきに死す』TOWER特典：よこたんきせかえ ときめきVer 真理藻
◆『ときめきに死す』HMV特典：松永天馬 掌編小説 「その少女、人形につき」
◆『ときめきに死す』TSUTAYA特典：BAD都市夫シール
◆ＣＤアルバム『メンタルヘルズ』（初回限定盤UPCH-9691／通常盤UPCH-1849／UNIVERSAL J）２０１１年１０月２６日リリース
「堕天使ポップ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）
「子どもの恋愛」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「墜落論」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド）
「バースデーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「ヴァガボンド・ヴァージン」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信・谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「雨音はシャロンの調べ」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「ゴーストライター」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「粉の女」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「ときめきに死す（Hell’s mix）」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「ももいろクロニクル」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓・松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
※初回限定盤 ＤＶＤ（Disk2）
「子どもの恋愛」PROPAGANDA VIDEO （作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
２０１２年
◆ＤＶＤ『プロパガンダヴィデオ２０１２』（UPBH1301／UNIVERSAL J） ２０１２年１月２５日リリース
【A.D. SIDE】
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）
「堕天使ポップ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「子どもの恋愛（2012 Edit）」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「ときめきに死す（2012 Edit）」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「その少女、人形につき」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
【B.C. SIDE】
「セーラー服を脱がないで」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「修正主義者」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：谷地村啓）
「コマーシャルソング」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「四月戦争」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
「コンクリートガール」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「恋をしに行く」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ラヴクラフトの世界」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「傷だらけのマリア（OFF AIR ver.）」（作詞・作曲：松永天馬）
「プリント・クラブ（OFF AIR ver.）」（作詞・作曲：松永天馬）
「恋をしに行く（afternoon ver.）」（作詞・作曲：松永天馬）
「ももいろクロニクル（ending roll）」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓・松永天馬）
【Bonus Tracks】
「堕天使ポップ（BAND Perfomance ver.）」（作詞・作曲：松永天馬）
「おうちでできる!アーバンダンスレッスン（水玉病・女の子戦争・ロボットと私編）」
「おそとでできる!アーバンダンスレッスン（スカート革命・ときめきに死す・ヴァガボンド・ヴァージン編）」
◆ＣＤシングル『生まれてみたい』（UPCH-5739／UNIVERSAL J）２０１２年３月７日リリース
「生まれてみたい」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「ｕ星より愛をこめて」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「生まれてみたい（instrumental）」（作曲：松永天馬・浜崎容子）
「ｕ星より愛をこめて（instrumental）」（作曲：松永天馬）
◆ＣＤシングル『病めるアイドル』（UPCH-5752／UNIVERSAL J）２０１２年６月２０日リリース
「病めるアイドル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「萌えてろよ feat.ぱすぽ☆」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「スカート革命（French pop ver.）」（作詞・作曲：松永天馬、フランス語訳詞：ヒキタマリ）
「病めるアイドル（instrumental）」（作曲：松永天馬）
「萌えてろよ（instrumental）」（作曲：浜崎容子）
◆『病めるアイドル』TOWER RECORDS特典：よこたんきせかえ 病めるアイドルVer 真理藻
◆『病めるアイドル』HMV特典：松永天馬 掌編小説 「病めるアイドル」
◆ＤＶＤ『アーバンギャルドのSHIBUYA-AXは、病気』（UPBH9489／UNIVERSAL J）２０１２年６月２０日リリース
「堕天使ポップ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）
「子どもの恋愛」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「ベビーブーム」（作詞・作曲：松永天馬）
「保健室で会った人なの」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「プラモデル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「あした地震がおこったら」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「都市夫は死ぬことにした（男だらけのアーバンギャルド）」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：瀬々信・谷地村啓）
「傷だらけのマリア」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「前髪ぱっつんオペラ」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：浜崎容子）
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：谷地村啓）
「その少女、人形につき」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「粉の女」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「修正主義者」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ときめきに死す」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「ももいろクロニクル」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓・松永天馬）
「生まれてみたい」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「四月戦争」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
「セーラー服を脱がないで」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
【映像特典】
「都市夫、渋谷にあらわる」「よこたんカメラ@SHIBIYA-AX（Leg fetish angle）」
◆ＣＤミニアルバム『不良少女のアーバンギャルド』２０１２年６月２０日リリース 『アーバンギャルドのSHIBUYA-AXは、病気』付録
「セーラー服を脱がないで」（2012年日本語ロック論争のための新録） （作詞・作曲：松永天馬、再構築：アーバンギャルド）
「水玉病」（谷地村啓による、1984年のリセチフス報告） （作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、再構築：谷地村啓）
「女の子戦争」（瀬々信による、手首を戦場に変えるヴィヴィアンガールズのために） （作詞・作曲：松永天馬、再構築：瀬々信）
「東京生まれ」（鍵山喬一による、捏造されたクール・ジャパンを聴く） （作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、再構築：鍵山喬一）
「傷だらけのマリア」（浜崎容子による、現代のアンセム、またの名をテクノポップ） （作詞・作曲：松永天馬、再構築：浜崎容子）
「テロル」（病気の原点、新録） （作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「コスプレイヤー」（脱衣のための新曲） （作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
◆新・チロリン ＣＤアルバム『Chit Chat Chiroline～おしゃべりチロリン』（VALB-1002／valb）２０１２年８月８日リリース
「涙は少女の武器」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、プロデュース：岡田徹（ムーンライダーズ）、歌：新・チロリン）
「POST！POST！POST！」（作詞・作曲：松永天馬、プロデュース：岡田徹（ムーンライダーズ）、歌：新・チロリン）
◆ＣＤシングル『さよならサブカルチャー』（UPCH-5769／UNIVERSAL J）２０１２年９月１９日リリース
「さよならサブカルチャー」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：アーバンギャルド）
「なんとなく、カタルシス」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：アーバンギャルド）
「子どもの恋愛（OTONA remix）」（作詞・作曲：松永天馬）
「さよならサブカルチャー（instrumental）」（作曲：アーバンギャルド）
「なんとなく、カタルシス（instrumental）」（作曲：アーバンギャルド）
◆ＣＤアルバム『ガイガーカウンターカルチャー』（初回限定盤UPCH-9787／通常盤UPCH-1894／UNIVERSAL J）２０１２年１０月２４日リリース
「魔法少女と呼ばないで」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「さよならサブカルチャー」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：アーバンギャルド）
「病めるアイドル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「処女の奇妙な冒険」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「コミック雑誌なんかILLかい」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド）
「生まれてみたい」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「眼帯譚」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「血文字系」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「トーキョー・天使の詩」（作詞：松永天馬、作曲：鍵山喬一、編曲：アーバンギャルド）
「ガイガーカウンターの夜」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「ノンフィクションソング」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
※初回限定盤 ＤＶＤ（Disk2）
「さよならサブカルチャー」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：アーバンギャルド）
「病めるアイドル」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「生まれてみたい」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「「病めるアイドル」本人だけど踊ってみた」
◆『ガイガーカウンターカルチャー』TSUTAYA特典:「ガイガーカウンターカルチャー・カウンセリングディスク～メンバーによるアルバム全曲解説コメント入りCD」
◆ＣＤアルバム ＰＡＳＳＰＯ☆『One World』（UNIVERSAL J）２０１２年１１月１４日リリース
「ピンクのパラシュート」（作詞・作曲：松永天馬）収録。
２０１３年
◆ＣＤシングル ＰＡＳＳＰＯ☆『サクラ小町』（UNIVERSAL J）２０１３年２月１３日リリース
「サクラ小町」（作詞：ベンネとアラビアータ、作曲：瀬戸信、編曲：福井昌彦）収録。
◆『ＳＦマガジン２０１３年６月号、Ｖｏｌ．５４、Ｎｏ．６８７ 特集：日本作家特集・寺田克也特集』（早川書房）２０１３年６月１日発行
松永天馬による小説「死んでれら、灰をかぶれ」掲載。
◆ＣＤベストアルバム『恋と革命とアーバンギャルド』（UPCH-1935／UNIVERSAL J）２０１３年６月１９日リリース
「初恋地獄変」（作詞・作曲：松永天馬）
「都会のアリス」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「女の子戦争」（作詞・作曲：松永天馬）
「セーラー服を脱がないで」（作詞・作曲：松永天馬）
「ベビーブーム」（作詞・作曲：松永天馬）
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓）
「コンクリートガール」（作詞・作曲：松永天馬）
「修正主義者」（作詞・作曲：松永天馬）
「傷だらけのマリア」（作詞・作曲：松永天馬）
「あした地震がおこったら」（作詞・作曲：松永天馬）
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬）
「ときめきに死す」（作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓）
「生まれてみたい」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・浜崎容子）
「病めるアイドル」（作詞・作曲：松永天馬）
「さよならサブカルチャー」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド）
「ももいろクロニクル」（前衛都市学園合唱団mix） （作詞：松永天馬、作曲：谷地村啓・松永天馬）
◆映画ＤＶＤ 木村承子監督作品『恋に至る病』（アメイジングD.C.） ２０１３年７月１３日リリース
出演: 我妻三輪子、斉藤陽一郎、佐津川愛美、染谷将太 音楽:アーバンギャルド 配給: マジックアワー
◆『ＳＦマガジン２０１３年８月号、Ｖｏｌ．５４、Ｎｏ．６８９ 特集：日本ファンタジイの現在』（早川書房）２０１３年８月１日発行
松永天馬による小説「モデル」掲載。
◆９月、キーボード担当の谷地村啓が脱退する。
◆『夜想 特集：少女』（ステュデイオ・パラボリカ）２０１３年１０月２１日発行
高柳カヨ子による評論「少女という病 関係性からみるアーバンギャルド小論」掲載。
◆ＣＤアルバム ムーンライダーズ『MODERN MUSIC スペシャル・エディション』（CRCP-20502/3／NIPPON CROWN）２０１３年１１月６日リリース
Disk2に「グルーピーに気をつけろ Remixed by アーバンギャルド」（作詞：鈴木博文、作曲：岡田徹）収録。
◆ＣＤシングル 野佐怜奈『涙でできたクリスマス サンタクロース・コンプレックス』（ERCD10003／Emission Entertainment）２０１３年１１月２０日リリース
「涙でできたクリスマス」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：ハジメタル）
「サンタクロース・コンプレックス」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：ハジメタル）収録。
◆ＣＤアルバム ＰＡＳＳＰＯ☆『ＪＥ ＪＥ ＪＥ ＪＥＴ！！』（UPCH-9904／UNIVERSAL J）２０１３年１２月１１日リリース
「サクラ小町」（作詞：ベンネとアラビアータ、作曲：瀬戸信、編曲：福井昌彦）
「Shang Shang シャンデリア」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）収録。
２０１４年
◆YouTube 松永天馬とエアインチョコ 「身体と歌だけの関係」https://youtu.be/Bo67BGYKmoY ２０１４年１月３１日アップロード
松永天馬（VO from アーバンギャルド）、鍵山喬一（DRUMS from 当時アーバンギャルド）、大久保敬（PIANO from 当時ザ・キャプテンズ）
◆YouTube松永天馬とエアインチョコ 「Blood,Semen,and Death.」https://youtu.be/dgobpIBaDB0 ２０１４年１月３１日アップロード
松永天馬（VO from アーバンギャルド）、鍵山喬一（DRUMS from 当時アーバンギャルド）、大久保敬（PIANO from 当時ザ・キャプテンズ）
◆『ＳＦマガジン２０１４年２月号、Ｖｏｌ．５４、Ｎｏ．６９５ 特集：日本作家特集』（早川書房）２０１４年２月１日発行
松永天馬による小説「自撮者たち」掲載。
◆ＣＤアルバム ナンバタタン（南波志帆+タルトタタン）『ガールズ・レテル・トーク』（ERCD23003／Emission Entertainment）２０１４年２月５日リリース
「ズレズレニーソックス」（作詞：松永天馬、作曲：山本奨）収録。
◆ＣＤシングル 上坂すみれ『パララックス・ビュー』（KICM91506他／KING RECORDS）２０１４年３月５日リリース
「すみれコード」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）収録。
◆公式ファンクラブ「前衛都市学園」会報『たのしい前衛』創刊号（アーバンギャルド公式ファンクラブ前衛都市学園／TK BROS／ビジョンライツ） ２０１４年４月９日刊行
特集 スクールカーストツァーの果てに～前衛都市教育の現在
アーバンギャルド（松永天馬、浜崎容子、瀬々信、鍵山喬一）、名鹿祥史
ゲスト連載：口枷屋モイラ、木村承子、原田忠男
◆５月２４日、松永天馬、北海道湧別町で開かれた「選抜式 詩のボクシング全国大会」で優勝する。
◆ＣＤアルバム『鬱くしい国』（初回限定盤TKCA-74110／通常盤TKCA-74115／徳間ジャパン）２０１４年６月１８日リリース
「ワンピース心中」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一・大久保敬）
「さくらメメント」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「生教育」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一・大久保敬）
「君にハラキリ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一・大久保敬）
「ロリィタ服と機関銃」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「自撮入門」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「アガペーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：大久保敬）
「ガールズコレクション」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「戦争を知りたい子供たちfeat.大槻ケンヂ」（作詞：松永天馬、作曲：鍵山喬一、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「R.I.P.スティック」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「僕が世」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
※初回限定盤 ＤＶＤ（Disk2）
「さくらメメント」（PROPAGANDA VIDEO） （作詞・作曲：松永天馬）
「さくらメメント 少女たちを踊らせてみた」
「さくらメメント」（PROPAGANDA VIDEO SIDE-B） （作詞・作曲：松永天馬）
◆ＢＯＯＫ『夜想#アーバンギャルド』（ステュディオ・パラボリカ）２０１４年７月１７日刊行
アーバンギャルド（松永天馬、浜崎容子、瀬々信、鍵山喬一）、西島大介、蜷川実花、大槻ケンヂ、神林長平、冲方丁、千野帽子、会田誠、高柳カヨ子、Trevor Brown、山本タカト、今井キラ、安蘭、真珠子、森夜ユカ、青木美沙子、上坂すみれ、きくち伸、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、サエキけんぞう、四方宏明、鈴木慶一、月乃光司、辻村深月、中田クルミ、南波志帆、新島進、根岸愛、ハナエ、福田花音、古屋兎丸、小谷真理、大谷能生、今野裕一
◆公式ファンクラブ「前衛都市学園」会報『たのしい前衛』第二号（アーバンギャルド公式ファンクラブ前衛都市学園／TK BROS／ビジョンライツ） ２０１４年秋刊行
特集 アーバンギャル脳 洗脳計画
アーバンギャルド（松永天馬、浜崎容子、瀬々信、鍵山喬一）、うどん脳
ゲスト連載：口枷屋モイラ、木村承子、原田忠男
◆１０月４日、ドラムス担当の鍵山喬一が脱退。
◆ＣＤアルバム 筋肉少女帯『THE SHOW MUST GO ON』（TKCA74148／徳間ジャパンコミュニケーションズ）２０１４年１０月８日リリース
「霊媒少女キャリー」（作詞：大槻ケンヂ、作曲：橋高文彦、編曲：筋肉少女帯）に浜崎容子参加。
◆ＢＯＯＫ『月刊松永天馬』（しまうまプリント／自主制作）２０１４年１２月６日刊行
◆ＣＤアルバム『a tribute to Tetsuroh Kashibuchi ～ハバロフスクを訪ねて』（PCD-18779/80／P-VINE RECORDS）２０１４年１２月１７日リリース
アーバンギャルド「スカーレットの誓い」（作詞・作曲：橿淵哲郎・”薔薇”by佐藤奈々子）収録。
２０１５年
◆ＤＶＤ『アーバンギャルドのクリスマス～SANTACLAUS IS DEAD～』（ZETO009／前衛都市／TK-BROS） ２０１５年４月１日リリース
「子どもの恋愛」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「ラヴクラフトの世界」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ヌーヴォーロマン」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「ワンピース心中」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一・大久保敬）
「プリント・クラブ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「自撮入門」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「スカート革命」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・ホッピー神山）
「戦争を知りたい子供たち」（ジャズVer） （作詞：松永天馬、作曲：鍵山喬一）
「月へ行くつもりじゃなかった」（アコースティックVer） （作詞・作曲：松永天馬）
「君にハラキリ」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一・大久保敬）
「水玉病」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・谷地村啓、編曲：谷地村啓）
「ヴァガボンド・ヴァージン」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信・谷地村啓、編曲：アーバンギャルド）
「都会のアリス」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「救生軍」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：谷地村啓）
「オペラ・オペラシオネル」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：谷地村啓）
「ベビーブーム」（クリスマスver） （作詞・作曲：松永天馬）
「スカーレットの誓い」（作詞・作曲：橿淵哲郎・”薔薇”by佐藤奈々子）
「さくらメメント」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
映像特典：前衛都市のビデオノート
◆ＣＤミニアルバム『少女KAITAI ［KAI版］』（ZETO-010／前衛都市）２０１５年５月２日リリース、ライヴ会場限定販売
「コインローカーベイビース」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子・大智、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「原爆の恋」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「ファンクラブソング」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「いちご売れ」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「生まれてみたい YOKOTAN REMIX」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・浜崎容子）
◆ＣＤミニアルバム『少女KAITAI ［TAI版］』（ZETO-011／前衛都市）２０１５年５月２日リリース、ライヴ会場限定販売
「コインローカーベイビース」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子・大智、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「原爆の恋」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「ファンクラブソング」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「いちご売れ」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「都会のアリス 戸田宏武（新宿ゲバルト）REMIX」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
◆『ＳＦマガジン２０１５年６月号、Ｖｏｌ．５６、Ｎｏ．７０９ 特集：ハヤカワ文庫ＳＦ総解説ＰＡＲＴ２』（早川書房）２０１５年６月１日発行
松永天馬による小説「神待ち」掲載。
◆ＣＤアルバム NO-LIE SENSE（鈴木慶一&KERA）『The First Suicide Big Band Show Live 2014』（4R-0005／ナゴムレコード）２０１５年８月２６日リリース
「MASAKERU feat.緒川たまき、松永天馬」（作詞・作曲：鈴木慶一&KERA）
「だるい人 feat.浜崎容子」（作詞：蛭子能収、作曲：E.D.MORRISON）
「DEAD OR ALIVE（FINE FINE） feat.浜崎容子」（作詞：KERA、作曲：鈴木慶一）
「大通はメインストリート feat.浜崎容子」（作詞：鈴木慶一、作曲：KERA） を収録。
◆YouTube新垣隆&吉田隆一+浜崎容子「ゴーストライター」https://youtu.be/VzYuS-4l_sY ２０１５年９月１０日アップロード
◆『ユリイカ ２０１５年１０月臨時増刊号 KERA／ケラリーノ・サンドロヴィッチ』（青土社）２０１５年９月２５日発行
松永天馬による「弟たちのナゴムレコード」掲載。
◆１０月２４日、松永天馬、バロー文化ホール(多治見市文化会館)で行われた「詩のボクシング タイトルマッチ&選抜式全国大会in多治見」で自作朗読日本一となる。
◆BOOK 松永天馬著『自撮者たち』（早川書房）２０１５年１０月２５日初版第一刷発行
※電子書籍同日発行
少女
「スカート革命」「死んでれら、灰をかぶれ」「詩に紙」「ショートカット」「少女地獄４’４４’’」「幽霊にしか歌えない」「売秋」「濡れませんように」「その少女、人形につき」「実録・あたま山荘事件」
都市
「病めるアイドル」「東京への手紙」「Blood,Semen,and Death」「フクシマ、モナムール」「死者にリボンを」「自撮者たち」「台諷」「僕は吸血鬼か」「男は僕は俺は」「Tのトランク」「君について」
神
「神待ち」「夢精映画」「Costume P”r”ay」「点点天使」「肌色の夢」「墓場にくちづけ」「めくら ないで」「実用詩」「モデル」
墓碑
「文字で書かれたR.I.P.スティック、或いは少女Y」
◆YouTube Brats「十四歳病」https://youtu.be/WvA6kctcdA4?list=PLRjl5pD07wEnDpqT1qgv-ZBYswF3s4mW3
２０１５年１１月２１日アップロード
「十四歳病」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
◆ＣＤアルバム『昭和九十年』（初回限定盤FAMC-208／通常盤FAMC-209／KADOKAWA）２０１５年１２月９日リリース
「くちびるデモクラシー」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「ラブレター燃ゆ」（作詞・作曲：松永天馬）
「コインロッカーベイビース」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子・大智）
「シンジュク・モナムール」（作詞・作曲：松永天馬）
「詩人狩り」（作詞・作曲：松永天馬）
「箱男に訊け」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信）
「昭和九十年十二月」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
「あいこん哀歌」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「ゾンビパウダー」（作詞・作曲：松永天馬）
「平成死亡遊戯」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
「オールダウトニッポン」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信）
※初回限定盤 ＤＶＤ（Disk2）
PROPAGANDA VIDEO
「くちびるデモクラシー」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「ラブレター燃ゆ」（作詞・作曲：松永天馬）
「コインロッカーベイビース」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子・大智）
「平成死亡遊戯」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
LIVE VIDEO
「”アーバンギャルド２０１５春を売れ！SPRING SALE TOUR “6.20 新宿ReNY（全10曲）」
◆『昭和九十年』HMV特典: ＣＤミニアルバム『アーバンギャルド アコースティック 昭和九十年』（KADOKAWA／前衛都市／TK-BROS）
「コインロッカーベイビーズ」（guitar,piano） （作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子・大智）
「ロリィタ服と機関銃」（piano）
「ファンクラブソング」（guitar,piano,percussion） （作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
「都会のアリス」（guitar,piano）
◆『昭和九十年』TOWER RECORDS特典:ＣＤミニアルバム『URBANGARDE MABOROSHINO SHOWA90』（KADOKAWA／前衛都市／TK-BROS）
「レディメイドソング」（80s OUTTRACK DEMO）
「ラブレター燃ゆ」（00s DEMO） （作詞・作曲：松永天馬）
「ゾンビパウダー」（70s DEMO） （作詞・作曲：松永天馬）
「平成死亡遊戯」（90s DEMO） （作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
◆『昭和九十年』VILLAGE VANGUARD特典: ＤＶＤ『詩劇：アーバンギャルドの新宿に死す』
◆ＣＤシングル たんきゅんデモクラシー『あどれっせんすドレス伝』（SUS-012／櫻梅生徒会）２０１５年１２月１６日リリース
「あどれっせんすドレス伝」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：郷拓郎）収録。
◆公式ファンクラブ「前衛都市学園」会報『たのしい前衛』かわら版（アーバンギャルド公式ファンクラブ前衛都市学園／TK BROS／FUTURES RAINBOW） ２０１５年１２月刊行
特集 そうだ、地獄へ行こう
アーバンギャルド（松永天馬、浜崎容子、瀬々信、おおくぼけい）
２０１６年
◆ＣＤアルバム 上坂すみれ『２０世紀の逆襲』（KICS93337等／KING RECORDS） ２０１６年１月６日リリース
「すみれコード」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）収録。
◆YouTube 野佐怜奈「早く帰りたい（demo short ver.）」https://youtu.be/wLEJN9xuFS0 ２０１６年１月１８日アップロード
Key.おおくぼけい（アーバンギャルド）
◆『ＳＦマガジン２０１６年２月号、Ｖｏｌ．５７、Ｎｏ．７１３ 特集：「スター・ウォーズ」』（早川書房）２０１６年２月１日発行
神林長平×松永天馬（司会：高柳カヨ子）「ぼくたちは言葉で生きていく」掲載。
松永天馬×西田藍「虚構の少女とわたしたち」掲載。
◆YouTube 野佐怜奈「 H A -T O （demo short ver.）」https://youtu.be/EqPTxhP2cNs ２０１６年２月１６日アップロード
Key.おおくぼけい（アーバンギャルド）
◆ＣＤシングル 風男塾（ふだんじゅく）『友達と呼べる君へ』（通常盤TECI399／テイチクエンタテインメント）２０１６年２月２４日リリース
「ラブメッセンジャー」（作詞：miyakei、作曲：DACHI、編曲：Shinobu Narita、piano：おおくぼけい）収録。
◆ＢＯＯＫ浜崎容子『バラ色の人生』（ロフトブックス）２０１６年３月５日初版第一刷発行
◆ＣＤミニアルバム『昭和九十一年［サル版］』（ZETO-013／前衛都市／TK-BROS）２０１６年４月２日リリース、ライヴ会場限定販売
「ふぁむふぁたファンタジー」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「大破壊交響楽」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「マイナンバーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「HALの惑星」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「くちびるデモクラシー GOATBED REMIX」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：石井秀仁）
◆ＣＤミニアルバム『昭和九十一年［ヒト版］』（ZETO-014／前衛都市／TK-BROS）２０１６年４月２日リリース、ライヴ会場限定販売
「ふぁむふぁたファンタジー」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「大破壊交響楽」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「マイナンバーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「HALの惑星」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「箱男に訊け KEISAMA REMIX」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：おおくぼけい）
◆ＣＤアルバム ザ・キャプテンズ『運命盤』（VSCR-003／VERY JAPANESE RECORDS） ２０１６年４月２０日リリース
「恋の逆転満塁ホームラン」（作詞・曲：傷彦、編曲：ザ・キャプテンズ、声の出演：松永天馬、ミックス：白石経）
◆ＢＯＯＫ松永天馬『少女か小説か』（集英社文庫）２０１６年４月２５日初版第一刷発行
「セーラー服を脱がないで」「四月戦争」「水玉病」「コンクリートガール」「リボン運動」「プリント・クラブ」「あした地震がおこったら」「前髪ぱっつんオペラ」「救生軍」「子どもの恋愛」「ゴーストライター」「堕天使ポップ」
◆ＢＯＯＫ『月刊アーバンギャルド×ＴＲＭＮ』（Ｍファクトリー ROCK PRESS TOKYO／E-NET FRONTIER）２０１６年５月４日初版第一刷発行
◆『ＳＦマガジン２０１６年６月号、Ｖｏｌ．５７、Ｎｏ．７１５ 特集：やくしまるえつこのＳＦ世界』（早川書房）２０１６年６月１日発行
松永天馬による小説「牡蠣の惑星」掲載。
◆ＣＤアルバム 青山泰山『月の沙漠の最果ての』（青月舎）2016年6月リリース
おおくぼけいが参加。
◆iTunes POH PROJECT 「キセキ☆フラグ」（作曲：おおくぼけい、歌：上間江望）
2016年6月2日リリース
https://itunes.apple.com/jp/album/kiseki-furagu-single/id1119584495?i=1119584638
◆電子書籍 松永天馬『【電子特別版】少女か小説か』（集英社e文庫）2016年6月3日発行iTunes
◆ＣＤソロアルバム 浜崎容子『Blue Forest』（FAMC-228／KADOKAWA／TK-BROS）2016年6月15日リリース
「硝子のベッド」（作詞・曲・編曲：浜崎容子）
「雨音はショパンの調べ」（作詞：Paul Mazzolini／松任谷由実 作曲：Pierluigi Giombini 編曲：浜崎容子）
「ANGEL SUFFOCATION」（作詞：菊地成孔 作曲：浜崎容子 編曲：浜崎容子・成田忍）
「誰より好きなのに」（作詞・曲：古内東子 編曲：浜崎容子・おおくぼけい）
「Forever Us」（作詞・曲・編曲：浜崎容子）
「ねぇ」（作詞・曲・編曲：服部峻）
「Lost Blue」（作詞・曲・編曲：浜崎容子）
◆『Blue Forest』TOWER RECORDS特典：Acoustic Ver.CD
「雨音はショパンの調べ」
「ANGEL SUFFOCATION」
「Lost Blue」
◆『Blue Forest』HMV特典：Instrumental Ver.CD
「雨音はショパンの調べ」
「ANGEL SUFFOCATION」
「Forever Us」
◆『Blue Forest』VILLAGE VANGUARD特典：「雨音はショパンの調べ」&「暗くなるまで待って」MusicVideoDVD
◆アーバン・ダンス ＣＤアルバム『Ｕ－ＤＮＡ』（CDSOL-1743/44／SOLID RECORDS）２０１６年７月２７日リリース
Disk2 DNA-SIDE、４曲目に浜崎容子による「すべては秘密の夜―Whisper Of My Love―」（作詞：高橋修・沢田雄児、作曲：成田忍）を収録。
◆写真詩集 写真：青山裕企＋モデル：浜崎容子＋詩：松永天馬『スクールガール・トラウマ』（発行：３時０時、発売：メタ・ブレーン）２０１６年８月１９日初版発行
◆永友タロウ×トーキョーキラー ＣＤアルバム『同級生キラー』（SOTM-001／サオトメレコード）２０１６年８月２４日リリース
永友タロウは、永友聖也（ex.キャプテンストライダム）とカトウタロウ(ナカザタロウetc./ex.BEAT CRUSADERS)による同級生ユニット。トーキョーキラーは、ギター・ケメ（keme、PIGGY BANKS）、ベース・アッコ（PIGGY BANKS、ex GO!GO!7188)、キーボード・ケイ（おおくぼけい、アーバンギャルド、exキャンプテンズ）、ドラム・キョウイチ（鍵山喬一、exアーバンギャルド）から成るインストゥルメンタル・ロック・グループ。おおくぼけいと鍵山喬一、新旧のアーバンギャルドのメンバーが２名入っているということで、注目しておきたい。
収録曲は以下の通り。
「同級生キラー」（作詞・作曲・編曲：永友タロウ×トーキョーキラー）
「パイプライン」（作曲：B.Spickard・B.Carmen、編曲：トーキョーキラー）
「銭ゲバ」（作曲：おおくぼけい、編曲：トーキョーキラー）
「既読スルー」（作詞・作曲・編曲：永友タロウ）
「鼻持ちならぬ上司」（作詞・作曲・編曲：永友タロウ）
「はじめまして」（作詞：アッコ（合いの手 永友タロウ）、作曲：ケメ、編曲：永友タロウ×トーキョーキラー）
◆ハルメンズX ＣＤアルバム『３５世紀』（VICL-64637／Victor Entertainment）２０１６年９月２１日リリース
１７曲目に「レ・おじさん」（作詞：サエキけんぞう、作曲＋演奏：サエキけんぞう＆吉田仁郎、リミックス：アーバンギャルド、プログラミング＆ギター：瀬々信、シンセサイザー：おおくぼけい、Additional Vocal：浜崎容子）を収録。
◆『ケラリーノ・サンドロヴィッチ・ミュージック・アワー・２０１３【4CD】』（CDSOL-1708～11／ナゴムレコード）２０１６年９月２１日リリース
砂原良徳、ザ・ガンビーズ、初期「有頂天」セッション、中・後期「有頂天」セッション、KERA SOLO UNIT、ケラ&シンセサイザーズ、中原テルヲ feat.KERA&みのすけ、No Lie-Sense、空手バカボン、有頂天、KERA、ロング・バケーション、J・トンプソン商会、ザ・シンセサイザーズ、クレイジー・サーカスの楽曲を収録。
ブックレットに、松永天馬による特別寄稿「KERAが歌う希望の歌」を掲載。
◆公式ファンクラブ「前衛都市学園」会報『たのしい前衛２０１６』かわら版（アーバンギャルド公式ファンクラブ前衛都市学園／TK BROS／FUTURES RAINBOW） ２０１６年１１月刊行、特集 アーバン ハトヤ
アーバンギャルド（松永天馬、浜崎容子、瀬々信、おおくぼけい）
２０１７年
◆ＣＤシングル『あくまで悪魔』初回限定盤［CD+DVD］（FBAC-010／FABTONE.Ink）２０１７年１月４日リリース
【CD】
「あくまで悪魔」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド、編曲：アーバンギャルド+杉山圭一）
「天使にしやがれ」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド、編曲：アーバンギャルド+杉山圭一）
【DVD】
「あくまで悪魔」（MUSIC VIDEO）
「あくまで悪魔」（DANCE VIDEO）
「ふぁむふぁたファンタジー」（MUSIC VIDEO）
「LIVE PERFORMANCE from 鬱フェス 2016@TSUTAYA O-EAST」
ワンピース心中／くちびるデモクラシー／ふぁむふぁたファンタジー／シンジュク・モナムール／箱男に訊け／大破壊交響楽／都会のアリス／病めるアイドル
◆ＣＤシングル『あくまで悪魔』通常盤（FBAC-011／FABTONE.Ink）２０１７年１月４日リリース
「あくまで悪魔」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド、編曲：アーバンギャルド+杉山圭一）
「天使にしやがれ」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド、編曲：アーバンギャルド+杉山圭一）
「あくまで悪魔」（Instrumental）
「天使にしやがれ」（Instrumental）
◆高原英理『ゴシックハート』（立東舎文庫）２０１７年１月２０日初版発行。浜崎容子による解説「誰もが知らぬ間に悲劇のヒロインに抜擢されている」掲載。
◆ぱぺらぴ子ちゃん（浜崎容子）「キスミーきれいみー」（NHK Let's天才てれびくん挿入歌）。２０１７年２月、iTunes Storeとレコチョクで配信開始。
「キスミーきれいみー」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）
◆おおくぼけい、園子温監督の スマホで撮ってスマホで観る映画「うふふん下北沢」に音楽で参加。２０１７年３月。https://chuun.ctv.co.jp/player/1148
◆KEYTALK ＣＤアルバム『PARADISE』（VIZL-1123／Getting Better）２０１７年３月１５日リリース
１４曲目の「story」に、おおくぼけいがピアノで参加。
◆広島ジュピター少年少女合唱団「命の手紙」（作詞：松永天馬、作曲：寺内大輔）2017年3月19日（日）・20日（月・祝）、広島国際会議場フェニックスホールで行われた第36回全日本少年少女合唱連盟全国大会「広島大会」エンディング曲として公開。
◆おおくぼけい、２０１７年４月より放送の福山リョウコ原作のＴＶアニメ『覆面系ノイズ』の音楽（ピアノ）で参加。
◆『ユリイカ 平成２９年４月号 特集 大森靖子』（青土社）２０１７年４月１日発行
松永天馬による「一月二七日、新宿」掲載。
◆ＣＤライブアルバム『天使des悪魔 2016 XMAS SPECIAL HALL LIVE』初回限定特別価格盤（FBAC-020／FABTONE.Ink）２０１７年４月１２日リリース
「Overture」「あくまで悪魔」「傷だらけのマリア」「ワンピース心中」「ふぁむふぁたファンタジー」「水玉病」「アガペーソング」「天使にしやがれ」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「堕天使ポップ」
◆ＣＤライブアルバム『天使des悪魔 2016 XMAS SPECIAL HALL LIVE』通常盤［CD+DVD］（FBAC-021／FABTONE.Ink）２０１７年４月１２日リリース
【DVD】
「Overture」「あくまで悪魔」「傷だらけのマリア」「ワンピース心中」「ふぁむふぁたファンタジー」「自撮入門」「ゾンビパウダー」「水玉病」「アガペーソング」「天使にしやがれ」「マイナンバーソング」「ロリィタ服と機関銃」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「堕天使ポップ」「病めるアイドル」「いちご売れ」「あくまで悪魔」（Reprise）
映像特典「フリースタイルバトル：松永天馬VS松永天馬」「詩人狩り」
【CD】
「Overture」「あくまで悪魔」「傷だらけのマリア」「ワンピース心中」「ふぁむふぁたファンタジー」「ゾンビパウダー」「水玉病」「アガペーソング」「天使にしやがれ」「箱男に訊け」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「堕天使ポップ」「いちご売れ」「あくまで悪魔」（Reprise）
◆『天使des悪魔』TOWER RECORDS特典：TENSHI-BAN 天使盤
「マイナンバーソング」「ロリィタ服と機関銃」のライブ音源
◆『天使des悪魔』Amazon特典：AKUMA-BAN 悪魔盤
「自撮入門」「病めるアイドル」のライブ音源
◆『天使des悪魔』VILLAGE VANGUARD特典：TENMA-BAN 天馬盤
「フリースタイルバトル：松永天馬VS松永天馬」「詩人狩り」のライブ音源
◆写真集 写真：青山裕企＋モデル：浜崎容子＋リュヌ他 『ネコとフトモモ』（新潮社）２０１７年４月１５日初版発行
◆Various Artists ＣＤアルバム『NHK Let's天才てれびくん サウンドトラック』（PCCG-01600／ポニーキャニオン）２０１７年５月１７日リリース
「キスミーきれいみー」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、歌：ぱぺらぴこちゃん（浜崎容子））
◆真空ホロウ ＣＤアルバム『いっそやみさえうけいれて』（BNSU-0001／ブランニューミュージック）２０１７年５月１７日リリース
「ハートの噛み痕（feat.UCARY&THE VALENTINE）」（作詞：松永天馬、英詞：UCARY&THE VALENTINE、作曲：松本明人、編曲：真空ホロウ、歌：真空ホロウ）収録。
◆キノコホテル ＣＤアルバム『プレイガール大魔境』初回盤［CD+DVD］（KICS-93494／KING RECORDS）２０１７年６月７日リリース
６曲目の「荒野へ」に、おおくぼけいがPIANOで参加。
◆『ＴＶ Ｂｒｏｓ．平成２９年７月１日号 祝！創刊３０周年記念特集』
松永天馬先生と考える「サブカル（とテレビブロス）のこれから」掲載。
◆松永天馬 ＣＤアルバム『松永天馬』初回盤［CD+DVD］（FBAC-025／FABTONE.Ink）２０１７年７月２６日リリース
Disk1 CD
「キスマーク/唇」（作詩：松永天馬、作曲・編曲：大谷能生）
「Blood,Semen,and Death.」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）
「ラブハラスメント」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・Andrews Kimbell、編曲：Noy Sirikullaya）
「天馬のかぞえうた」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）
「ぼくらの七日間恋愛」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）
「ハートマーク/心臓」（作詩：松永天馬、作曲・編曲：大谷能生）
「身体と歌だけの関係」（作詞・作曲：もりばやしみほ、編曲：Noy Sirikullaya、© 1995 by TV ASAHI MUSIC CO.,LTD）
Disk2 DVD
短編映画 「血、精液、そして死」
（監督・主演：松永天馬、助演：冨手麻妙、撮影監督：Ali（anttkc）=Takashi Alimura）
◆松永天馬 ＣＤアルバム『松永天馬』通常盤（FBAC-026／FABTONE.Ink）２０１７年７月２６日リリース
「キスマーク/唇」（作詩：松永天馬、作曲・編曲：大谷能生）
「Blood,Semen,and Death.」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）
「ラブハラスメント」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・Andrews Kimbell、編曲：Noy Sirikullaya）
「天馬のかぞえうた」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）
「ぼくらの七日間恋愛」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：Noy Sirikullaya）
「ハートマーク/心臓」（作詩：松永天馬、作曲・編曲：大谷能生）
「身体と歌だけの関係」（作詞・作曲：もりばやしみほ、編曲：Noy Sirikullaya、© 1995 by TV ASAHI MUSIC CO.,LTD）
◆『松永天馬』TOWER RECORDS特典：オリジナルCD「あなたが歌う松永天馬」
「ラブハラスメント（instrumental）」「Blood,Semen and Death. （instrumental）」
◆『松永天馬』VILLAGE VANGUARD特典：オリジナルZINE「転載禁止！血、精液、そして死。シナリオ」
初回DVD収録の映画の完全版シナリオ
◆『松永天馬』AMAZON特典：オリジナルDVD「PoemVideo映像詩集」
CD収録「キスマーク／唇」「ハートマーク／心臓」二作朗読の映像化
◆おおくぼけい ＣＤアルバム『２０世紀のように』（FBAC-035／FABTONE.Ink）２０１７年１０月２５日リリース
「Fuge」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「20 世紀のように」（作詞：Jon Underdown、作曲・編曲：おおくぼけい）
「Green」（作詞：Jon Underdown、作曲・編曲：おおくぼけい）
「建築」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「かがくの夢」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「20 世紀みたいに」（作詞・作曲・編曲：おおくぼけい）
「漂流」（作詞：Jon Underdown、作曲・編曲：おおくぼけい）
「抜糸」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「カナリア」（作詞：Jon Underdown・おおくぼけい、作曲・編曲：おおくぼけい）
「Rampo」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Vocalise No.1」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『２０世紀のように』TOWER RECORDS特典：オリジナルCD「目覚めない為に」
「放物線」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「ペンギン」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Fuge（目覚めない為にver.）」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「ハジメテノコト」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『２０世紀のように』VILLAGE VANGUARD特典： オリジナルCD「夢をみない為に」
「ゴルジ体」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「象の国」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Fuge（夢をみない為にver.）」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「雨、午後、君、いない」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『２０世紀のように』HMVライブ会場限定特典： オリジナルCD「夢をみる為に」
「スケッチブック」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「午後一時の庭」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Fuge（夢をみる為にver.）」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「Vocalise No.2」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆双子の魔法使い リコとグリ ＣＤアルバム『アーモンドの涙』（TKPR-068／TSUKINO）２０１７年１０月２７日リリース
リーゼ［CV：石川界人］「アーモンドの涙」（作詞：松永天馬、作曲：田中屋元、編曲：瀬々信）
◆『ファンクラブ会報：たのしい前衛２０１７ 特集 KEKKONしようよ。』２０１７年１１月発行
２０１８年
◆古賀学著・編集、香夏子 (イラスト)、松永天馬 (その他)『月刊水中ニーソR・2018年2月号』２０１８年２月１５日リリース
◆松永天馬 DVD『見る、松永天馬』（TEM-001／フューチャーズレインボー）２０１８年３月１８日リリース、オフィシャルファンクラブ「前衛都市学園」内オンラインショップ限定販売
「キスマーク／唇」「Blood,Semen,and Death.（総天然色版）」「ラブハラスメント（沖縄編）」「天馬のかぞえうた」「ぼくらの七日間恋愛」「ハートマーク／心臓」「身体と歌だけの関係」「カメラ×万年筆＝夏」収録。主演：松永天馬、助演：冨手麻妙、姫乃たま、土井玲奈、阿知波妃皇、インコさん、それいゆ、監督： ALi（anttkc）
◆DVD『見る、松永天馬』購入特典：オーディオコメンタリーCD
◆ＣＤアルバム『少女フィクション』（初回豪華盤FBAC-050／FABTONE.Ink）２０１８年４月４日リリース
Disk1 CD
「あたしフィクション」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「あくまで悪魔」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「ふぁむふぁたファンタジー」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「トーキョー・キッド」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）
「ビデオのように」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「大人病」（作詞：松永天馬・浜崎容子、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「インターネット葬」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「鉄屑鉄男」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド）
「キスについて」（作詞：松永天馬・浜崎容子、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）
「少女にしやがれ」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）
「大破壊交響楽」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
Disk2 DVD
「あたしフィクション（PROPAGANDA VIDEO）」「あくまで悪魔（PROPAGANDA VIDEO）」「ふぁむふぁたファンタジー（PROPAGANDA VIDEO）」「大破壊交響楽（MEMORIAL VIDEO）」
◆ＣＤアルバム『少女フィクション』（通常盤FBAC-051／FABTONE.Ink）２０１８年４月４日リリース
「あたしフィクション」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「あくまで悪魔」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「ふぁむふぁたファンタジー」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
「トーキョー・キッド」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）
「ビデオのように」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「大人病」（作詞：松永天馬・浜崎容子、作曲：浜崎容子、編曲：アーバンギャルド）
「インターネット葬」（作詞・作曲：松永天馬、編曲：アーバンギャルド）
「鉄屑鉄男」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信、編曲：アーバンギャルド）
「キスについて」（作詞：松永天馬・浜崎容子、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）
「少女にしやがれ」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド）
「大破壊交響楽」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい、編曲：アーバンギャルド・杉山圭一）
◆『少女フィクション』TOWER RECORDS特典：CD「ACOUSTIC FICTION」
「Atashi fiction」「Internet sou」「Shoujo ni shiyagare」
◆『少女フィクション』HMV特典：CD「INSTRUMENTAL FICTION」
「あたしフィクション」「トーキョー・キッド」「ビデオのように」「少女にしやがれ」
◆『少女フィクション』VILLAGE VANGUARD特典：掌編小説「少女フィクション」
◆『少女フィクション』diskunion特典：オリジナル・クリアファイル
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE（テマジン）」創刊。「TEMAZINE １」は、２０１８年６月２４日販売開始。
◆野佐怜奈MV「ROBOT」（オリジナル：榊原郁恵）（監督：大野要介）に松永天馬出演。
YouTube(P-VINE, Inc.チャンネル)にて、２０１８年４月１０日公開。
https://youtu.be/T8VI2C8hfX4
◆ＣＤアルバム 野佐怜奈『エンドレス・パーティー』（PCD-25254／P-VINE RECORDS）２０１８年４月１８日リリース
３曲目に「さいざんすマンボfeat.松永天馬」（作詞：トニー谷・宮川哲夫、作曲：多忠修、original number sang by トニー谷&宮城まり子）収録。
◆井口昇監督作品「少女ピカレスク」に松永天馬出演。シネマート新宿（２０１８年６月２３日～）、シネマート心斎橋（７月７日～）、シネマスコーレ（７月１４日～）にて上映。２０１８年８月１４日配信開始。
「ファミリー劇場CLUB」開設記念第2弾オリジナル配信ドラマ。役名（出演者）：ヒカリ（椎名ひかり）、日菜子（長澤茉里奈）、前田（松永天馬）、亜依（神門実里（ノーメイクス））、ユキエ（上埜すみれ（ノーメイクス））、彩乃（武田玲奈（友情出演））。主題歌：椎名ぴかりん『確認事項：しあわせとかについて』。監督・脚本：井口昇。企画：上野遼平。アクション監督：カラサワイサオ。提供：ファミリー劇場。製作・配給：東北新社。
https://www.fami-geki.com/picaresque/
◆ＣＤアルバム 上坂すみれ『ノーフューチャーバカンス』（KING RECORDS）２０１８年８月１日リリース
８曲目に「平成生まれ」（作詞：松永天馬、作曲・編曲：鎌田瑞輝（SLOTH MUSIC））収録。
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ２あいつぐらいがちょうどいい」２０１８年８月１１日販売開始。
撮影：東京神父。TENGAとのコラボ。
◆瀬々信 ＣＤアルバム『ONE』（通常盤ZR-001／自主制作）２０１８年８月１９日リリース
「oblivion」（作詞・作曲・編曲：瀬々信）
「強欲の壺」（作詞・作曲・編曲：瀬々信）
「王様の物差し」（作詞・作曲・編曲：瀬々信）
「魔女狩り」（作詞・作曲・編曲：瀬々信）
「旅立ち」（作詞・作曲・編曲：瀬々信）
「dive to」（作詞・作曲・編曲：瀬々信）
◆『ONE』通販特典：オーディオコメンタリーＣＤ
◆ザ・キャプテンズ ＣＤアルバム『ベスト・プラス・ワイルドワン』（VRJR-1001／VERY JAPANESE RECRDS）２０１８年９月７日リリース
１曲目に「恋は薔薇薔薇★スターダスト」（作詞：傷彦、作曲：傷彦&ROLLY、Synthesizer：おおくぼけい）収録。
◆堤幸彦監督作品『SPECサーガ黎明篇『サトリの恋』』配信版は、Paraviにて、２０１８年９月２８日 – １１月２日初回配信（全6話）。Blu-ray版、及びDVD版は、TBS／TCエンタテインメントより、２０１９年９月１１日リリース。松永天馬は、ディーラー狩野役で出演。
役名（出演者）：星慧（真野恵里菜）、新井遵子（山口紗弥加）、鷹村健太郎（竹財輝之助）、来田為右衛門（温水洋一）、陳部長（矢野浩二）、ローズ（井上朋子）、塩谷紗江（松本まりか）、水島翔一（國島直希）、山田正信（谷川功）、ディーラー・狩野（松永天馬）、地居聖（城田優）、近藤昭男（徳井優）、白旗黒志（東幹久（特別出演））一一十（黒島結菜）、野々村光太郎（竜雷太）。原案：西荻弓絵。プロデュース：植田博樹。監督：堤幸彦。
◆戸川純avec おおくぼけい ＣＤアルバム『Jun Togawa avec Kei Ookubo』（通常盤TECH-30531／TEICHIKU ENTERTAINMENT）２０１８年１１月２１日リリース
「肉屋のように」（作詞：戸川純、作曲：中原信雄、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「諦念プシガンガ」（作詞：戸川純、作曲：Manuel Acosta Villafañe、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「劇甚」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「愛の讃歌」（作詞・作曲：M.Monnot・E.Piaf、訳詞：岩谷時子、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「王様の牢屋」（原題：「ALLENTOWN JAIL」）（作詞・作曲：Irving Gordon、日本語詞：矢田部道一、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「さよならをおしえて」（原題：「comment te dire adieu」）（作詞・作曲：Jack Gold・Arnold Goland、訳詞：Serge Gainsburg、日本語詞：戸川純、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「慟哭」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「バージンブルース」（作詞：能吉利人、作曲：櫻井順、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「ヒステリア」（作詞・作曲：戸川純、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「クレオパトラの涙」（作詞：中山千夏、作曲：冨田勲、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「本能の少女」（作詞：戸川純、作曲：中原信雄、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
「煉獄」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「愛はかげろうのように～プリシラ～」（原題：「I’ve Never Been to Me」）（作詞・作曲：Ron Miller・ken Hirsch、日本語詞：戸川純、編曲：戸川純avecおおくぼけい）
◆『Jun Togawa avec Kei Ookubo』TOWER RECORDS特典：未収録音源（CD-R） ＋ ステッカー
「嚔」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「雀斑」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『Jun Togawa avec Kei Ookubo』ディスクユニオン特典：未収録音源（CD-R） ＋ ディスクユニオン特製キーホルダー
「臍」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「耳」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆『Jun Togawa avec Kei Ookubo』会場特典：未収録音源（CD-R） ＋ ステッカー
「朧」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「弥の明後日」（作曲・編曲：おおくぼけい）
「睡」（作曲・編曲：おおくぼけい）
◆松永天馬 監督×主演×音楽。世界初の4DIEX映画『松永天馬殺人事件』２０１８年１１月１９日より、『MOOSICLAB2018』Gプログラム（同時上映・柴野太朗×町あかり「内回りの二人」）にて公開。男優賞・ミュージシャン賞・松永天馬賞三冠受賞。
出演：松永天馬、冨手麻妙、やるっきゃガールズ。プロデューサー：松永天馬 ALi(anttkc)。アソシエイトプロデューサー：上野遼平。監督補・撮影監督：ALi(anttkc)。撮影：小畑智寛。音楽：松永天馬 おおくぼけい。録音：岡本彗夢 浅井隆。美術：ALi(anttkc) 吉田健児。録音協力：柳田耕佑。制作協力：小峰克彦。制作応援：柳川礼子 大塚安希 三角由紀乃。メイキング・スチール：吉田健児。協力：アーバンギャルド。監督・脚本：松永天馬。
◆ＣＤアルバム『愛と幻想のアーバンギャルド』（初回生産限定盤ＣＤ＋ＤＶＤ FBAC-070／FABTONE.Ink）２０１８年１１月２１日リリース
ＣＤ：愛と幻想のアーバンギャルド
「少女元年」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・おおくぼけい）
「鏡屋さん」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・おおくぼけい）
「マイナンバーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「HALの惑星」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信）
「ファンクラブソング」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
「いちご売れ」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信）
「プラモデル」（作詞・作曲：松永天馬）
「その少女、人形につき」（作詞・作曲：松永天馬）
「ｕ星より愛をこめて」（作詞・作曲：松永天馬）
「萌えてろよfeat.ぱすぽ☆」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「なんとなく、カタルシス」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド）
「テロル」（作詞・作曲：松永天馬）
「コスプレイヤー」（作詞・作曲：松永天馬）
「天使にしやがれ」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド）
「レディメイドソング（既製品-readymade- ver.）」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
「セーラー服を脱がないで（2012 ver.）」（作詞・作曲：松永天馬）
ＤＶＤ：10 周年記念公演 アーバンギャルドのディストピア 2018「KEKKON SHIKI」中野サンプラザホール ※初回版のみ同梱、2000枚限定
「KEKKONSHIKI OPENING」「ワンピース心中」「スカート革命」「水玉病」「自撮入門」「シンジュク・モナムール」「コインロッカーベイビーズ」「コンクリートガール」「傷だらけのマリア」「平成死亡遊戯」「キスについて」朗読「少女フィクション」「あたしフィクション」「ふぁむふぁたファンタジー」「ベビーブーム」「箱男に訊け」「あくまで悪魔」「病めるアイドル」「さよならサブカルチャー」「大破壊交響楽」「少女にしやがれ」「都会のアリス」「堕天使ポップ」「セーラー服を脱がないで」
◆ＣＤアルバム『愛と幻想のアーバンギャルド』（通常盤 FBAC-071／FABTONE.Ink）２０１８年１１月２１日リリース
「少女元年」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・おおくぼけい）
「鏡屋さん」（作詞：松永天馬、作曲：松永天馬・おおくぼけい）
「マイナンバーソング」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「HALの惑星」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信）
「ファンクラブソング」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
「いちご売れ」（作詞：松永天馬、作曲：瀬々信）
「プラモデル」（作詞・作曲：松永天馬）
「その少女、人形につき」（作詞・作曲：松永天馬）
「ｕ星より愛をこめて」（作詞・作曲：松永天馬）
「萌えてろよfeat.ぱすぽ☆」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子）
「なんとなく、カタルシス」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド）
「テロル」（作詞・作曲：松永天馬）
「コスプレイヤー」（作詞・作曲：松永天馬）
「天使にしやがれ」（作詞：松永天馬、作曲：アーバンギャルド）
「レディメイドソング（既製品-readymade- ver.）」（作詞：松永天馬、作曲：おおくぼけい）
「セーラー服を脱がないで（2012 ver.）」（作詞・作曲：松永天馬）
◆『愛と幻想のアーバンギャルド』TOWER RECORDS特典：DVD「MAKING OF KEKKONSHIKI」
ALi（anttkc）による中野サンプラザの10周年記念公演のメイキングDVD。
◆『愛と幻想のアーバンギャルド』VILLAGE VANGUARD特典：DVD「KEKKON SHIKI SHUKUJI」
中野サンプラザの10周年記念公演のＭＣを収録。
◆『愛と幻想のアーバンギャルド』HMV特典：松永天馬掌編小説「少女元年」
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ３ 読む、松永天馬をもう一度だけ読む」２０１８年１２月２６日販売開始。
撮影：セトケンタ。
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ４（死）松永天馬殺人事件公式読本＋サントラＣＤ」２０１９年１月２０日販売開始。（喪ノクロ版）と（迦ラー版）の２種類あり。
◆ＣＤアルバム 松永天馬『ポルノグラファー EP』（自主制作／temma.club／株式会社松永天馬）２０１９年２月１０日リリース
「ポルノグラファー」（作詞：松永天馬、作曲：高慶智行）
「生転換」（作詞・作曲：松永天馬）
「プレイメイト」（作詞・作曲：松永天馬）
「ポルノグラファー(Instrumental)」（作曲：高慶智行）
「生転換(Instrumental)」（作曲：松永天馬）
「プレイメイト(Instrumental)」（作曲：松永天馬）
◆眉村ちあき 「荻窪選手権」MV YouTubeにて、２０１９年２月２８日に公開。
出演：眉村ちあき。監督・企画：サカナギ。撮影：清水良広。友情出演：吉田豪・松永天馬。
https://youtu.be/eCHFzkjnt_c
◆ＣＤアルバム 新しい学校のリーダーズ『若気ガイタル』（VICTOR ENTERTAINMENT）２０１９年３月６日リリース
４曲目に「恋ゲバ」（作詞：松永天馬、作曲：H ZETT M（ex東京事変））収録。
◆DVD 『少女フィクションTOUR～THIS IS TRAUMA TECHNO POP～@代官山UNIT』（ZENT-015／前衛都市／TK BROS）２０１９年３月８日リリース
「あたしフィクション」「あくまで悪魔」「ふぁむふぁたファンタジー」「自撮入門」「トーキョー・キッド」「ビデオのように」「大人病」「キスについて」「ベビーブーム」「インターネット葬」「鉄屑鉄男」「病めるアイドル」「都会のアリス」「大破壊交響楽」「少女にしやがれ」「少女元年」「堕天使ポップ」「ワンピース心中」
◆『SPECサーガ完結篇『SICK'S 〜内閣情報調査室特務事項専従係事件簿〜』覇乃抄』。配信版は、Paraviにて、２０１９年３月２３日 – ５月１８日（全５回）初回配信。松永天馬は、元・ディーラー狩野役で、恕乃抄から数えて第拾話に出演。
役名（出演者）：御厨静琉（木村文乃）、高座宏世（松田翔太）、野々村光次郎（竜雷太）、近藤昭男（徳井優）、一一十（黒島結菜）、来田為右衛門（温水洋一）、入江慎吾（宅麻伸（友情出演））、長谷部国重（波岡一喜）、山城彩香（新川優愛）、陳部長（矢野浩二）、ローズ（井上朋子）、邑瀬帝法（山口紗弥加）、大島優一（佐野史郎）、元ディーラー・狩野（松永天馬）。監督：堤幸彦、白石達也、稲留武。プロデュース：植田博樹。原案：西荻弓絵。音楽：小田朋美。主題歌：Alisa「walls」。
◆島田角栄監督作品 ドラマ「元町ロックンロールスウィンドル」。２０１９年４月１日よりサンテレビで、４月２日よりTOKYO MXで放送。サンテレビでの放送後、GYAOで全国配信。
松永天馬は、第１１話「さらば愛しき憎悪」に、元鬼畜系パンクバンド「バファロー・ハンティング」のVo.ゾディアック・フンコロガシという経歴を持つ中学校教師・豊役で出演。最終話「＃13 復讐のマリアDEATH」の回想シーンにも、「＃11 さらば愛しき憎悪」のシーンが挿入された。
出演者：鳥居みゆき、仲野茂、マツモトクラブ、古市コータロー、松永天馬、町本絵里、後藤まりこ、星光子、あそどっぐ、中田彩葉、加藤明子、十一十三。演出：島田角栄。プロデューサー：下弓奈（サンテレビ）、和田裕之・石原卓・信枝竜之（パンクフィルム・エンタープライズ）。制作：サンテレビ。
◆松永天馬写真詩集zine「TEMAZINE ５NARCIST」２０１９年４月１日販売開始。
◆松永天馬・槙田紗子写真詩集zine「TEMAZINE ６平成最後の一日／平成最後の旅」２０１９年４月２９日販売開始。
◆Kayaカバーアルバム『DRESS』（TK-23／トロイメライ）２０１９年６月２３日リリース
５曲目「それでも明日はやってくる / 鈴木結女」に、おおくぼけいがピアノで参加。
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『BLIND LOVE』（UPCY-7592／Universal Music）２０１９年７月３日リリース
「不眠」（作詞・作曲・編曲：角松敏生）
「バイブル」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：角松敏生）
「新宿三丁目」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：角松敏生）
「春の去勢不安」（作詞：菊地成孔、作曲：浜崎容子、編曲：角松敏生）
「リフレイン」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：角松敏生）
「これは涙じゃない」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：角松敏生）
「THE TOKYO TASTE」（作詞：高橋幸宏, CHRIS MOSDELL、作曲：後藤次利, 高橋幸宏、編曲：角松敏生、原曲：サディスティックス）
◆『BLIND LOVE』TOWER RECORDS特典：オリジナルCDサイズ8Pブックレット
◆『BLIND LOVE』VILLAGE VANGUARD特典：オリジナルCDサイズ8Pブックレット
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『Film noir ultime[300枚限定生産盤]』（アナログ盤 (LP)／FBAL-1／FABTONE）２０１９年７月３日リリース
「樹海の国のアリス」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「暗くなるまで待って」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「印象派」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「ブルークリスマス」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「フィルムノワール」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「思春の森」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「FORGIVE ME」（作詞・編曲：浜崎容子、作曲：浜崎容子・アレクサンドル・ボロディン）
「Maybe Not Love」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「東京、午前4時」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
◆ＣＤアルバム 浜崎容子『Film noir ultime』（UPCY-7592／FABTONE）２０１９年７月３日リリース
「樹海の国のアリス」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「暗くなるまで待って」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「印象派」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「ブルークリスマス」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「フィルムノワール」（作詞：松永天馬、作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「思春の森」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「FORGIVE ME」（作詞・編曲：浜崎容子、作曲：浜崎容子、アレクサンドル・ボロディン(Alexander Porfir'evich Borodin)オペラ『イーゴリ公』より「韃靼人の踊りPolovtsian Dances」）
「Maybe Not Love」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
「東京、午前4時」（作詞・作曲：浜崎容子、編曲：浜崎容子）
◆『Film noir ultime』TOWER RECORDS特典：オリジナル8Pフォトブック
◆『Film noir ultime』VILLAGE VANGUARD特典：オリジナル8Pフォトブック
◆ＣＤアルバム 雨や雨（アメヤサメ、Hitomi（ex.Moran）×おおくぼけい（アーバンギャルド））『切り雨』２０１９年８月７日リリース
初出一覧
『前衛都市を知りたい子供たちVol.1』孤独な惑星社刊 <https://bibliomania.easy-myshop.jp/c-item-detail?ic=X0000000062>
『前衛都市を知りたい子供たちVol.２』孤独な惑星社刊 <https://bibliomania.easy-myshop.jp/c-item-detail?ic=X0000000063>
『前衛都市を知りたい子供たちVol.３』孤独な惑星社刊 <https://bibliomania.easy-myshop.jp/c-item-detail?ic=X0000000227>
『前衛都市を知りたい子供たちVol.４』孤独な惑星社刊 <https://bibliomania.easy-myshop.jp/c-item-detail?ic=A000000135>
『前衛都市を知りたい子供たちVol.５』孤独な惑星社刊 <https://bibliomania.easy-myshop.jp/c-item-detail?ic=A000000194>
『前衛都市を知りたい子供たち 特典フィギュア付き５冊セット』孤独な惑星社刊 <https://bibliomania.easy-myshop.jp/c-item-detail?ic=A000000195>
関連記事 松永天馬・浜崎容子・おおくぼけい・藤谷千明『水玉自伝 アーバンギャルド・クロニクル』ロフトブックスを読む <https://note.com/tadaoharada/n/nc9c80a8e33cd>
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