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初心者向け!無料で使える音楽制作ソフト徹底比較ガイド

GarageBand、BandLab、Cakewalk by BandLab、Soundtrapを詳しく解説

「音楽制作に興味があるけれど、どのソフトを使えばいいのかわからない…」そんな悩みを持っていませんか?
近年、DTM(デスクトップミュージック)ソフトの進化はめざましく、プロ仕様の機能が無料で使えるものも増えてきました。しかし、種類が多すぎてどれを選べばいいのか迷ってしまうことも。

そこで今回は、初心者でも扱いやすい人気の音楽制作ソフト4つを厳選し、それぞれの特徴やメリット・デメリットを詳しく解説します。




おすすめの音楽制作ソフト4選

今回紹介するのは、以下の4つのソフトです。

  • GarageBand(Apple製、Mac/iOS向け)

  • BandLab(ブラウザ上で利用可能)

  • Cakewalk by BandLab(プロ仕様の無料DAW、Windows/macOS対応)

  • Soundtrap(ブラウザベースの音楽制作ツール)

それぞれの特徴を詳しく見ていきましょう。


GarageBand(ガレージバンド)

概要:

GarageBandは、Apple製の無料音楽制作ソフトで、MacやiOSに標準搭載されています。直感的な操作が可能で、ドラッグ&ドロップだけで楽曲を作れるシンプルさが魅力です。

主な機能:

  • ソフトウェア音源: ピアノ、ギター、ドラム、ストリングスなど、多様な楽器音源を内蔵

  • ループライブラリ: 1,000種類以上のループ素材をドラッグ&ドロップで使用可能

  • レコーディング: 外部マイクやギターを接続して録音可能。24ビットの高音質録音に対応

  • MIDI編集: ノートの編集やベロシティ調整が簡単にできるインターフェース

  • エフェクト: リバーブ、ディレイ、EQ、コンプレッサーなどの基本的なミキシングツール

メリット:

  • 無料で使える: MacやiOSを持っていれば追加費用なし

  • 操作が簡単: 直感的なインターフェースで初心者もすぐに使いこなせる

  • Apple製品との連携: Logic Proとのデータ互換性があり、プロへのステップアップもスムーズ

  • 学習機能: ピアノやギターのレッスン機能で基礎から学べる

デメリット:

  • Mac/iOS専用: WindowsやAndroidでは使用不可

  • 機能制限: プロ仕様の細かい調整や外部プラグイン対応は制限あり

おすすめユーザー:

  • Macユーザーで音楽制作初心者の方

  • シンプルなインターフェースで楽曲作りを始めたい人

📌 公式サイト: GarageBand 公式ページ


BandLab(バンドラボ)

概要:

BandLabは、インストール不要のクラウドベースDAWです。ブラウザさえあれば、Windows・Mac・スマホでも利用でき、コラボレーション機能が特に充実しています。音楽SNSとしての機能もあり、他のクリエイターと繋がれるのが特徴です。

主な機能:

  • 16トラックまでのマルチトラック編集: オーディオ、MIDI、ループを自在に組み合わせ可能

  • ソフトウェア音源: シンセサイザー、ドラムマシン、ピアノなどを内蔵

  • エフェクト: EQ、コンプレッサー、コーラス、フランジャーなど40種類以上のエフェクト

  • リアルタイムコラボ機能: 世界中のユーザーと同じプロジェクトで共同作業可能

  • クラウド保存: 作業内容はクラウドに自動保存。PCやスマホ間でシームレスに作業可能

メリット:

  • 完全無料: すべての基本機能が無料で利用可能

  • OSに依存しない: Windows、Mac、Linux、iOS、Androidすべてで利用可能

  • コラボに最適: リアルタイムでの共同作業が可能、SNS的な要素も強い

デメリット:

  • インターネット必須: オフライン環境では使用不可

  • 処理の限界: 高度なオーディオ処理はローカルDAWに劣る場合がある

おすすめユーザー:

  • PCやスマホで手軽に音楽制作をしたい方

  • 世界中のクリエイターとコラボレーションしたい方

📌 公式サイト: BandLab 公式ページ


Cakewalk by BandLab(ケークウォーク)

概要:

Cakewalkは、元々有料の「SONAR」というDAWが進化したもので、現在はBandLabが開発・提供しています。プロ仕様の機能が無料で使えるのが最大の特徴で、特にWindowsユーザーに人気です。

主な機能:

  • 無制限のオーディオ&MIDIトラック: 大規模なプロジェクトでも制限なし

  • VST3プラグイン対応: 高度なエフェクトや音源を追加可能

  • MIDI編集: ピアノロール、ステップシーケンサー、ノーテーションビュー対応

  • ミキシング&マスタリング: 高度なオートメーション、バスルーティング、プロ仕様のエフェクト

  • 64ビットミキシングエンジン: 高音質なオーディオ処理が可能

メリット:

  • 完全無料でプロ機能が使える: Logic ProやCubaseにも劣らない性能

  • 高い拡張性: 外部VSTプラグインとの互換性が抜群

  • 無制限のトラック数: 大規模なプロジェクトにも対応可能

デメリット:

  • Windows専用: macOSでは公式対応していない

  • 初心者にはやや複雑: 機能が多すぎて最初は戸惑うかも

おすすめユーザー:

  • 本格的な音楽制作を無料で始めたいWindowsユーザー

  • プロ志向で高品質な音楽制作を目指す人

📌 公式サイト: Cakewalk by BandLab 公式ページ


Soundtrap(サウンドトラップ)

概要:

Soundtrapは、Spotifyが提供するクラウドベースの音楽制作ソフトで、ブラウザやスマートフォンからも利用できます。リアルタイムのコラボレーション機能が特に優れており、世界中のユーザーと共同で楽曲制作が可能です。教育現場でも利用されることが多く、初心者からプロまで幅広い層に人気です。

主な機能:

  • クラウドベースのマルチトラック編集: オーディオ、MIDI、ループ、録音トラックを簡単に操作

  • ソフトウェア音源: ピアノ、シンセサイザー、ドラム、ギターなど多彩な音源が内蔵

  • 自動チューニング機能: ボーカルのピッチ補正機能(オートチューン)

  • リアルタイムコラボ機能: 他のユーザーと同時に同じプロジェクトを編集可能

  • ポッドキャスト編集機能: 音楽制作だけでなく、ポッドキャストの収録・編集にも対応

メリット:

  • OSに依存しない: Windows、Mac、Chromebook、iOS、Androidでも利用可能

  • コラボ機能が強力: 世界中の仲間とリアルタイムで共同作業ができる

  • シンプルなUI: 初心者でも直感的に操作可能

  • Spotifyとの連携: 完成した楽曲をすぐにSpotifyで公開可能

デメリット:

  • 無料版は機能制限あり: 高度な機能を使うには有料プラン(月額制)が必要

  • インターネット環境が必須: オフライン環境では使用不可

おすすめユーザー:

  • グループで楽曲制作を行いたい方

  • Spotifyで音楽を配信したい方

  • シンプルなインターフェースで手軽に作曲したい初心者

📌 公式サイト: Soundtrap 公式ページ


ブラウザ型とダウンロード型の違い

音楽制作ソフトには、ブラウザ型(BandLab、Soundtrap)ダウンロード型(GarageBand、Cakewalk) があります。それぞれのメリットとデメリットを見てみましょう。

ブラウザ型ソフト(BandLab、Soundtrap)

メリット:

  • インストール不要: すぐに使い始められる

  • マルチデバイス対応: パソコン、スマホ、タブレットなどでアクセス可能

  • コラボレーション機能が強力: リアルタイムでの共同作業がしやすい

デメリット:

  • インターネット環境が必須: オフラインでは使用できない

  • 処理能力の制限: 大規模なプロジェクトでは動作が重くなることも

ダウンロード型ソフト(GarageBand、Cakewalk)

メリット:

  • 高性能: 大規模なプロジェクトや高音質な録音にも対応可能

  • オフライン利用可: ネット接続がなくても制作できる

  • 豊富な機能: 高度なミキシングやエフェクトが利用可能

デメリット:

  • OSの制限: 特定のOSでしか動作しない場合がある(例:GarageBandはMac専用)

  • インストールの手間: デバイスにソフトをダウンロードする必要がある


音楽制作に役立つ周辺機器

DTMソフトだけでなく、音楽制作をより快適にするための機材も重要です。初心者が揃えておきたい基本の機材を紹介します。

1. オーディオインターフェース

  • 役割: マイクや楽器の音をパソコンに高音質で取り込むための機器

  • おすすめモデル:

    • Focusrite Scarlett 2i2(初心者定番モデル)

    • Audient EVO 4(コンパクトで高性能)

2. MIDIキーボード

  • 役割: ソフトウェア音源を演奏するための鍵盤型コントローラー

  • おすすめモデル:

    • AKAI MPK Mini Mk3(小型で持ち運び便利)

    • M-Audio Keystation 49(コスパ重視の定番)

3. モニターヘッドホン

  • 役割: 音の細部まで正確に確認するための高品質ヘッドホン

  • おすすめモデル:

    • Audio-Technica ATH-M50x(バランスの良い音質)

    • Sony MDR-7506(プロ現場でも愛用される定番機)

4. モニタースピーカー

  • 役割: フラットな音質でミックスを正確に確認するためのスピーカー

  • おすすめモデル:

    • YAMAHA HS5(クリアな音質が魅力)

    • KRK Rokit 5(低音が豊かでポップス向き)


初心者におすすめの学習リソース

音楽制作を始めるうえで、基礎知識を学ぶことは大切です。ここでは、無料で学べる優良リソースを紹介します。

オンライン学習サイト:

  • Musictheory.net:音楽理論の基礎をインタラクティブに学べるサイト

  • Teoria.com:コードやスケールを視覚的に学習可能

  • YouTube - Rick Beato:音楽理論やミキシングの実践的な解説が充実

書籍:

  • 『楽典 理論と実習』(音楽之友社):音楽理論の定番書籍

  • 『はじめての音楽理論』(リットーミュージック):初心者向けにわかりやすく解説


どのソフトを選ぶべき?

選ぶべきソフトは、あなたの制作スタイルや環境によって異なります。

  • Macユーザーで、シンプルに始めたいなら: GarageBand

  • コラボレーションを重視するなら: BandLab または Soundtrap

  • Windowsで本格的な制作を目指すなら: Cakewalk by BandLab

  • モバイルデバイス中心で気軽に作曲したいなら: Soundtrap

まずは無料版から試してみて、自分に合うソフトを見つけてください!


もっと詳しい情報は、こちらのブログでご覧いただけます!

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