オススメ映画を紹介するよ！ 中野量太監督作品で泣く編
中野量太監督作品を初めて見ました。もう単純に泣けたので続けて３作品見てみました。結論から言ってしまうと、泣かせどころをバランスよく作品中に配置できる監督だなあって思いました。感動のピークをラスト近くに持っていくのではなく、あちこちに泣きどころがあって、後半に向けて盛り上がっていく、そんな感じです。どのあたりで泣いたか、紹介していきますね。今回は【ネタバレ全開】です。
湯を沸かすほどの熱い愛
持ち前の明るさと強さで娘を育てている双葉が、突然の余命宣告を受けてしまう。双葉は残酷な現実を受け入れ、1年前に突然家出した夫を連れ帰り休業中の銭湯を再開させることや、気が優しすぎる娘を独り立ちさせることなど、4つの「絶対にやっておくべきこと」を実行していく。
双葉を演じるのは宮沢りえ。きっぷのいいお母さんでありながら、病に侵され弱っていく姿まで、流石の存在感でした。娘役は杉咲花と伊東蒼。今や演技派の2人です。だらしない父親はオダギリジョー。直後に見た「ルームロンダリング」でもだらしない演技が似合っていましたね。
中野監督の作品では、ちょっと複雑な親子関係がクローズアップされます。特に「父親の存在」がテーマなのかな。【以下核心ネタバレ】この作品では、蒸発して女性のもとへ出ていった父親、母親に捨てられた双葉、双葉とは血の繋がっていない安済（杉咲花）、母親に捨てられ同居することになる鮎子（伊東蒼）が「家族」として再生するまでを描いています。双葉は自分の余命を知ってから、だらしのない父や自分を押し殺してしまう安澄に喝を入れ、立ち直らせていきます。
学校で安澄はいじめられています。今時見ないくらい執拗に。双葉が彼女を送り出し、心配しながら家の前で待っている。自分の殻を破り、学校でいじめに立ち向かってきた安澄が、「お母ちゃんの遺伝子ちょっとだけあった」と双葉に告げる場面は泣きどころです。しかも実は安澄と双葉は血が繋がっていないということが後半に明らかになり、それでも「母親」の愛が「娘」に伝わっているという伏線にもなっています。二度泣けます。
双葉の愛は「家族」だけでなく、通りすがりの青年（松坂桃李）や探偵親子までも染み渡っていきます。さらに、安澄の本当の母親が登場するに至り、ずっと前から、「家族」に愛を注いでいたことがわかります（ここだけネタ隠し）。
さて、この作品で話題となるのは、ラストの超展開でしょう。舞台となった銭湯で、登場人物が湯船に入り肩を並べて口々に「すっごくあったかい」と呟きます。カメラは燃えたぎる銭湯の釜の炎を映します。そこにあるものがチラッと見え隠れし、最後に煙突から赤い煙が立ち上っているシーンとなります。音楽の入りも素晴らしく、完璧なシーンなのですが、このエンディングについて「ホラーだ」という感想がネットには上がっています。確かにそのまま受け取れば、ホラーとも言えますが、単純に映画ならではのファンタジーと受け取りました。登場人物が「あったかい」と感じる「湯を沸かすほどの熱い愛」というタイトルがビシッとハマった瞬間ですね。
チチを撮りに
フリーターの姉・葉月と女子高生の妹・呼春は、父親が14年前に女を作って出て行ってしまって以来、母の佐和と3人で暮らしていた。ある日、佐和から「お父さんがもうすぐ死ぬから会いに行って、ついでにその顔を写真に撮ってきてほしい」と頼まれた姉妹は、困惑しながらも、ほとんど記憶に残っていない父親に会いたい気持ちもあり、電車を乗り継ぎ父親のいる田舎町へやってくる。2人はそこで、異母兄弟の少年や叔父に出迎えられるが、すでに父は他界しており、さらに思いがけない人生の修羅場に遭遇する。
実は中野監督にとって、「湯を沸かすほどの熱い愛」が商業映画デビュー作だったということで、それ以前に注目を浴びたのが「チチを撮りに」です。「湯を沸かすほどの熱い愛」に共通する複雑な親子関係や、ファンタジックなエンディングという軸は既に完成されています。
「死ぬ間際の惨めな父親の写真を撮る」という滅茶苦茶なミッションを受けた葉月と呼春は、その父親の突然の死により、２人だけで見ず知らずの人しかいない葬式に出なくちゃならなくなります。２人とも遊びに行くような服に着替えてしまい、服装だけでも浮きまくっています。父親の再婚相手からは遺産をねだりにきたと誤解されたり、おじさんからも「父親を恨んでいるのか」と言われたり。２人は悩みぶつかりながらも、母が何故２人を父の元に行かせたのかを考え行動し、成長していきます。姉妹が本音をぶつけて蹴飛ばし合う田舎道の場面に涙を誘われます。
しかし一番の泣きどころは、異母弟ちひろとの交流でしょうか。父を亡くしながらも健気に振る舞うちひろは、葉月や呼春と心を通わせます。一緒におにぎり食べたり、最後に「辛くなったら頼ってね」と葉月が仕事先（！）の名刺を渡したりする場面が印象に残りました。
エンディングでは、「父親の骨を川に投げたらマグロが食いついた」という、ちょっと何言ってるかわからない状態になります。この映画でも、映画的ファンタジーが炸裂し、あ、この監督は確信的にこの場面作っているんだな、ってわかります。これはこれで良いと思いました。因みに「チチ」には「父」と「乳」がかかっています（謎）。
浅田家！
浅田家の次男・政志は、父の影響で幼い頃から写真に興味を持ち、やがて写真専門学校に進学。卒業制作の被写体に家族を選び、浅田家の思い出のシーンを再現した写真で学校長賞を受賞する。卒業後しばらくはくすぶっていたものの、再び写真と向き合うことを決意した政志が被写体に選んだのは、やはり家族だった。様々なシチュエーションを設定しては家族でコスプレして撮影した写真で個展を開催し、写真集も出版され、権威ある賞も受賞する。プロの写真家として歩み始めた政志は、全国の家族写真の撮影を引き受けるようになる。しかし、2011年3月11日、東日本大震災が発生。かつて撮影した東北に住む家族のことが心配になった政志は被災地に足を運ぶが、そこで家や家族を失った人々の姿を目の当たりにする。
実在の写真家の事実に基づいたストーリー。前半のコスプレ撮影では笑わされ、中盤の家族写真撮影ではずっと泣かされました。特に病気の少年との家族写真。このあたりずっとうるうるしてました。
後半は東日本大震災での写真救出プロジェクトの顛末が描かれます。思い出さえも奪われた人々にとって、過去の一瞬を切り取った写真は、その思い出を甦らせるものなんですよね。娘の遺影のために卒業アルバムを探す父親の話や、亡くなった父親の写真がないのは、いつも写真を撮っていたからということに気づく女の子の話など、涙腺が緩むエピソードが綴られます。
しかし、個人的になんとなく後半でブレーキがかかってしまったのは、映画が現実を越えられていないと感じてしまったからのようです。能登半島地震が起こり、再び地震被害の残酷さを見てしまうと、東日本大震災の被災地を再現した場面が急に作り物めいて見えてしまいました。決してこの映画が悪いのではなく、東日本大震災を振り返るシーンで、能登半島地震と重ねてしまった自分が悪いんですけどね。
エンディングはファンタジーではないですが、あるオチがあります。そしてモデルとなった写真家さんの本物の写真も登場します。マジでこんな家族写真撮っていたんですね。
中野亮太監督、本格的な長編作り始めてからの作品はそんなに多くありません。今後は確実に「泣ける映画」を作れる監督として引っ張りだこになるのではないでしょうか。