共同創造マジック（小西真奈Wherever展）

2025年2月8日 15:40

印象派

展覧会パンフレットの、透明感のある風景画に惹かれて「小西真奈Wherever」展（府中市美術館）に行って来ました。

画題は、公園や植物園、川、池、海、山、ときどき息子さん、というふうに、圧倒的に風景画が多い画家さんですね。

彼女の絵は、明るく鮮やかな色彩と、ぼかしたような柔らかい線で構成されていて、ヨーロッパの印象派を思い出しました。

蛍光のピンクやグリーンなど、ネオンカラーを所々に効かせた、モダンで洗練された「印象派」なのですが。

そして題材として、水辺の絵が多い。

展覧会パンフレットの「Untitled」(図録表紙と同じ絵）もそうですが、噴水やプール、雨の路面、水たまり、池、湖、滝、小川、海、など
画面に「水」が描かれている絵が（今回出品作の）3分の2を占めていました。

中でも、鏡のようにあたりの風景を写した、美しい水面の絵が多い。

思い出したのは、三嶋りつ惠さん（ガラス作家）が「そこに光が降りてくる」展（東京都庭園美術館）の館内インタビュー動画で語っていた、
「日本人は、直接ではなく反射した光を美しいと感じる」という指摘。

不勉強な私には、それが三嶋さんの発見なのか、どこかで語られていた定説なのか､わかりませんが、とても新鮮な気づきでした。
日本人がモネの睡蓮の絵（水面に空が写り込む）が好きなのも、そういう事⁈

会場には31点のデッサン画も展示されています。（撮影が許可されていないため、掲載できませんが）
絵画作品が先に描かれているケースもあるようで、必ずしも「下書き」ではなかった旨むねの(会場)説明書きが､ありました。

グルグルと鉛筆で描かれた円形の線は、何か振動しているようにも感じました。
向かう先を探して、ぐるぐる動き回る線が、微細な振動を発しているような。

会場の解説文の中でも興味深かったのは、
「この絵からは何の音も聞こえず、異世界のようだ」という内容。
確かにそう言われてみれば、音の無い世界のようにも感じます。
（なぜ？）

これは私の憶測に過ぎないのですが、絵の色彩が人工的に美しい事が、影響しているのではないかと考えました。

光を通したセロファン紙のように明るい青、水色、緑、蛍光ピンク…

実際の植物や風景を、視覚的に美しく変換した､人工的な色合いで描いているため、現実からの浮遊感が生まれたのかもしれない…
美しい色のプラスチックを見るような｡

画家の中で加工された風景はデザイン的で、
色や形が、ある種の記号のように鑑賞者の記憶を刺激するので、どこか”懐かしさ”を感じるのかもしれません。
記憶の中に存在する、個人的風景を思い出させるのです。

「どこでも」描ける、絵を描くことで「どこにでも」行ける。
展覧会のタイトル「Wherever」は、そういう意味をこめました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小西真奈

『wherever 』図録より

彼女が描いた「どこか」は、「どこにでもある」ような風景として、メッセージ性が薄められ、鑑賞者の内にひたひたと、水のように染み込んで来ます。

会場を巡りながら、ハッと気づいたのは、自分が小西さんの絵を見ながら「どこかで似た風景を見ただろうか？」と無意識に自分の記憶を探していた事でした。
脳が自動的に（！）記憶を探し回っていたのです。
まるで絵の風景を、自らの記憶で補うように。

「Untitled（無題）」の画名が非常に多いところも、見る人にテーマを委ねようとする意図があるのでしょうか。

こうした仕組みが、絵と鑑賞者の距離を縮め、記憶と混じり合って、「私の絵でも、ある」ように心に取り込まれる。

見る人のマインドに染み込み、記憶を巻き込んでしまう「共同創造」マジックが、彼女の絵に働いているのではないか、と感じました。