Valkyrie制作秘話③　～Aメロ制作編～

どうも、久々の投稿Prodigiumです。最近大学もバイトも忙しくてですね…家に帰ったら食っちゃ寝する生活が続いております…。

ということで、前回から期間は空きましたが、今回は制作秘話の第3回、Aメロ制作編です。ここら辺までは割と勢いで制作してしまったので、できる限り理論立てて整理したいな、と思ったり。

さて、Aメロで特筆すべきは、8の倍数小節（8、16小節目）に現れる、Gのコードだと思います。最初の8小節のコードを整理してみると、

1：A♭（Ⅳ）
2：B♭→Gm7（Ⅴ→Ⅲm7）
3：Fm7→B♭（Ⅱm7→Ⅴ）
4：E♭→Gm（Ⅰ→Ⅲm）
5：Cm7（Ⅵm7）
6：B♭→Gm7（Ⅴ→Ⅲm7）
7：A♭omit5→Fm7（Ⅳomit5→Ⅱm7）
8：G（Ⅲ）

このようになります、見てると頭が痛くなりますが、もう少しお付き合いを。

さて、8小節目におけるGのコード、こちらは3rdにB（ドイツ音名だとHですが）が用いられています。この音はE♭-Majorのスケールには表れない音になっています。つまりこいつは所謂「ノンダイアトニックコード」なわけです。これこそが、前回言及した「新たな要素」です。

ついでに、これをTSD（Tonic, Subdominant, Dominant）で見てみると、

1：S
2：D
3：S→D
4：T→D
5：T
6：D
7：S
8：D

このようになります。かなりシンプルになりましたね。


ということで、これら2つを見比べてみると、

・前半4小節は4小節間での起承転結が成り立っており、最後は解決感が強い。
・後半4小節は一般的なTSDT進行が逆転しており、なおかつ最後がドミナントかつノンダイアトニックコードになっているので、9小節目以降への接続の強さと独特の雰囲気が醸成されている。
・1、5、8小節目（前半の頭、後半の頭、最後）は小節内でコードの動きがなく、よりコードの色が色濃く出る。それ以外の小節は、機能が同じであるふたつの和音を用いることで動きを出している。

といったことが分かります。「何を言ってるんだお前」と思った方、これこそが「音楽理論使いまくって雰囲気が最高な曲作ってみた！」です。まさになろう系並のチートパワー。私が学んだ音楽理論なんて端っこの端っこですが、この程度のモノを作れています、やはり「音楽理論は学ぶべきだ！」ということでして…（おいProdigiumステマするな）。

ということで、ここまでがコードの話。Aメロは独特の雰囲気が出ていると思うのですが、それは様々なコードが絡み合って生み出されている、というのが分かっていただければ幸いです。

ここまでで1000文字を優に超えてしまったのでここからはシンプルに(…ｼﾃ…ﾕﾙｼﾃ…)。

まずはメロディーについて。（ピアノ地帯、シンセ地帯共通で）前半4小節のメロディーはコードを見て、構成音からうまく選んでいきました。実はそれだけ。実にシンプル。

ピアノ地帯の後半4小節は、処女作に使われている主題（メロディー）の展開形を用いました。これは私なりのこだわりで、

「新たに曲を書く際は、必ず過去の作品の主題の展開形を用いる」

というのがあるからです。変なこだわりでしょ？私もそう思う。

シンセ地帯の後半4小節は、これまでに加えてさらに動きを出してBメロに突っ込みたかったので、16分音符を用いてより激しさを増したメロディーにしています。まあそこまでは基本的に落ち着いたメロディーだったし、多少はね？

リズム隊は、前半8小節はフィルターをかけたキックだけにしました。これは試合に臨む前の緊張感を表現しました。心臓が緊張でバクバクする感じ、あれです。そして8小節目でリズム隊の動きを完全に止めて引きつけつつ、ピアノのグリッサンドと24分キックで雰囲気を一気に変えて後半8小節に入ります。後半8小節は、一般的なキックにスネアにハイハットに…と至ってシンプルな組み合わせです。リズムも裏打ち基本で区切れ区切れに少しfill-inを入れる程度。簡単ですね！(白目)

(リズムの単純さは本当に課題だと思ってるので、ちゃんとしたリズム隊を書けるようになりたいな…)

というわけで、今回はここまで。段々と書く内容が盛り沢山になってきて大変ですが(書くための時間も失われてきて大変ですが)、なんとか書き続けていきたいと思います。

次はBメロのお話です。1番時間がかかったところであり、1番こだわったとこでもあります、ぜひお楽しみに。

では、良いDTMライフを！