【NY挑戦の記録】続・コレクタブルデザインを学べ!の巻
こんにちは。
テキスタイルブランドPARANOMAD(パラノマド)の原田美帆です。
このnoteは京都・丹後の小さなテキスタイルファクトリーが挑戦するNYマーケット開拓の航海日記です。泥くさいホフク前進で進む日々を、ここに記録していきます。このnoteを通して、海外販路を目指す方とつながり、パラノマドを応援してくださっている方にオンタイムで活動をシェアし、アウトプットを通して挑戦と向き合う場にしていきたいと思っています。
コレクタブルデザイン
友人から「コレクタブルデザイン」なる単語を聞き、初めてその存在を知ったマーケット。前回のnoteでは日本語で検索する「コレクタブルデザイン」、英語で検索する「Collectible Design」で表示されるものが違うこと、それぞれの概要について忘備録を記しました。
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ジピチャンの力を借りて、記事を翻訳しました。
近頃、「コレクティブルデザイン」というフレーズを避けることはできません。この2つのシンプルな言葉はほぼ20年前に結びつき、その後勢いを増しながら、コレクティブルとされる作品を提供するギャラリーが増えている現代のデザイン市場を生み出し、話題となっているこの動きに関連したいと考えるコレクター層が誕生しました。
歴史的に見て、コレクティブルという言葉は希少性や出自を意味しており、ビンテージやアンティーク作品では、これらがもともと大量生産されたものであっても、希少性はしばしば当然のこととされていました。しかし、現代のデザイナーによる家具やアクセサリーに関して言えば、コレクティブルという言葉は、これらの作品が価値ある投資として増価することを意味するようになっています。しかし、多くの場合、その価値の増加は何十年も経たない限り、あるいはまったく起こらず、現代デザインの二次市場はほぼ存在しません。フィリップス オークションハウスのニューヨークデザイン部門責任者であるコーデリア・レンボ氏は、「多くの成功しているアクティブな現代デザイナーはまだ二次市場を確立しておらず、それゆえオークションに出品される頻度は少ない」と確認しています。
ふむふむ。
今日のコレクティブルデザインの世界では、限定版が当たり前とされ、初めから希少性を感じさせるように作られています。デザインのキュレーターであり歴史家でもあるグレン・アダムソンは、「これは公認された芸術的戦略です」と言います。クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館のキュレーターであり、かつてデザインマイアミフェアのクリエイティブディレクターも務めていたアレクサンドラ・カニングハム・キャメロンは、デザイン市場が約20年前に芸術市場を模倣する形で実を結んだと述べます。「人々は工芸ではセクシーさが足りないと考えていたので、デザインという用語を受け入れ、異なる種類の興味、鑑賞眼、注目、そして金銭的価値を高めることが狙いでした。」
それは間違いなく成功し、多くのデザインフェアが出現しました。しかしながら、これらのフェアで提供される作品をコレクティブルデザインと表現することは、私が話を伺ったすべての人が問題視し、中身のない手法と感じています。「それには贅沢が過剰使用された結果、誰も本来の意味が分からなくなった状況と似たようなものを感じます」と、ギャラリー「The Future Perfect」の創設者であり、デザイン界の寵児であるクリス・ウォルストンやセラミストのエリック・ロイネスタッドの代理人であるデヴィッド・アルハデフは語ります。
ふむふむ。
では、なぜこの用語はまだ使われ続けているのでしょうか？それは、より受け入れられるフレーズが決まっていないからだと、ハースブラザーズを一躍有名にしたギャラリー「R & Company」の共同創設者ゼスティ・マイヤーズは述べます。「市場が爆発的に成長したとき、誰もそれをどう書けばいいか分かりませんでした。それはデザイン雑誌に載るべきなのか、ニューヨークタイムズのアートセクションに載るべきなのか？」ギャラリー「Culture Object」の創設者であるデイモン・クレインは、「この用語は特定の階級の人々に魅力を感じさせ、そのこと自体は悪いことではありません。なぜなら、私たちは彼らが必要だからです。コレクティブルデザインを静かに排除しようとは言ってはいませんが、もっと良い方法があるかもしれません」と感じています。多くの人々が試みました。私たちが現在デザインと呼んでいるものは、数十年にわたり装飾芸術と呼ばれており、今でも使用されていますが、このフレーズは特に現代のデザイン界では流行遅れになっているようです。
皮肉なことに、これらの作品の手作りの性質を真に表す言葉は、その厄介な用語「クラフト」だとアルハデフは言います。「クラフトはデザインとアートの世界との「本当のクロスオーバー」であり、陶芸を例に挙げています。ジュエリー市場からヒントを得て、価格や職人技を示すために「フィン」や「ハイ」といった言葉を使っているように、クラフトを取り戻し、適切な修飾語を付け加える時期が来たのかもしれません。
その一方で、コレクティブルデザイン市場は成長を続けており、それは良いことです。「新世代に機会を与え、以前にはない話題を引き出すことを可能にしています」と建築家でギャラリーオーナーのリー・F・ミンデルは言います。しかし、彼は投資目的で購入することには警告を発しています。「すべてがコレクティブルであり、投資作品としてラッピングされているという考えで入るのは愚かです」とミンデルは言います。「最も重要なことは、それが現在のあなたにとって価値があることです。」
クラフトとマーケット、ラグジュアリー、NFT的な戦略型の価値形成などかなりの要素が詰め込まれてますね。
私がすべきこと
このマーケットに関われるようなテキスタイルを作る。ただそれに尽きるってこと！デザイナーの提案に使いたいと思われるクオリティ、カラー、ストーリー、そして『用途』。この要素を伸ばすことで、同じテキスタイルでも伸びが変わってくると最近わかってきました。(遅い！)Ai画像生成も使って採用される見せ方を研究していきます！
最後まで読んでくださり、ありがとうございました。SHOPPE OBJECT、ニューヨークのマーケットについて質問、こんな情報が知りたい！リクエストなど気軽にコメントください
PARANOMAD
原田美帆