AI絵画研究から応用への5か月の感想

素人の退屈な趣味

AI絵画を大げさに宣伝して素人に教材を売ろうとする人々を見ています。ほとんどの非専門家にとって、AI絵画はお金を稼ぐ手段にはならず、単なる趣味であり、数年後に振り返ると、非常に退屈な趣味だと感じるでしょう。 20世紀末にコンピュータが登場したとき、みんなは好奇心と興奮を感じていました。文字に影をつけたり、反転させたり、テキストエフェクトを乱用したり。一般人だけでなくデザイナーも興奮していました。しかし、今ではそのようなエフェクトはほとんど使われることはなくなりました。それは低級だと見なされるからです。現在のAI絵画も同様のものです。

勝敗は追求と美学にかかっている

一つの作品の質は、創作者の追求と美学に依存します。職業画家が自分の描画プロセスを一連のステップにまとめた場合、約5ステップで「満足のいく」結果に達することができると信じていますが、それは妥協の結果です。一般の人はそこで終わり、残りのステップは彼らの美学的認識を超えているか、認識と追求が彼らを長く、時間がかかり、苦痛な多くのステップを完了させることができないため、それをする価値がないと感じます。 現在のAI絵画は、この段階まで進んでおり、「満足のいく結果」の段階に達しています。しかし、この「満足のいく結果」は徐々に「不快な結果」に変わっています。問題はAI絵画の一様性が高すぎることです。一様性が高いということは、形式が過剰に繰り返され、過剰な繰り返しは必然的に観察者の飽きを引き起こします。AIの感じがする画像は非常に不快になります。
私は、AI絵画の最終的な勝敗も追求と美学に依存すると信じています。それは技術者が職業画家と協力して、残りの「細かい部分」の数十のステップを完成させることです。これは非常に個性的な数十のステップであり、各画家が異なります。これが勝敗の分かれ道であり、AI絵画をより高品質で、感情的な色彩を持ち、時代を反映した作品へと押し上げるものです。