レコーディング

バンドのドキュメンタリーやバンド映画。
ミュージシャンの自伝など•••

ちょくちょく目にするけど、
映像で見ても、文章で読んでも、自分は無理だわ(笑)

ベースはオルタネイトのupでズレるから論外。
ドラムだったら「もしかしたら」かな？

自分でバンドを演るようになってから、
高橋まこと&松井常松の偉大さがわかった。

バンドはドラムが1番重要かと。

そして、それに合わせるベース。
ベーシストも人それぞれで、ベードラに合わせる人、スネアに合わせる人、ハットに合わせる人。

自分はバンド全体の音を聴いていたけど、
レコーディングに限っては(ライブもかな？)
必要無いよね。

ギターはそれに合わせてボーカルは最後(？)
やっぱドラムだね。

現代ではエレキギター&エレキベースはスピーカーをブース内に置いて、卓前で弾ける。
アコギやウッドベースはまた変わるのかな？

ドラム&ボーカルは今の時代もブース内。ホント自分との戦い。

先日あるバンドのドキュメンタリーを観てコレを書いてるけど、やっぱプロの音は良いね。
ハットにライドにシンバル、綺麗な音だった。

ギター&ベースはフェンダー使ってた。
やっぱステージとは違うのね(笑)

「高見沢はレコーディングのメインは59年のレスポール」と昔聞いたな。59年のレスポールって今は5000万？
「ツアーには持ち歩けない」とPATAのスタッフがYouTubeで言っている。
果たしてそれは「楽器」なのかな•••

ストラトヴァリウス使いは飛行機でも持込で、手から離さないんでしょ？

ちょうど昨日、同級生が経営する喫茶店で楽器談議。まぁ、楽器orパンクの話しかしないけど(笑)

良いレスポールは強く弾けば弾く程、身体に響くらしい。言われてみればボルトオンよりセットネックの方が響きそう。

59年のレスポールは「ネックの接着剤が違う」と
聞いたけどホント？

ボディがデカい方が鳴るのはわかっているけど、レスポールの重さはベーシストでも引くね。
多分バランスも悪いでしょ？
ベースはヘッドがデカいからそこいらは楽。

自分は174cm92kgでベースは4.2kgを2本。
1本はアトリエだけど、小柄なプロに話を聞いたら「アトリエは重すぎる」と言っていた。
(その人はTUNE使い)

スペクターやワーウィックも音は好きだし弾きやすい。でもペグの並びが違うのが面倒なのよね。

では話を戻して•••

こだわったらキリが無いけど時間は限られる。
AA＝の上田はレコーディングが大好きと言っていた。

スタジオに泊まり飯を食う時間も惜しいらしく、
「錠剤で済ませられないかな？」と昔言っていた。

今だったら家でいくらでもできそうだよね。
流石にマスタリング(ミキシング？)は人に頼むだろうけど。実際、外国人に頼む人も居る。

そして今の時代「生の音である理由」ってあるのかな？

弦楽器は曲に合わせて音を作り、開放弦を単音で鳴らしてピッチを変える。
ドラムも機材を変えて全部の音を録り、打ちこみを作る。

ボーカルは流石に必要だろうけど。

作曲家になりたければ最初にMacを買う時代。

「そんなのバンドじゃねぇ！」とか言ったら、
「おっさんウゼェ！」と言われるんでしょ(笑)

自分が納得できれば良いのか、売れれば良いのか•••答えは無いよね。

「売れる」って言えば、本人から聞いた話があるけどまた次回。

長過ぎ。
読んでくれた方、ありがとうごじゃいます。