逆境を越えろ！　ジャニーズのその先へ

みなさん
こんにちわ！
今日はジャニーズの音楽的変化のお話しをしていきます。
ジャニーズの音楽は、ジャニー喜多川さんの生涯を通じて日本のポップミュージックシーンを象徴するものとして進化してきました。彼が亡くなった後、さらに新体制「SMILE-UP.（スマイルアップ）」へと移行した現在まで、音楽の方向性や制作スタイルには大きな変化が見られます。この変化の流れを振り返ることで、ジャニーズの音楽的特徴とその変遷を深く理解することができます。

ジャニー喜多川氏が存命中の音楽の特徴

ジャニー喜多川氏が主導していた時代のジャニーズの音楽は、一貫して「ファンファースト」の精神が貫かれていました。この時代は、メンバーの個性を引き出しつつ、グループ全体での統一感を重視する方針が特徴的でした。楽曲は多くの場合、メロディアスで親しみやすいポップソングやバラードが中心で、世代を超えて愛される作品が数多く生まれました。

特に、ジャニー氏は「物語性」や「夢」を大切にしていました。彼が手がけた舞台作品や楽曲には、リスナーが共感できるテーマやポジティブなメッセージが込められており、それがジャニーズならではの「温かみ」となっていたのです。また、歌詞やメロディには海外のトレンドを巧みに取り入れつつも、独自の日本的な情緒が融合されていました。この時期のジャニーズは、エンターテイメント全体を通じて「アイドルの王道」を築き上げました。

ジャニー喜多川氏の死後の変化

ジャニー氏が2019年に亡くなると、ジャニーズ事務所の音楽的方向性に徐々に変化が見られるようになりました。その一因は、ジャニー氏が長年にわたり一人でプロデュースを手がけていた影響力が薄れたことです。彼の死後、事務所内部での役割分担や運営体制が変化し、音楽制作においても新しいプロデューサーや外部クリエイターの関与が増えました。

この時期、楽曲のスタイルはより多様化し、従来の「ジャニーズらしさ」にとらわれない挑戦的な作品が増加しました。たとえば、嵐の「Turning Up」やSnow Manの「Grandeur」など、海外マーケットを意識した楽曲がリリースされるようになります。特に、ダンスやビジュアル面での演出を強化し、国際的な音楽シーンで競争力を高めることが重視されました。

また、ジャニーズJr.のプロモーションもデジタル化が進み、YouTubeやSNSを活用した新しいアプローチが試みられました。これにより、若い世代のファン獲得を目指す一方、既存のファン層との間で「ジャニーズらしさ」を巡る議論が起こることもありました。

スマイルアップ移行後の音楽の変化

2023年、ジャニーズ事務所は経営体制を大きく再編成し、「SMILE-UP.（スマイルアップ）」へと社名を変更しました。この新体制下での音楽は、さらに現代的で革新的な方向へと進んでいます。

まず、外部のトップクリエイターとのコラボレーションが増加しました。これにより、楽曲のクオリティは格段に向上し、ジャニーズが従来手がけてこなかったジャンルや音楽スタイルにも挑戦するようになりました。たとえば、デジタル音楽やエレクトロポップの要素が強化され、国際市場での競争力を意識した作品が多く見られるようになっています。

さらに、メンバー自身が作詞作曲に関与するケースが増え、アーティストとしての側面が強調されています。これは、従来の「与えられた楽曲を完璧にパフォーマンスする」というアイドルの役割から一歩進み、個々のメンバーの才能を尊重し、音楽面でも「個性の発信」を重視する流れです。

デジタル配信の強化も、音楽の変化に大きな影響を与えています。従来のCDセールス重視から、ストリーミングやグローバルなデジタル展開を重視する姿勢へとシフトしました。この新しい方針は、ジャニーズの音楽が国内市場だけでなく、世界的な視野を持つようになったことを示しています。

まとめ

ジャニーズの音楽は、ジャニー喜多川氏が築いた「王道アイドル」の伝統を受け継ぎつつ、彼の死後から「SMILE-UP.」へと移行する現在まで、大きな進化を遂げてきました。ファンとの一体感を大切にしながらも、新しい時代のニーズに応じた多様な楽曲が生まれ、従来の枠を超えたアプローチが試みられています。このような変化は、日本の音楽シーンだけでなく、グローバルなエンターテインメントの中でジャニーズの新たな可能性を示していると言えるでしょう。

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