「Taylor Swift | The Eras Tour」(Disney＋配信)のセットリスト

ちょこっとメモ 13

○「Taylor Swift | The Eras Tour」(Disney＋配信、2024)を観る。感動ですね。このコンサートフィルムは3時間半もある。見ごたえのあるコンサートフィルムであった。ウォーキングマシンで歩きながら何回も観た。

○もはや世界の歌姫と言うしかないだろう。単独の音楽コンサートで3時間30分も歌うなんてすごすぎる。これはその奇蹟のような歌声を記録した貴重なコンサートフィルム。Taylor Swiftの集大成でもあり、彼女は自分の歌をアルバム別にまとめて、それぞれの時代を振り返っている。

○通常のコンサートは90分から2時間ぐらいなので、約２倍の時間をかけて44曲を歌っている。基本のセットリストは42曲であり、そこにアコースティックセットとしてサプライズの曲が2曲入る。時代ごとにアルバムの曲を歌っているが、単純に年代順に並べるのではなく、緩急をつけてコンサートを楽しめるように工夫をしている。

○ Taylor Swiftの曲はウォーキングマシン用に聴いていたので、プレイリストにはアップテンポの曲が多かったが、このコンサートフィルムを観るとバラードもなかなか良い。また、映像があると違った印象を持つ曲も多かった。このコンサートフィルムによって曲の好みが少し変わってきた。

○このコンサートの概要は、Feroがまとめてくれる。
「テイラー・スウィフトの「The Eras Tour」について、以下の情報をまとめました。

ツアー概要
期間: 2023年3月17日から2024年12月8日まで。
公演数: 全149公演。
訪問国数: 21カ国。
訪問都市数: 51都市。
動員数: 約1,016万8,008人。
総売上: 約20億ドル（約3,160億円）。
このツアーは、女性アーティストとして史上最高の売り上げを記録し、音楽ツアー全体でも歴史的な成功を収めました。

公演地と日程
以下は主な公演地と日程の概要です。全ての都市と日付を網羅するには膨大な情報量となるため、代表的な公演を抜粋します。

北米
初公演: 2023年3月17日、アリゾナ州グレンデール、State Farm Stadium。
その他の都市: ラスベガス、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴなど。
南米
例: ブラジル・リオデジャネイロ、2023年11月。
ヨーロッパ
例: ロンドン（ウェンブリー・スタジアム）、パリ、ストックホルム、ミュンヘンなど。
アジア
日本公演: 2024年2月7日～10日、東京ドーム（4日間連続公演）。
シンガポール: 2024年3月開催。
オセアニア
例: メルボルン、シドニー（2024年2月～3月）。
最終公演
場所: カナダ・バンクーバー、BC Place Stadium。
日付: 2024年12月8日。

動員数と売り上げ
動員数: 約1,016万人がツアーに参加。
売り上げ: 総売上は約20億ドル（約3,160億円）で、女性アーティストとして史上最高額を記録。
1席あたりの平均価格: 約204ドル（約3万円）。

記録と評価
「The Eras Tour」は、女性アーティストとしてだけでなく、音楽ツアー全体でも史上最高の売り上げを達成しました。
ツアーは「スウィフトノミクス」と呼ばれる経済効果を生み出し、開催地の経済にも大きな影響を与えました。

補足情報
各公演では約44～46曲が披露され、1公演の平均時間は約3時間15分でした。
ツアーの成功は、映画化や関連グッズ販売などでも記録的な収益を上げました。
全ての都市や日程の詳細については、公式サイトや特設ページを参照することをお勧めします。」

○それにしてもこれだけの曲をセット交換や衣裳替えの何回かの休憩を挟んで一気に歌うのだから、すごいとしかいいようがない。コンサートフィルムを曲を追いながらメモしたい。衣装替えは16回。これらの衣裳についても書いているが、これは生成AIの情報を元にしている。

○本編は、3時間4分。追加のアコースティックセレクションは約27分。各曲の開始時間は少しずれがあると思うけど、映像を観ながら書きとめました。だいたいの目安と考えてください。


○ 『Taylor Swift | The Eras Tour (Taylor's Version)』(Disney＋で配信)のセットリスト。

○ 「Lover」の時代

〇オープニングはクリスタルがふんだんにあしらわれた、スパークリングなピンクとブルーのヴェルサーチのボディスーツ。カラフルでロマンチックな雰囲気。愛と希望を象徴する華やかなデザイン。ブーツもキラキラ。

1.Miss Americana & The Heartbreak Prince(「Lover」2019収録曲) -0:00
　幻想的な雰囲気の中から登場する。

2.Cruel Summer (「Lover」2019収録曲) -2:47
　この2曲目から、観客は総立ちで踊っている。彼女も「今夜、最初のブリッジよ」と言って、観客と一緒に歌うことで一体感を生み出している。2曲目でノリノリ。ブリッジの部分の歌詞を覚えておくと一緒に歌える。

"I'm drunk in the back of the car, and I cried like a baby coming home from the bar..."
「車の後部座席で酔っ払って、バーから家に帰る途中、赤ん坊のように泣いてしまった…」

"I don't wanna keep secrets just to keep you..."
あなたを守るためだけに秘密を守りたいとは思わない。

"And I scream for whatever it's worth..."
「そして私は、どんな価値があっても叫びます...」

3.The Man (「Lover」2019収録曲) -9:16
　「危険なほど舞い上がりそう」「パワフルな気分」と言って、キラキラのブレザーを着る。
　この曲も大好き。

4.You Need To Calm Down (「Lover」2019収録曲) -12:44
　途中、「手を振って」と言うと、会場全体が曲に合わせててを振る。盛り上がってますね。

5.Lover (「Lover」2019収録曲) -16:14
　ブレザーを脱いでギターを持つ。
　「一緒に歌って踊って楽しめるなんて最高。最初からすごい盛り上がりね。私たちはソウルメイトのように感じるわ。いい夜になりそう」「みんなで一緒に冒険を楽しみましょう」「17年間の音楽を一時代ずつ振り返るの」「私の願いを聞いて、私はこれまでに自分の人生を歌にしてきた。ティーンの頃からその時々の思いを歌ってきた。この先、私の曲を聴いたら今夜のライブを思い出して」
この曲はラブソング。ダンサーが男女二人で優雅に踊る。

6.The Archer (「Lover」2019収録曲) -20:18
　静かな曲。希望を探す、いい曲。

○ 「Fearless」 の時代

○ゴールドのフリンジドレスや、カントリー時代を思わせるキラキラした衣装が特徴。初期のカントリースタイルを反映しつつ、現代的なアレンジが加える。ギターを持つ。

7.Fearless(「Fearless」2008収録曲) -24:02
　曲の途中でTaylor Swiftが両手をあげてハートマークを作る。かわいくていいですね。ラブソング。

8.You Belong With Me (「Fearless」2008収録曲) -26:45
　ギターを外して、彼女が「高校生の時代に戻るわよ」と言う。キラキラした衣装が美しい。ダンサーと一緒に楽しく歌う。ステージがせり上がる。この歌も好きです。

9.Love Story (「Fearless」2008収録曲) -30:45
　ゆっくり歩きながら歌う。名曲。

○ 「evermore」の時代

○ 柔らかい色合いのロングドレスや、透け感のある素材を使用した衣装。ナチュラルで落ち着いたトーンのドレスが中心。柔らかい素材やフローラルモチーフが多用されている。フォークロア調のデザインで、物語性や詩的な雰囲気を強調。シンプルながらもエレガントなスタイルが特徴。

10.willow (「evermore」2020収録曲) -35:20
　背景は森の中。ガウンを羽織りながら、神秘的な雰囲気。ダンサーたちは光る球体を持って踊る。

11.marjorie (「evermore」2020収録曲) -39:45
　「ファンのみんなとすばらしい時間を共有できて、心からうれしく思う」「クールなふりなんかできない。このツアーは私の人生の中で本当に大きな出来事だから」「すべてのアルバムを振り返る3時間半の公演にする」
亡くなった祖母への歌。観客がかかげるスマホのライトが魂をしずめている。

12.champagne problems (「evermore」2020収録曲) -45:18
　「スタジアムで歌い曲がある。カタルシスを味わえるだろうと思ったの」、森の中のピアノを弾きながら歌う。歌い終わると観客のスタンディングオベーションに感謝する。

13.tolerate it (「evermore」2020収録曲)  -50:33
　舞台にテーブルが出てきて、心が離れた恋人とワインを飲むというシチュエーション。切ないですね。

○ 「reputation」の時代

○ブラックを基調としたダークで力強いデザインが中心。スパンデックスやレザー素材。赤い蛇のデザインが施されているボディスーツや、ミリタリー風のジャケット。エッジの効いたシルエットが特徴。アルバムのテーマである復讐や自己再構築を反映。

14....Ready for it?(「reputation」2017収録曲)  -55:30
　がらりと雰囲気は変わる。巨大な蛇が舞台に現れる。映像的な処理がよく分からないが、蛇の大きさに圧倒される。その中から黒いブーツを履いて、蛇がデザインされたボディスーツで登場。テイラー・スウィフトだけは片足が露出している。ビートが効いた、強さにあふれる曲。こんなボディスーツで踊られるとこの曲が好きになる。

15.Delicate (「reputation」2017収録曲)  -58:55
　冒頭の少ししたところで、観客は「1，2，3，let’s go bitch!」と叫ぶ。いい曲ですね。大好き。

16.Don’t Blame Me (「reputation」2017収録曲) -1:06:20
　セクシーに踊りながら歌う。

17.Look What You Made Me Do (「reputation」2017収録曲)  -1:09:10
　ステージを歩き回って力強く歌う。

○ 「Speak Now」の時代

○紫を基調としたドレスが中心で、アルバムのテーマカラーを反映。ドラマチックでロマンチックな雰囲気を持つデザインが特徴。スパンコールや刺繍が施され、物語性を強調している。Nicole + Feliciaによる刺繍が施されたドレスや、フリルの多いデザイン。

18.Enchanted (「Speak Now」2010収録曲) -1:10:23
　お姫様のようなドレス姿がきれい。8人の女性ダンサーの踊りと一体感かあって美しい。

19.Long Live (「Speak Now」2010収録曲) -1:14:38
　ギターを持つ。4人の男性ギター陣。4人のバックコーラスと静かに歌い上げる。

○ 「Red」の時代

○ 赤を基調とした衣装が中心で、情熱的で感情豊かなアルバムのテーマを反映。赤いレオタードにミニスカートを合わせた衣装や、真っ赤なショートブーツを履いている。クラシックなシルエットのドレスも登場。大胆な色使いと洗練されたデザインが特徴。

20.22(「Red」2012収録曲) -1:20:16
　スタジアムから風船が上がる。Taylor SwiftがショートパンツにTシャツ、そして帽子をかぶって登場する。軽快な曲。その帽子を観客の一人にプレゼント。この帽子のプレゼントはファンサービスとして毎回行う。Taylor Swiftにステージから帽子をかぶせてもらった少女はこの記憶を生涯忘れないであろう。少女の笑顔がよかった。毎回、このシーンに感動します。

21.We Are Never Ever Getting Back Together (「Red」2012収録曲) -1:24:12
　赤いレオタードと靴。いい曲。

22.I Knew You Were Trouble (「Red」2012収録曲)  -1:27:23

23.All Too Well (10 minute version) (「Red」2012収録曲)  -1:30:40
　暗転して、ギターを持ってドレス姿で登場。10分バージョンの曲。静かな曲。

○ 「folklore」 の時代

○ フローラルな紫のドレスが、アルバムの自然や物語性を表現している。ナチュラルで落ち着いたトーンのドレスが中心。柔らかい素材やフローラルモチーフが多用されている。フォークロア調のデザインで、物語性や詩的な雰囲気を強調。シンプルながらもエレガントなスタイルが特徴。

24.The 1(「folklore」2020収録曲) -1:40:41
　森の中の小屋をイメージしたセット。屋根の上に上がって横になりながら歌う。

25.Betty (「folklore」2020収録曲) -1:46:08
　「空想の世界の私は、猫の毛にまみれた孤独な女性ではないし、てれび漬けでもない」
　ギターを持って歌う。コンサートフィルムで観ると、この曲はなかなかすばらしい。

26.The Last Great American Dynasty (「folklore」2020収録曲) -1:50:58
　背景に汽車が走る。バックダンサーは少し古風で優雅な踊り。

27.august (「folklore」2020収録曲) -1:54:50
　ドレス姿でステージを走る。ドレスが舞い上がり美しい。

28.Illicit affairs (「folklore」2020収録曲) -1:58:28

29.My Tears Ricochet (「folklore」2020収録曲) -2:00:03
　ダンサーの行列が不気味。

30.Cardigan (「folklore」2020収録曲) -2:04:13
　歌姫がステージで舞っている。

○ 「1989」の時代

○シルバーやブルーを基調としたモダンな衣装が多く、都会的で洗練されたスタイル。クロップトップとスカートのセットアップや、スパンコールが輝く衣装が特徴。80年代のポップカルチャーを意識したデザイン。

31.Style(「1989」2014収録曲)  -2:08:23
　ビートが効いた曲。衣装はがらりと雰囲気が変わる。キラキラした衣装。好きな曲。

32.Blank Space (「1989」2014収録曲) -2:10:43
　いいね。テイラー・スウィフトらしさかあふれている。

33.Shake It Off (「1989」2014収録曲) -2:14:58
　代表的な曲であり、アップテンポで楽しい曲。ダンサーと一緒に楽しんでいる。

34.Wildest Dreams (「1989」2014収録曲) -2:18:50
　バックコーラスと一緒に歌う。

35.Bad Blood (「1989」2014収録曲) -2:21:00

○ サプライズソング。アコースティックセット。

36.Our Song (ギター) -2:24:50

37.You’re On Your Own, Kid (ピアノ) -2:28:38

○この曲の後に、テイラー・スウィフトがドレス姿のまま、飛び込むシーンあり。観客は驚く。映像的に泳いで続いていく。

○ 「Midnights」の時代

○ クリスタルビーズが輝くカスタムボディスーツや、深いブルーやブラックを基調としたデザイン。キラキラと輝くスパンコールやクリスタルがふんだんに使われた衣装が中心。夜空や深夜の雰囲気を反映。ダークブルーやシルバーを基調とし、夢幻的でミステリアスな雰囲気を演出。ボディスーツやロングドレスが多く登場。

38.Lavender Haze(「Midnights」2022収録曲) -2:33:45
　ガウンを着て登場。

39.Anti-Hero (「Midnights」2022収録曲)  -2:37:10
　ガウンを脱いで歌う。

40.Midnight Rain (「Midnights」2022収録曲) -2:40:32
　静かな曲。傘を使った踊り。

41.Vigilante Shit (「Midnights」2022収録曲) -2:43:18
　復讐の話し。ダンサーと一緒に椅子を使った踊りが、すごくセクシー。

42.Bejeweled (「Midnights」2022収録曲) -2:46:20
　左足上のガーターベルトがセクシー。

43.Mastermind (「Midnights」2022収録曲) -2:49:40

44.Karma (「Midnights」2022収録曲)  -2:53:08
　ラストの1曲。

エンドロール-2:58:45
All Too Well (Reprise)
Long Live (Reprise)

○追加でアコースティックコレクションが6曲あった。

1. 「I Can See You」（『Speak Now（Taylor's Version）』収録、8月3日公演でライブ初披露） ギター演奏。- 3:05:40
2. 「Death By A Thousand Cuts」（『Lover』収録）ギター演奏。- 3:10:20
3. 「Our Song」（デビューアルバム『Taylor Swift』3枚目のシングル）ギター演奏。 -3:13:58
4. 「You Are In Love」（『1989』デラックス版収録のボーナストラック)ピアノ演奏。-3:17:57
5. 「Maroon」（『Midnights』収録曲） ピアノ演奏。 -3:22:35
6. 「You’re On Your Own, Kid」（『Midnights』収録）- 3:26:45

○年末からお正月、そして今日まで、室内ウォーキングをしながらこのコンサートフィルムを20回ほど観た。実にいいコンサートフィルムであった。ウォーキングが楽しくなる。


参考資料
○コンサートの衣裳

Feloの回答
テイラー・スウィフトの「The Eras Tour」は、彼女のキャリアを象徴する各アルバムの「時代（Era）」をテーマにした壮大なコンサートで、衣装もそれぞれの時代を反映したデザインが特徴です。以下に、コンサートの時間順に各時代の衣装について詳しく説明します。

Lover Era
衣装内容: 「Lover」時代の衣装は、カラフルでロマンチックな雰囲気を持つデザインが特徴です。例えば、スパンコールが輝くボディスーツや、虹色のフリンジがついたジャケットを着用しました。
テーマと意図: 「Lover」のテーマである愛や希望、明るさを反映し、パステルカラーやキラキラした素材を多用しています。これにより、アルバムのポジティブで夢のような世界観を表現しています。

Fearless Era
衣装内容: 「Fearless」では、ゴールドのフリンジ付きミニドレスが代表的です。この衣装は、カントリー音楽のルーツを感じさせるデザインで、Roberto Cavalliによるものです。
テーマと意図: カントリー調の要素を取り入れつつ、スパンコールやフリンジでステージ映えする華やかさを加えています。この時代の無邪気さや若々しさを象徴しています。

evermore Era
衣装内容: 「evermore」では、柔らかい色合いのロングドレスや、透け感のある素材を使用した衣装が特徴です。Alberta Ferrettiのデザインが多く採用されています。
テーマと意図: フォークロア的で自然を感じさせる「evermore」の世界観を反映し、落ち着いたトーンと詩的な雰囲気を演出しています。衣装は、アルバムの物語性を強調する役割を果たしています。

reputation Era
衣装内容: 「reputation」では、ブラックを基調としたエッジの効いた衣装が特徴です。スパンコールや蛇のモチーフが施されたボディスーツや、ミリタリー風のジャケットを着用しました。
テーマと意図: 「reputation」のテーマである力強さや復讐心を反映し、暗くミステリアスな雰囲気を強調しています。蛇のモチーフは、この時代の象徴として特に目立つデザインです.

Speak Now Era
衣装内容: 「Speak Now」では、ロマンティックなドレスが中心です。Nicole + Feliciaによる刺繍が施されたドレスや、フリルの多いデザインが特徴です.
テーマと意図: この時代のテーマである自己表現や夢のようなロマンスを反映し、華やかでドラマチックな衣装が選ばれています。特に、物語性を感じさせるデザインが多いです.

Red Era
衣装内容: 「Red」では、赤を基調とした衣装が目立ちます。例えば、赤いレオタードにミニスカートを合わせた衣装や、真っ赤なショートブーツを履いています.
テーマと意図: 「Red」の情熱的で感情的なテーマを反映し、大胆な色使いとシンプルながらも印象的なデザインが特徴です。衣装は、アルバムの感情の激しさを視覚的に表現しています.

folklore Era
衣装内容: 「folklore」では、ナチュラルで詩的な雰囲気を持つ衣装が特徴です。柔らかい素材や中性的なデザインが多く、落ち着いたトーンのドレスを着用しました.
テーマと意図: 「folklore」の物語性やミニマリズムを反映し、シンプルながらも深みのあるデザインが選ばれています。自然や静けさを感じさせる衣装が、アルバムのテーマと一致しています.

1989 Era
衣装内容: 「1989」では、ポップで洗練されたデザインが特徴です。スパンコールが輝くボディスーツや、カラフルなジャケットを着用しました.
テーマと意図: 「1989」のテーマである都会的でモダンな雰囲気を反映し、ポップスターとしてのテイラーのイメージを強調しています。衣装は、アルバムのエネルギッシュなサウンドを視覚化しています.

Midnights Era
衣装内容: 「Midnights」では、夜空をイメージしたような衣装が特徴です。クリスタルビーズが輝くカスタムボディスーツや、深いブルーやブラックを基調としたデザインが多く見られます.
テーマと意図: 「Midnights」のテーマである夜や夢、内省を反映し、ミステリアスで幻想的な雰囲気を演出しています。衣装は、アルバムの深い感情や静けさを表現しています.

テイラー・スウィフトの「The Eras Tour」の衣装は、各時代の音楽やテーマを視覚的に表現する重要な要素であり、彼女のキャリアの進化を象徴しています。それぞれの衣装は、彼女の音楽と同様に、観客に強い印象を与えるようデザインされています。