カット割りを学べる映画ジャンルとは

こんにちは、高橋です。

ここのところ、カット割りについての記事をよく書いている僕ですが、映画においてカット割りと言うのは重要項目なわけです。

脚本の次に——もしくはそれと同じくらい大事と言ってもいいかもしれません。

カット割りは、映画（映像）のみに許された文法です。

映画史上初の全編1ショットで撮影された『ロープ』を監督したヒッチコックは、のちに「カット割りこそ映画の基本だった」ことに気付いたと発言しています。

映像編集の基礎中の基礎であるモンタージュ技法も、カットを割らないことには使用できません。

カット割りの分析に最も良い映画とは？

僕が思う、カット割りが安定して優れている映画を紹介します。それは3DCGアニメーションです。

実写とは違い撮影のミスが起こらず、好きな場所にカメラを配置し、好きなレンズで撮影できます。

映像面での縛りは全くないわけです。

それこそ、全編ワンショットでも作れるでしょう。逆に、超高速なカット割りをしたり、なかなか撮れないアングルからのショットを使ったりと⋯⋯実写と違って完全に自由です。

ともすれば、そこまで自由なアニメーションがカット割りをするのは何故なのか？　何故このようなカット割りになっているのか？

それを考えるのに、最も最適なジャンルだと思うのです。

特に、実力主義的で観ている人の目も肥えているアメリカのアニメーションはカット割りが優れている映画が多いと言えるでしょう。

Pixar, Illumination, Disney, DreamWorksなど、世界最高峰のアニメーション制作会社の人たちが考えたカット割りは、とても良い教科書になること間違いなしです。

全年齢向けに作られているだけに思えるかもしれませんが、基礎を極めたジャンルだということに気付くと、別角度から観れると思います。