歴史に名を残す脚本家から学べる事 vol.17

33.グラハム・グリーン

グラハム・グリーンは20世紀最大の小説家の一人でしたが、同時に最も偉大な脚本家の一人でもありました。映画界でのキャリアは批評家として始まりましたが、子役シャーリー・テンプルの最大のファンは「中年男性」であると示唆して物議を醸したあと、グリーンは最終的に映画について書くことをやめ、映画を書き始めました。

多くのヨーロッパの映画製作者と同様に、彼の脚本家としてのキャリアは第二次世界大戦後に急成長しました。最初は自身の小説『ブライトン・ロック』（1948年）の映画化から始まりました。彼の他の注目すべき作品には『落ちた偶像』（1948年）や『第三の男』（1949年）があります。

キャラクターの奥深さと複雑さ
グリーンのキャラクターは、しばしば道徳的な曖昧さと格闘します。これは人間の本質に対する彼の関心を反映しています。彼は、キャラクターには欠点があり多面的であるべきだと考えており、これが物語に深みを与えます。例えば、『第三の男』（1949年）では、主人公ホリー・マーティンズは単なる英雄ではありません。彼は友人の不可解な死を調査する中で、欺瞞と道徳的妥協の複雑な網に巻き込まれる作家として描かれています。

物語の推進力
グリーンは物語を展開し続けることの重要性を理解していました。小説家としての経験が脚本執筆に活かされ、引き締まった魅力的な物語を生み出しました。『落ちた偶像』（1948年）では、物語が子供の目を通して展開されます。これはプロットを進めるだけでなく、裏切りと真実というより重いテーマに無垢さの要素を加えています。

サブテキストを伝える手段としての対話
サブテキストとは登場人物のセリフや行動の裏に潜む、言外の意味のこと。
グリーンの対話は多くの場合、複数の役割を果たします。キャラクターの本質を明らかにし、プロットを進め、根底にあるテーマを伝えます。彼のサブテキストの才能により、キャラクターは相反する感情や動機を表現することができます。『愛の終わり』（1951年）では、サラ・マイルズとモーリス・ベンドリックスの会話に緊張感が満ちており、彼らの複雑な関係や愛と嫉妬のテーマが反映されています。

道徳的・哲学的テーマ
グリーンは頻繁に道徳性、信仰、実存主義のテーマを作品で探求しました。彼の脚本はしばしば倫理的な問いを投げかけ、観客にキャラクターの選択について考えさせます。『おとなしいアメリカ人』（1955年）では、イギリス人ジャーナリストのファウラーと理想主義的なアメリカ人パイルの交流を通じて、植民地主義の影響と介入の倫理的複雑さを検証しています。

視覚的な物語表現
グリーンは主に小説家でしたが、映画における視覚的な物語表現の重要性を理解していました。彼の脚本はしばしばイメージと雰囲気に富んでおり、物語を強化しています。『第三の男』では、影の使用と象徴的なツィターの音楽が、映画のサスペンスとノワール的な質感に貢献しており、グリーンの視覚的思考能力を示しています。

体系化された執筆ルーティン
グリーンは規律正しい執筆ルーティンを維持し、多くの場合早朝に執筆を行い、日々の文字数目標を設定していました。彼は自身の方法を体系的と表現しており、これにより質を確保しながら大量の作品を生み出すことができました。このルーティンは、キャリアを通じて複数のプロジェクトのバランスを取りながら、小説執筆と脚本執筆の両方の要求に対応するのに役立ちました。

34. ハロルド・ピンター

この脚本家の名作リストに登場する、他分野でも真に偉大な二人目の作家は劇作家のハロルド・ピンターです。ピンターは彼の戯曲（およびその中の「間（ま）」）で最もよく知られているかもしれませんが、彼は映画の時代に育ち、常に映画を愛していました。その愛着が最終的に、ジョゼフ・ロージー監督のために一連の優れた脚本を書くことにつながりました。

二人は共に3本の傑作を生み出しました。『召使』（1963年）、『できごと』（1967年）、そして『恋』（1971年）です。

言葉と対話の使い方
ピンターは簡素でありながら印象的な対話で知られています。彼はしばしば間(ま)、沈黙、中断を用いて緊張感と含意を生み出します。彼の対話は「ピンター的」と呼ばれる特徴を持ち、言葉にされないことや表面下の感情を強調するスタイルです。例えば、『バースデー・パーティー』では、会話は一見何気ないように見えますが、より深い意味を持ち、登場人物の不安や隠された動機を反映しています。

断片的な文章と視覚的焦点
ピンターはしばしば断片的な文章を使ってシーンを設定し、視覚的焦点を鋭くし、行動の即時性を高めます。従来の完全な文章の代わりに、登場人物とその行動に注目させる簡潔なフレーズを選びます。例えば、『フランス軍中尉の女』では、「チャールズがテーブルに座り、顕微鏡で化石を調べている」といった断片でシーンを始め、観客の注意をすぐにシーンの視覚的要素に向けさせます。

力関係の探求
ピンターの作品は、しばしば人間関係における権力、支配、操作のテーマを探ります。彼の登場人物たちは頻繁に心理的な駆け引きを行い、人間関係の複雑さを浮き彫りにします。『ザ・ホームカミング』では、家族のメンバーと部外者のテディの間のパワーゲームが、支配と服従の変化する力学を描く彼の能力を示しています。

曖昧性と開かれた結末
ピンターの物語はしばしば曖昧さを含み、多くを解釈に委ねています。彼は明確な解決を提供することを避け、観客に物語で提起されたテーマや疑問について考えるよう促します。これは『恋人たちの時』で顕著で、主人公の経験や行動の結果がある程度未解決のまま残され、記憶と後悔の複雑さを反映しています。

脚色と変形
ピンターの脚本はしばしば他のメディアからの素材を脚色しており、自身の戯曲や小説も含まれます。彼の脚色は原作のエッセンスを保ちつつ、スクリーン向けに変形させます。例えば、『キャレテイカー』の脚色では、原作の孤立や権力闘争のテーマを保持しながら、映画的な文脈で再解釈し、対話と共に視覚的な物語表現を強調しています。

視覚的イメージと象徴主義
ピンターの脚本は豊かな視覚的イメージと象徴主義を取り入れ、物語の感情的深さを増しています。彼はしばしば設定や小道具を使ってより広いテーマを象徴します。『ラスト・タイクーン』では、映画業界という設定が野心と幻滅を探る舞台として機能し、登場人物たちは創造性と商業主義の間の葛藤を体現しています。

これらの特徴は、ピンターが独特で影響力のある脚本を書く能力を持っていたことを示しています。彼のアプローチは、言葉の力、視覚的な物語表現、そして人間関係の複雑さの探求に重点を置いており、これが彼の作品を深遠で記憶に残るものにしています。