フレームナラティブについて vol.2 種類を知る
フレーム・ナラティブは、複数の物語を同時に展開させる手法として機能します。それぞれの物語が互いに響き合い、テーマを強調したり、緊張感を生み出したりするのです。この手法を効果的に使うには、埋め込まれた物語同士のつながりに気を配り、互いの物語の緊張感を損なわないようにする必要があります。
フレーム・ナラティブには主に二つの展開方法があります。物語の冒頭と結末に置く方法と、物語全体を通して織り込んでいく方法です。
最も一般的な形式の一つは「ブックエンド」と呼ばれるもので、プロローグで語り手となるキャラクターを紹介し、エピローグで物語を締めくくります。
「ブックエンド」型
2013年の映画『グレート・ギャツビー』では、監督のバズ・ラーマンは原作小説の構造を変え、主要な物語の出来事からずっと後の精神病院でニック・キャラウェイを登場させることで、ブックエンドの枠組みを作り出しています。このような枠物語では、登場人物が過去を振り返ることが多いため、フラッシュバックがよく使われます。
『タイタニック』では、現代での沈没船の発見がローズに乗船中の体験を思い出させるという展開になっています。この手法によって、ジェームズ・キャメロン監督は、あの悲劇が決して遠い過去の出来事ではないことを観客に印象づけ、同時に船上での出来事がローズにとってどれほど重要な意味を持っていたかを強調することに成功しています。
しかし、フレーム・ナラティブは必ずしも過去を振り返る形である必要はありません。物語の世界の中に存在する様々な表現手段を通じて、別の物語が組み込まれることもあります。例えば映画『ドライブ・マイ・カー』では、チェーホフの戯曲『ワーニャ伯父さん』が作品全体を通して上演され、重要な役割を果たしています。
ドキュメンタリーやモックメンタリーでもフレーム・ナラティブはよく使われています。現在のインタビュー シーン（いわゆる「トーキング・ヘッド」）と過去の出来事という二つの時間軸で物語が展開されるのです。映画『スパイナル・タップ』では、このような手法を用いて、バンドの急激な人気上昇と、その後の人気凋落を同時に描き出しています。
より野心的な作品では、「物語の中の物語の中の物語」というような入れ子構造が用いられることもあります。これにより、作家はより自由に形式を操り、複雑で重層的なストーリーを作り出すことができます。映画『アダプテーション』はその好例で、複数の層の物語を用いることで、物語の構造自体を揺るがしています。
ここで『アダプテーション』を詳しくみてみましょう。＊ネタバレ注意
『アダプテーション』(2002年)は、スパイク・ジョーンズ監督、チャーリー・カウフマン脚本による映画で、現実とフィクションを融合させた複雑な自己言及的な枠物語を持っています。映画は脚本家のチャーリー・カウフマン(ニコラス・ケイジ演じる)が、スーザン・オーリンのノンフィクション『オーキッド・シーフ』を脚本化する苦悩を描いています。
この作品はメタフィクション的なアプローチを採用し、カウフマンが自身（そして架空の双子の兄弟ドナルド）を脚本に書き込むことで、脚本執筆という現実の苦闘と彼が創造する虚構の世界の境界を曖昧にしています。
枠物語の主要な要素：
チャーリーの脚本化への苦闘
メインストーリーは、神経質で自信のない脚本家チャーリー・カウフマンが、『オーキッド・シーフ』を魅力的な脚本に仕上げようと奮闘する様子を追います。彼はハリウッド的なクリシェを避けようとし、原作のテーマに忠実な映画を作ろうとしますが、ドラマチックな構造を見出すことに苦心します。ドナルド・カウフマンの影響
チャーリーの双子の兄弟ドナルド（同じくニコラス・ケイジが演じる）は、自信に満ちた楽観的な脚本家志望です。チャーリーが執筆停滞に陥る一方で、ドナルドは主流の物語作法を受け入れ、型通りのスリラー脚本で成功を収めます。ドナルドの存在は、チャーリーの内的葛藤の対比であり鏡でもあります。スーザン・オーリンの物語と現実の虚構化
映画は頻繁にスーザン・オーリン（メリル・ストリープ）と彼女の取材対象ジョン・ラロッシュ（クリス・クーパー）の場面に切り替わり、『オーキッド・シーフ』の劇化されたシーンを見せます。映画が進むにつれ、チャーリーの脚本はオーリンの実話から逸脱し始め、彼女を麻薬、殺人、情熱が絡む架空のスリラーの積極的な参加者へと変えていきます。映画が脚本となる
チャーリーが脚本の解決に追い詰められると、当初避けようとしていた物語作法のクリシェを受け入れます。映画の最終幕は、ドナルドが提唱するような型通りの物語手法—カーチェイス、劇的な暴露、死と変容を含むクライマックス—を反映しています。自己言及的な結末
この映画自体がチャーリー・カウフマンが苦心して書いている脚本であり、つまり映画の構造は描かれている脚本化のプロセスそのものを体現しています。物語のメタ的な層は、映画と脚本が一つであるというループを生み出しています。
枠物語の目的と効果：
フィクションと現実の境界を曖昧にし、物語作法と芸術的誠実性の本質に疑問を投げかける。
ハリウッドの慣習を風刺し、内省的に始まった脚本が商業的な物語作法に支配されていく過程を示す。
オーキッド・シーフ同様、執着、創造性、変容というテーマを探求します。
このように、複雑にフレームナラティブによって物語が進行していきます。
次回はフレームナラティブの具体的な働きを見ていきます。
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