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ギター弾き語りのミュージックビデオをAIで作ってみた話

そら

この記事はAIを使って私の思っていることを伝えて書いてもらったものです。

AIでミュージックビデオをつくってみようとした理由

私はギターの弾き語りをライブで聴くのが大好きです。生の音、その場でしか味わえない雰囲気、アーティストが直接伝えてくる感情が心にしみる瞬間がたまりません。あの一体感は、録音された音楽ではなかなか得られない特別なものですよね。

最近、AIを使ってミュージックビデオを作ってみました。AIとアーティストってどんな関係になるんだろう、そう考えたのがきっかけです。AIは音楽や映像制作にどんな影響を与えるのか、ちょっと考えてみたくなったんです。

制作したミュージックビデオはこちらです

言葉と感性が鍵

音楽や映像を作るときに大事なのは、「言葉を使って表現する力」と「何を選ぶかのセンス」だと思います。簡単に言うと、「国語力」と「感性」ですね。どれだけ技術が進んでも、結局のところ、何を伝えたいのか、どう表現するのかが一番大事だと思うんです。

AIはたくさんのデータから学習して、いろんなスタイルや表現を真似するのが得意です。でも、そこに自分の個性をどう加えるかがポイントなんですよね。AIの集合知をうまく使いながら、自分らしさをしっかりと出していけば、独自の作品が作れるんじゃないかなって感じました。

AIとアーティストの関係

AIの良いところは、何度でも作り直しができるところです。人間じゃないから、完成品を気にせずに改良できるのはすごく助かりますよね。だから、思いついたアイデアをどんどん試して、もっと良いものを作るプロセスがすごく自由になります。逆に、そうやって簡単に作品を作れる時代になると、ライブの価値ってもっと高まって、贅沢な体験になるんじゃないかなと思います。

ただ、AIがどんどん進化して「AIネイティブ」な時代が来たとき、音楽の基本である「楽器を演奏すること」や「歌い方」みたいな、昔から大事にされてきた部分に、どれだけ向き合えるかっていうのが問われる気がします。技術がどれだけ進んでも、音楽に対する「思い入れ」とか「情熱」が大事なんだって、改めて感じました。

AIは便利なツールだけど、最終的に作品に命を吹き込むのはやっぱり人間の感性なんだなって思います。だからこそ、AIを使いつつも、生演奏や人の感情が伝わる音楽の良さをこれからも大事にしていきたいなと思います。

おわりに

今回、AIを使った音楽制作で感じたことを少し書いてみましたが、これはまだ始まりの部分です。これからも、音楽をどう作り、どう楽しんでいくか、どんどん変わる時代の中で、自分なりの音楽との向き合い方を模索していきたいと思っています。

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