【レポート】京伴祭-2024.09.22-
やあ、ミナヅキだよ。
去年、弊社が協賛したコチラのイベント…
今年も参加してきましたぞ！
最高すぎる夜なので、京伴祭の作家さんたちから感じたことを残しておこうと思う。
さて、ミナヅキは「色聴」という、音に色や形を見る共感を持っているのだけど、それぞれの作家さんの音に感じた、ヴィジョンのようなものも書いていおくね。
小畑貴裕さん
彼の音楽は、まるで「ヨーロッパの文学」のよう。翻訳された小説そのもののような、単行本を片手に、列車に乗り込むような、そんなイメージ。
詩的で、繊細で、田舎の風景を見ているみたいな、暖かさや雄大さを感じるノスタルジックな音楽。
個人的には、ガラスでできた鍵盤を弾いたみたいな、瑞々しくも堅い響きを残すピアノが好き。
原作が小説なんかだと、相性バッチリ。
ミナヅキの手がける作品の気質に合いそうなので、ラブコールしておきました笑
彼の曲を聴きながら、物語を執筆する日々だよ。
加藤達也さん
彼の音楽はまるで「砂の惑星の荒野」ような、独特の渇きや飢えを感じる。
小畑さんの音楽にも雄大さを感じるけれど、緑や花の印象が多い小畑さんの音楽より、カトタツさんの方が空間が広くて、果てのない荒野や岩場、年月をかけて風化していった土地というイメージ。
吹いた風が徐々に岩を削っていくように、音楽をそぎ落として作っているのかも…昔、そこは川だったんだ（？）
Free!とか、あれだけ水の描写が多い作品なのに、根底にはどこか飢えがある。乾いたベースがあるからこそ、瑞々しさが映えるのかもしれない。
高梨康治さん
FAIRY TAILのイメージに引っ張られている説はあるけど「火を吹くドラゴン」の印象が強い。
トライバルのタトゥーも、ドラゴンっぽい印象だった。
言い方が失礼かもしれないけど、高梨さんの音楽に感じるドラゴンって、修学旅行のお土産とかでノリで買っちゃうアレ。もしくは、裁縫セットとかで男児が一回通るアレ。
俺たちの心の中の小学生や、中学生が「カッコいい！」と目を輝かせるような、湧き起こる情熱を音楽にしてる。
だからか、楽曲が理屈じゃないシンプルなカッコよさを纏う。カッコつけているんじゃない。カッコいいんだよ。
実は1番、音楽にロマンや夢が詰まっているのかもしれない。童心の塊な気がする。
林ゆうきさん
彼の音楽には、エネルギーの途切れ目や澱みがない。1番純粋な形でエネルギーが巡り、気持ちよく放出される一点を目指している。
「全身を駆け巡り、躍動する血液」のイメージが近い（音駒高校かな）
「俺たちは血液だ。滞りなく流れろ、酸素を回せ、"物語"が 正常に働くために」
全体の流れを意識しているためか、声優さんたちの芝居や、アニメの絵の流れと、ぶつからないどころか、共振共鳴してエネルギーが増幅している！
世の法則として、同じ振幅の波を重ね合わせると、振幅が倍になって、エネルギーが強まるらしいのだ（物理学だか、量子力学だか知らんが）
彼の参加する作品は高確率でこれが起こる。劇伴奏のあるべき姿である。モノづくりをチームでする意義はここだ。
もしかしたら、林さんは、ミナヅキと同じく、理屈はさておき、感覚レベルで物体の振動、波を感じ取れる人なのかもしれない。
そういう所に、クリエイターとして惹かれているのかもしれない。
他セクションと掛け合わさり、増幅された作品のエネルギーは、気持ちよく脳みそを揺らす。
別名、バイブスをブチ上げるともいう（？）
という事で、各作家さんの音楽から感じられるイメージを、勝手ながら書いてみたよ！
音楽へのアプローチ方法も、こだわりも、表現手法も違う彼らが、また新しい化学反応を見せてくれるのが、楽しみだよ
次は東京伴祭でお会いしましょー！
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https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2436404
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