尼古拉 · 普桑

尼古拉 · 普桑
1594-1665

经典法国巴洛克风格的代表画家，尽管他的大部分创作生涯是在罗马度过的。他的作品以清晰、逻辑和秩序为特点，偏爱线条而非色彩。直到20世纪，他仍然是雅克-路易 · 大卫、让-奥古斯特-多米尼克 · 安格尔和保罗 · 塞尚等古典主义艺术家的主要灵感来源。除了在红衣主教黎塞留命令他回到法国担任国王第一画师的一个短暂时期外，他都在罗马为那里和其他地方的收藏家圈子创作，他的大部分作品都是宗教或神话题材的历史绘画，经常有大量的风景元素。

普桑被迈克尔 · 齐默曼称为“从大卫到马蒂斯之间的最伟大的艺术家跳板”，他说“他的作品以其清晰、智慧和有分寸的感性，体现了法国艺术的特点"。最初，普桑的天赋只被一些收藏家里的小圈子认可(在他去世后的20年里，路易十四收藏了大量他的作品）。与此同时，人们认识到他为法国艺术贡献了一个新的主题——"古典主义式的严厉"。他的风格被同时代的许多画家模仿，并影响了其他法国艺术家的创作，如雅克 · 斯特拉和塞巴斯蒂安 · 布尔东、意大利画家皮埃尔 · 弗朗切斯科 · 莫拉和荷兰画家杰拉德 · 德 · 拉雷塞。直到19世纪末，普桑的范例仍然对欧洲绘画的学术传统产生着强烈的影响。雅克-路易 · 大卫在法国大革命期间复活了一种已经被称为 "普桑式 "的风格，部分原因是大革命的领导人希望用共和党人的严厉和公民意识来取代宫廷的轻浮和压迫，这在大卫戏剧性的画作《坚持原则的布鲁图斯收到儿子们的尸体》（*Brutus receiving the bodies of his sons, sacrificed to his own principles*），以及著名的《马拉之死》（*Death of Marat*）中最为明显。本杰明 · 韦斯特是18世纪在英国创作的美国画家，他从普桑的《日耳曼尼库斯之死》（*The Death of Germanicus*）中找到了创作《沃尔夫将军之死》（*The Death of General Wolfe*）的灵感。在整个19世纪，由于法国大革命将卢浮宫的展览开放，让普通人也可以看到普桑的作品，这对善于自我反思的艺术家来说是一种启发，他们思考着自己的工作方法。塞尚在他说过希望“完全根据自然重画普桑的画以后”，在1907年被莫里斯 · 德尼描述为 "印象派的普桑"。乔治 · 修拉是另一位后印象派艺术家，他欣赏普桑作品的严整的质感。吸引人的还有普桑的一些古典题材绘画中的情色因素。在20世纪，艺术评论家认为巴勃罗 · 毕加索和乔治 · 布拉克的“分析立体主义”实验是建立在普桑的范例之上的。1963年，毕加索以普桑的《强掳萨宾妇女》（*The Rape of the Sabine Women*）为基础创作了一系列绘画。让 · 雨果的作品也受到普桑的影响。