”わかりやすい説明”が、アート作品をつまらなくする？

「わかる／わからない」の視点で、アートに関わるお話を、思いつくままつらつらと綴っています…。

　展覧会でアート作品を鑑賞する際に、「キャプション（説明書き）をしっかり見る／見ない」は、定番の話題の一つです。
　「モチーフの意味は勿論、作家や当時の時代背景などを知った上で、初めて作品と深く関わることができる」という意見もありますし、「見たまま、感じたままに、予断なく受け入れることで、作品の本質を味わうことができる」という意見もあります。
　私自身は、どちらかに決めなくてもいいんじゃない派なのですが、「なんじゃこれ？」という作品を前にすると、しっかりキャプションを読んで、改めて「本当かなぁ…」なんてことを考えたりしながら、鑑賞を楽しんでいます。まぁ、キャプション読んでも、さっぱり「わからん」というケースが多いのですが…。

　　最近は「説明責任」というのが随分と拡大認識されているようで、「私のわかるように説明してくれないと困る」と、聞き手から話し手（≒説明する側）に注文を付けるのが当たり前になっています。でも、これって「わからない」を楽しむ機会を失っているよ～！　と声を大にして言いたいです。

　16世紀に西洋で”マニエリスム（後期ルネサンス）”と呼ばれる様式がアートの世界で主流となりました。「わざとらしい！」という作風に加え、「何を意図して描いているのかよくわからん！」作品ばかり。「わかりやすさ」が好まれる今の時代なら、まったく見向きもされなかったかもしれません。これらの作品を好んだのが、当時作家のパトロンとなっていた宮廷。「この作品からこんな”寓意”を私は読み取りました…（どうだ凄いでしょ！）」という、まぁ知的遊び心を満たしてくれたわけですね。
　＊寓意（ぐうい）：他の物事にかこつけて、それとなくある意味をほのめかすもの　＜広辞苑　第三版＞

　知的遊びというと、それだけで嫌がる人もでてきそうですが、これって意見をちゃんと伝えあい、認めあうことでもあると思っています。相手の考えを「説明」してもらって「わからん！」と拒絶するのでもなく、「わかるように説明してくれ！」と自分の枠組みに押し込もうとするわけでもない。「わからない」を共有しながら、そこに知的で面白いやり取りが成り立つ、そんな楽しみなのではないかなと。
　キャプションを見ても見なくても、作品を通じて「何だろう、これ？」と自分と対話するだけでも、十分に楽しい時間が過ごせると思っていますが、いかがでしょうか。

《愛の勝利の寓意（愛のアレゴリー）》
ブロンズィーノ　作
1540-1545年頃