給未來的遺言14

寫給中國文化的情書

作品｜夢蝶庵

年代 | 2014

        

       我和中國的緣分越來越深，結識的友人也越來越多。其中，我有幸認識了活躍於天津的李雲飛先生，然後，和我的經紀人劉海津女士在內，我們三人共同創辦了一家公司。說是合作開公司，其實是我出技術，他負責全額出資。這層關係建立不久後，他說給我提供一處位於天津市中心某公園裡的一座房子。讓我在天津時作為別墅使用，當然也對室內進行設計。

       公園本身由李先生設計和施工，那個建築和公園一起，屬於李先生設計的四合院風格。我不在的時候，都作為活動場地使用。每年五月舉辦的天津設計周時，作為日本館對外開放。就這樣，我把這個建築內部設計成了自己的別墅，那是我剛開始出入中國不久的事情。

        在工作中，我始終貫徹著一個原則，那就是保持不過度設計的習慣。設計這座房子，我首先拆除了部分牆體，然後給從浴室到客廳所有地面全部鋪上木地板，再把整個室內的牆壁用白色灰泥塗刷。按照這樣的計劃，整個空間的設計我都打算通過「傢具和繪畫」等日用品的陳列來完成。

        後來我才意識到，這個方法我在大學研究生時代就已經用過。當時有一個項目，要求只通過在空曠的室內空間擺放傢具來進行設計。傢具是一種比人類尺寸小的「可移動工具」，將其散落在室內，形成一個流動的「間=留白」的空間。之後，我將該創意作為了Kauffman Foundation募集的Kauffman獎的提案。同時，我將創意延伸，發展成了我自立門戶後的「傢具式住宅」。

       除了浴缸和廚房這種區域，因為有管道所有無法簡單移動，其他傢具皆可移動。浮動的傢具能夠和其他傢具之間創造出豐富的游隙空間，就如繪畫當中的留白一樣。

        在俵屋宗達的《風神雷神》一畫中，金箔部分尤為重要，屬於整幅作品里的留白，甚至可以說是正是為了呈現這些留白才繪出了風神和雷神。這種繪畫手法，在歐洲其實是沒有的。歐洲繪畫是用顏料將整張畫布填滿。而在日本，則是為了這些沒有勾畫出來的「留白」部分而畫了整幅作品。在對自然充滿敬畏的亞洲人看來，金箔的留白是至關重要的空間。在音樂、戲劇和人際關係中，我將這種現象稱之為「間」。

        我把在這個四合院中勾畫出來的內部空間當作一封「寫給中國文化的情書」。 中國歷史上的每一個時代都會吸收周邊的多民族文化。中國文化是集大成的，集合了包括西方的波斯、北方的滿族、蒙古族，西南的藏族文化等在內的多種文化。這座四合院採用的是滿族的建築形式。       

        在我的這座別墅內，我收集了明朝的服飾花紋製成的屏風、藏族的唐卡、明朝的傢具、清朝時繪制的明朝畫作，波斯的地毯等等，一一擺放在室內。另外，室內還擺放了我設計的沙發、床、椅子、桌子等，屬於日本文化。我把我這個家稱之為「夢蝶庵」，源於莊子的寓言「夢蝶」。寓言講的是，「莊子夢到自己變成了一隻蝴蝶，一覺醒來睜開雙眼，發現現實不就是那只蝴蝶所見的夢嗎」。

        那之後，我對同一座公園裡的已有建築物進行改造，打造了一個「日本傳統工藝館」。我在日本各地用自己的視角選出了300件工藝品陳列在此。

        同時，還在天津李雲飛先生的一處空間里建立了「黑川雅之資料館」，將我從數十年前開始的試作品和草稿悉數收藏在此。為了將天津打造成聯合國教科文組織的設計都市，李先生一直孜孜不倦地追夢，每年都主辦天津設計周，由我擔任總顧問。

        這個項目以及跟天津的緣分，成為了我在中國的事業的起點。