給未來的遺言45

抛开原材料，单纯复制造型
作品：KEX
年代：2019
某次，一位美国华裔企业家曾对我说：“这里展示的黑川先生的作品，设计都很棒，我想把这些设计全部买下来。”当时，那里摆放的，正是我创建的品牌K的商品群。主要产品是耗时多年开发而成的传统工艺品，设计都是我做的。其中有山形的铁壶，有金泽的金箔器皿、漆器托盘，也有在穆拉诺岛制作的喝吟酿酒的玻璃杯。这些作品是我借助各种匠人的力量，对植根于不同地域背景中的优秀传统文化进行设计而成的。
这位企业家说，这些设计都非常棒，希望我能用现代化的原材料做一个新的版本。他拥有一家大型瓷器工厂，所以希望我先设计一套以瓷器为原材料的版本。对他来说，设计就是造型。
那一瞬间，我对他所说的表示赞同。的确，我内心有所担忧，因为不知道未来会发生什么事，同时也充满期待。就这样，我决定把这件事交给这位华裔企业家去做。后来，他还提出，希望我来统筹。正好我当时还有其他工作，就去参观了他在中国的工厂。
当时，已经有重新用几个铁壶和铁托盘做成的瓷器产品，摆放在那里。记得那天在工厂遇到了一位年轻的中国设计师，他非常客气地跟我说：“老师，我觉得这个想法是不对的。设计的造型应该是源于原材料的，现在却要用其他原材料来复制这个造型。难道不是错的吗？”没错，他说得很对。
在此之前，我一直都是基于原材料和相关技术进行构思，进而展开设计。思考设计的时候，我沉浸在对材料的迷恋中，恨不得问问原材料，“你想成为什么样的形状呢？”没错，原材料当然会塑造、引导形态。明知如此，我还无视这个造型所拥有的关于原材料的回忆，想用别的原材料来替代它们。
以前，我曾经把在日本制作的漆器木碗用瓷器重新做了一次。这是基于JIA的老板的建议所做的实验性尝试。结果，达到了意想不到的效果。因为这件事，才有了现在中国的这个项目。我相信，肯定有超乎想象的事情发生。
我曾写过一本书，书名叫《素材与身体》。这本书最先在香港出版，然后又在中国大陆出版了简体字版，不过没有日文版。这本书的内容，是关于原材料对于人类来说有多重要。对触觉敏感的日本人来说，保留事物的造型，只改变原材料这种事情，通常是无法接受的。
明明如此，或者，正因为如此，我才更想反其道而行之。只靠造型“单腿走路”，设计的价值能维持多久？通过颠覆它的价值，能否产生新的价值呢？带着这样的期待，我开始尝试将造型从原材料中解放出来。
当时跟JIA合作的，一只是轻便的朱红色漆器木碗，另一只是较重的白色瓷碗。令人意外的是，这两者并排放在一起，竟然出现了戏剧性的效果。但这次新项目的原型是一个铸铁制成的铁壶，我们需要的是只保留原有造型，尽量给原材料喷上类似于铁的颜色，使新设计跟原本的材料不要差别过大。现在，我们还没有实现JIA的木碗和瓷碗所呈现出的对比效果。这是一个有诸多困难的项目。我觉得是失败的。该项目的存在，仿佛就是为了让我再次确认：世间的美好作品，是如何依赖于原材料和优秀的技术，以及创作者的用心而存在的。
现在我还没有放弃，还在努力尝试通过改变来完成这类挑战。我相信，当超越原型的灵魂与技术相遇，应该可以孕育出全新的美。
相似、模仿、复刻、拷贝、临摹、还原、引用、致敬、启发……在这个领域，随着情况、目标和意图的不同，可能出现微妙的问题。
所谓模仿，如果是书法，就是通过模仿前人的作品学习，运动也是如此，孩子也是在模仿大人的过程中逐渐长大成人的。一边模仿，一边发现自我。模仿，并非坏事，重要的是他的目标。能创造出超越原型的东西就好。