■13歳からのアート思考
アート思考？
本書のサブタイトルには“「自分だけの答え」が見つかる”とあります。
一体どういうことなのでしょう？
この本は美術やアートの教科書ではないのですが、美術史に多少の関心がありましたので、ざっくりレジュメにしてみました。
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１．アンリ・マティス「緑のすじのあるマティス夫人の肖像」（1905）
［問］「素晴らしい作品」とは？
・カメラの登場→「美＝写実性」への懐疑
２．ピカソ「アビニヨンの娘たち」（1907）
［問］「リアルさ」とは？
・脱「写実性」
cf.遠近法＝「半分の真実」、人間の錯覚
３．カンディンスキー「コンポジションⅦ」（1913）
［問］アート作品の「見方」とは？
・脱「具象物」
４．マルセル・デュシャン「泉」
［問］アートの「常識」とは？
・アートの思考化（視覚から思考へ）
cf.曜変天目（南宋）に対比する黒楽茶碗
５．ジャクシン・ポロック「ナンバー１Ａ」（1948）
［問］私たちの目には「なに」が見えている？
・アートと「イメージ表現」との分離
（「絵画はただの物質」としてもアートとして成立）
cf.２歳児が描いた絵は何かをイメージしているものなのか？
６．アンディ・ウォーホル「ブリロ・ボックス」（1964）
［問］そもそもアートとは？
・脱「オリジナリティ」
・アートと非アートの境界の溶解
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内容的には、これだけでも十分楽しめました。
が、アート思考のお話ができていませんね。
筆者は、これらの６つの「アート作品」を通じた問いから、アート思考とは以下のようなものだと結んでいます。
「常識」や「正解」にとらわれず、「自分の内側にある興味」をもとに、「自分のものの見方」で世界をとらえ、「自分なりの探究」をし続けること
「興味のタネ」を持ち、「探究の根」をはり、「表現の花」を咲かせることが大事なんだよ。
常識や正解を疑わずに「表現の花」ばかり「模倣」していては、「自分のものの見方」は育たないよ。
だから、興味をもつこと、そして興味を持ったら探究すること、その上で表現することが「自分だけの答え」なんだよ。
そして、その答えの良し悪しなんて気にしなくていいんだよ。
そんな強くも優しいメッセージを送ってくれている本でした。
もう１つ興味深かったのが「アウトプット鑑賞」のお話です。
どこからそう思う？
＝主観的に感じた「意見」の根拠となる「事実」を問う
そこからどう思う？
＝作品内の「事実」から主観的に感じた「意見」を問う
何がおもしろかったと言うと、自分がアートを鑑賞するとき、思った以上に「事実」を観察できていないということに気付かされたところです。
そういえば、アートに限らず、何事においても「観察」が大事とよく言われますね。
そういう観点でも、この本を通して感じるところがありました。