L'eau gazeuse avec beaucoup de fraises de la coopérative commence à avoir du goût.
3ème semaine de l'exposition Kazuya Nakayama
Texte：Keijiro NAGAMINE
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L'exposition de Kazuya Nakayama "What do you think about an exhibition that uses a photograph? ~New recruitment of a gallerist~" a passé sa troisième semaine. Depuis mon retour au Japon l'année dernière, cela faisait longtemps que je n'avais pas parlé de mon travail à autant de personnes. Non, je n'ai jamais parlé de mon travail à autant de personnes en si peu de temps. Dans cette mesure,, je voudrais vérifier la situation autour de ce travail que j'ai appris à connaître après avoir passé la troisième semaine, et la comparer avec le "New recruitment of a gallerist".
Nakayama ne parle délibérément pas de lui-même ou de son travail. Bien sûr, il est prêt à répondre si vous le lui demandez, mais je ne pense pas qu'il ait un désir particulier de le faire. En outre, Nakayama ne fait pas de publicité pour lui-même lorsqu'il organise une exposition. Ce n'est pas qu'il souhaite que personne ne vienne visiter l’exposition. Comme cette exposition se déroule dans le cadre du festival de photographie KG +, de nombreuses personnes viennent à l'exposition avec un brochure de KG +, les guidant jusqu’ici par le biais d’une carte. D'autres ont découvert la galerie par hasard, ou bien sont des amis ou des connaissances du personnel de la galerie, ou des amis d'amis. Au fur et à mesure que l'échange entre le public et moi sans but se poursuivait, on s'est naturellement demandé pourquoi Nakayama avait opté pour ce plan, et le public a souvent demandé pourquoi il devait en être ainsi. Il n'y a pas de bonne réponse, pas de modèle, et rien ne se développe de la même manière dans chaque échange, mais c'est à travers ces questions communes que j'essaie de regarder le travail de Nakayama et d'attirer le public. En fait, les questions du public n'ont peut-être pas cessé de s'approfondir, comme les miennes l'ont fait pendant que je parlais. Pour pousser la question un peu plus loin, cette situation a-t-elle été créée par Nakayama seul ? Avant même que l'exposition ne commence, je n'ai pu m'empêcher de me demander si les autres membres du personnel de la galerie avaient déjà reçu des instructions de Nakayama. Pensez-vous que Nakayama pourrait l'avoir fait ? Je me suis demandé si les personnes occupant chaque poste essayaient de me faire remarquer quelque chose en me rendant introspectif (si c'était le cas, ce serait ennuyeux). Quelque part, j'ai pensé que j'avais été délibérément attiré dans une autre dimension, comme un personnage dans un jeu de rôle multijoueur. Mais peut-être que ces doutes que j'avais n'avaient pas d'importance. En fait, les personnes présentes dans la galerie étaient probablement aussi désemparées que moi, et même Nakayama n'aurait pas pu prédire ce qui allait se passer. Nakayama doit très bien savoir qu'il ne peut pas contrôler les émotions des gens. La situation a probablement été créée en évitant délibérément de parler de son travail ou de faire appel aux gens. Même Nakayama était arrivé avec lui à un endroit dont personne ne connaissait l'existence : le "New recruitment of a gallerist".
Mais pourquoi Nakayama ne fait-il pas de publicité pour son travail ? En matière de publicité, l'une des occasions de connaître un artiste est son site web. Avez-vous déjà visité le site web de Nakayama ? Un site web est un moyen incontournable de se renseigner sur un artiste, mais même s'il est rempli de noms de galeries célèbres, s'il est trop éloigné du travail et des activités de l'artiste, il n'apparaîtra que comme une demande d'approbation. Par conséquent, la biographie est un point auquel nous devons prêter attention, et la biographie de Nakayama n'est pas exhaustive à première vue. La biographie de Nakayama mentionne la Triennale de Yokohama et Thaddaeus Ropac, mais aussi des noms de lieux et d'institutions. Si vous lisez le texte de Nakayama "Like a German Schoolgirl", il y est écrit"pas même un artiste". La conscience que Nakayama a d'elle-même, confirmée par l'expression "comme une lycéenne allemande", a également été confirmée par sa communication avec Peter Fischli de Peter Fischli & David Weiss, que Nakayama a rencontré lors de son séjour en France. M. Fischli accompagnait ses étudiants à Pompidou pour une présentation de leurs travaux. Un ancien élève de Nakayama, Yamakawa, était à l'époque étudiant à Städel. À l'époque, Yamakawa quittait un autre studio pour s'installer au Fischli Studio et elle l'accompagnait dans ce voyage. Dans le processus, Nakayama a appris l'existence de Fischli par Yamakawa. Après la présentation, Nakayama s’est rendu à l'extérieur , Fischli est également sorti et Nakayama a parlé à Fischli. Ils sont restés à discuter pendant un moment, mais je n'ai découvert que récemment de quoi ils parlaient : Fischli disait qu'il était plus un voyageur qu'un artiste. Jean-Luc Vilmouth est également très important pour le travail de Nakayama. Pour parler un peu du lien entre Nakayama et Jean-Luc, Nakayama a découvert l'existence de Jean-Luc dans un livre intitulé "少年アート(Art de garçon)". 少年アート a été écrit par le directeur du CCA Kitakyushu, Nobuo Nakamura, en 1986. Il s'agit de l'autobiographie de Nakamura, qui raconte l'histoire d'un garçon qui ne connaît rien à l'art, qui se rend en Europe et qui apprend peu à peu à connaître le monde de l'art, et c'est aussi un livre sur l'art européen de l'époque. Jean-Luc est l'un des principaux personnages du livre. Je me souviens que Nakayama a fait beaucoup d'efforts pour expliquer sa pratique quotidienne et les œuvres présentées dans le livre. Nakayama et moi avons ensuite brièvement rencontré Jean-Luc en 2014. Vous pouvez d’ailleurs découvrir cette entrevue dans le texte que Nakayama a écrit. Depuis lors, Nakayama a longtemps étudié le français, sa relation avec la France s'est encore élargie, et le monde de Nakayama a continué à s'étendre à partir de là. Maintenant, je peux (et probablement Nakayama) comprendre l'interview de Jean-Luc en français, que je ne comprenais pas du tout à l'époque. C'est rafraîchissant de savoir qu'il parlait en français comme ça. Je ne m'en souviens pas avec certitude, mais je pense que Jean-Luc lui-même a dit qu'il était un artiste, mais comme un haut-parleur ou un amplificateur, un point d'amplification.
Et si Nakayama était moins conscient d'être un artiste, et se voyait plutôt comme un voyageur ? Nakayama a déclaré que son site web n'était pas un portfolio mais un journal de voyage, et que l'histoire de ses expositions était un récit de voyage. Yokohama et le parc des Tuileries sont traités de la même manière car ce sont des points que Nakayama a traversés au cours de ses voyages, qu'ils soient célèbres ou non. J'ai trop poussé Nakayama en tant qu'artiste, et peut-être me suis-je senti obligé de le faire en tant que galeriste. Annoncer qu'il était en voyage et réunir toutes les personnes qu'il connaissait n’aurait pas fonctionné, même s'il avait parlé de sa propre exposition au cours de la conversation. L'embauche d'un non-galeriste était peut-être aussi une façon de brouiller les pistes entre les deux. Il n'est pas étonnant que les activités itinérantes de Nakayama n'aient pas besoin qu'on leur rappelle qu'elles sont des œuvres d'art. Lorsque nous disons "œuvre", nous avons tendance à être sur la défensive, mais dans la situation où il s'agissait d'une œuvre d'art avant que nous la connaissions, comme une rencontre sur la route, nous n'avons pas besoin d'être sur la défensive, ou plutôt nous ne le pouvons pas. Nakayama peut être capable de voyager où qu'il soit, mais le fait qu'il n'ait pas mis à jour son site Web depuis 2019 est peut-être simplement dû au fait qu'il ne l'a pas mis à jour, mais je pense qu'il cherche probablement une occasion d'aller quelque part bientôt, et j'espère qu'il le fera.
Tout d'abord, en tant que galeriste, je dis trop de choses à nu au public, mais comme je suis nouveau, je saisis encore mal la distance. Puis,,non seulement en tant que galeriste, mais dans le cadre de cette exposition, aussi en tant qu'œuvre d’art, si l’on me posait une question, je devais répondre.
. Nouvellement galeriste sans aucun sens de la distance, même lorsque je ne suis pas dans la galerie, je fais des heures supplémentaires, ce qui empiète sur ma vie privée.
(Je suis terriblement en retard avec ce rapport cette semaine encore. Désolé pour ça.）
Keijiro NAGAMINE
Artiste. Diplômé de l’Université des arts de Kyoto (anciennement : Université des arts et du design de Kyoto), département du design information, et de l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris (DNAP/DNSAP).