ChatGPT4を飼い慣らす 25 ChatGPTにジャズを教えてもらう。あなたはジャズトランペットの熟練した教師です。課題曲はソニーロリンズのAirgin、この曲のアドリブを上手に演奏するための練習方法を３つ挙げてください。その理由もお願いします。
シリーズ ChatGPT4を飼い慣らす。
やってます。
一昨日はiPhoneアプリでChatGPTを入れてみた話。
マイクを使った音声入力が凄い話をした。
音声入力の精度の高さが凄い。
昨日は、スマホアプリのもう一つのメリット、カメラだ。
カメラを使ってOCR機能が入力プロンプトに使えるのだが、そのOCRの精度が驚異的だ、という話を書いた。
で、NOTEでChatGPTを使いこなそうとしているご同輩の一人の方の、こんな話を拝見しました。プロンプトテクニック - 括弧"[ ]" を用いた効果的な文章作成術。これはまだ自分でうまく展開していく方法やジャンルが見つからないのと、"[ ]"の穴埋めがうまくChatGPTでできるときとできない時がある。もちろん私の側のスキル不足の問題。
今思っているのは、これは恐らく（プログラムできる人なら誰でも最初から思っていたんだと思うが）これはプログラミングだということ
いままでプログラム言語でやっていとことが自然言語でできるようになった、しかも会話形式で、というのがChatGPTの正しい理解であるのだろうと、今は考えている。
だから逆にプログラムを学ぶ価値もあるんだろうな。
さて、現状で私が最も有用にChatGPTを使っているのが、スケジュール調整のパーソナルアシスタントとしてだ。
このあたりの話。
で、今のところ最も有用なのが日常のスケジュールだが、ジャズトランペットのレッスンについて聞いてみた。
あなたはジャズトランペットの熟練した教師です。課題曲はソニーロリンズのAirgin、この曲のアドリブを上手に演奏するための練習方法を３つ挙げてください。その理由もお願いします。
あなたはだれだれ、とChatGPT4に指定すると、範囲が狭まっていい、という話だったのでそれを冒頭に使ってみた。
課題曲は、マジに俺が習っているジャズトランペットレッスンの今の練習曲。
それの答えは以下。驚くほどの素晴らしさ。ただしAirginの曲の構成とかはデタラメで、曲は知らないっぽい。とはいえ、心構え、練習すべきことは、まさに正論で正しい。
ジャズトランペットを熟練させるためには多くの側面が存在しますが、ソニーロリンズの「Airgin」に特化してアドリブを上手く演奏するために重要な練習方法を挙げます。
曲の構造とコードの理解: 「Airgin」は AABAの32小節の曲構造を持っています。コードの進行はほとんどの小節で変わるので、それぞれのコード進行とその間の関係を理解することが非常に重要です。これを練習するためには、まずはスローテンポで各コードを演奏し、それぞれのコードがどのように繋がっているのか理解しましょう。
トランスクリプションの練習: この練習方法はソニーロリンズや他の偉大なミュージシャンのソロを耳で聞き取り、自分の楽器で再現することです。トランスクリプションを行うことで、彼らのフレージング、リズム感、メロディーの選択、アイデアの展開等を学びます。これはジャズの語彙を増やすための重要な練習方法です。
即興演奏の練習: アドリブは即興演奏の一部です。即興演奏をうまく行うためには、ある程度の自由度を持って、自分のアイデアを自由に表現できる必要があります。まずはシンプルなメロディーラインから始め、徐々に複雑なフレーズやリズムに挑戦しましょう。バッキングトラックを使用すると、実際のバンドのような状況で演奏する感覚を得ることができます。
これらの練習方法は、曲の構造とコードの理解を深めるため、ジャズの語彙を増やすため、そして自分自身の音楽的なアイデアを自由に表現する能力を育てるために重要です。
ChatGPT4の使い方として、さらに追求する、さらに深めるという手法がある。それで、以下のことを聞いてみた。そうしたらこれもまた驚くほどのクオリティのお答えだったのだった。
3 の即興演奏の練習をするために、どんな点を気をつけたらいいですか。３つ挙げてください。また具体的な即興練習の練習方法も３つ挙げてください。
即興演奏を行う際には以下のような点に注意すると良いでしょう：
メロディーに対する敬意: 元のメロディーを尊重し、そのテーマから自分のアイデアを展開することが重要です。即興演奏は、メロディーに基づいて自分の解釈を加えるアートであり、メロディーからあまり離れてしまうとその曲のエッセンスを失ってしまうことがあります。
リズム感: ジャズはリズムの音楽であり、グルーヴやスウィング感を保つことが重要です。特にアドリブをするときは、テンポをキープしながらリズム的にも面白い選択をすることが求められます。
空間の活用: すべての瞬間で演奏する必要はありません。実際、休符を含む空間が即興演奏を効果的にし、音楽に呼吸を与えます。休止の活用は緊張と解放を作り出し、聴き手に感情的な効果を与えます。
具体的な即興練習の方法としては：
スケールとアルペジオの練習: 曲の各コードに対応するスケールやアルペジオを練習することで、即興時の音の選択肢を増やすことができます。これらの練習を行うことで、様々なコードの上でどの音が最も効果的かを理解することができます。
モチーフの練習: 短いフレーズやリズムパターン（モチーフ）を選び、それを変形させたり展開させたりする練習を行います。これにより、即興演奏中に新たなアイデアを思いつく能力が鍛えられます。
レコーディングと反省: 自分の演奏を録音し、後からそれを聴いてみることで、自分の演奏の強みや改善すべき点を理解することができます。特に自分の演奏が曲のコード進行やリズムにどの程度合っているか、どの部分で新たなアイデアを導入することができたか等に注目しながら聴きましょう。
User
恐れ入りました。
なんということでしょう。
回答がマジで素晴らしい。
たぶんネットに色々あるものをマージしているんだろうが、
まぁ、真っ当でただしい。
この方向性も追求していきたい。
https://www.youtube.com/watch?v=nlc907zBBFY