翻訳 アート・ブレイキーについて
アーサー・ブレイキー（Arthur Blakey、1919年10月11日 - 1990年10月16日）は、アメリカのジャズドラマー、バンドリーダーである。1940年代後半に一時的にイスラム教に改宗した後、アブドラ・イブン・ブハイナとして知られていた。
ブレイキーは、1940年代にフレッチャー・ヘンダーソンやビリー・エクスタインのビッグバンドで名を馳せた。その後、ビバップミュージシャンのセロニアス・モンク、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーらと活動した。1950年代半ばには、ホレス・シルバーとブレイキーが「ジャズ・メッセンジャーズ」を結成し、その後35年間にわたってドラマーとして活動した。このグループは、同世代の音楽家の集まりとして結成されましたが、長年にわたり若い才能の育成機関として知られるようになりました。ケニー・ドーハム、ハンク・モブレー、ドナルド・バード、ジャッキー・マクレーン、ジョニー・グリフィン、カーティス・フラー、チャック・マンジョーネ、チック・コリア、キース・ジャレット、シダー・ウォルトン、ウディ・ショウ、テレンス・ブランチャード、ウィントン・マルサリスなどである。”Biographical Encyclopedia of Jazz”では、ジャズ・メッセンジャーズを「50年代後半の典型的なハード・バップ・グループ」と呼んでいる。
ブレイキーは、Down Beat Jazz Hall of Fame（1981年）、Grammy Hall of Fame（1998年、2001年）に殿堂入りし、2005年にはGrammy Lifetime Achievement Awardを受賞した。また、1991年にはモダン・ドラマーの殿堂入りを果たしている。
Childhood and early career
1919年10月11日、ペンシルバニア州ピッツバーグで、おそらく生後間もなく亡くなったシングルマザーのもとに生まれた。
彼女の名前はマリー・ロディッカー（またはロディッカー）とされることが多いが、ブレイキー自身の1937年の結婚許可証によると、彼女の旧姓はジャクソンとなっている。
実父は、アラバマ州オザーク出身のバートラム・トーマス・ブレイキー（Bertram Thomas Blakey）で、彼の家族は1900年から1910年の間にピッツバーグに北上してきた。ブレイキーの叔父であるルービ・ブレイキーは、ピッツバーグで人気のある歌手、コーラスリーダー、教師であり、フィスク大学に通っていた。
ブレイキーは、「家族の友人が代理母となって兄弟と一緒に育てた」、「学校でピアノのレッスンを受けた」、「さらに独学で時間を過ごすことができた」と記述している。
レスリー・ゴースの伝記によれば、その代理母の人物はアニー・ペロンである。ペロン一家とどのくらい一緒に過ごしたかについては、家族や友人、そしてブレイキー自身の話が矛盾しているが、成長期に彼らと過ごしたことは明らかである。
同じように矛盾しているのが、ブレイキーの初期の音楽活動についての話である。ブレイキーが中学1年生のときには、フルタイムで音楽を演奏しており、お金を稼ぐためにピアノを弾いたり、バンドリーダーの勉強をしたりと、大人としての責任を果たすようになっていたというのが、複数の資料で一致している。
彼がピアノからドラムに転向したのは、1930年代初頭の不確かな時期である。よく知られている話では、ブレイキーはクラブのオーナーに銃で脅されて、ピアノからドラムに移ることを強要され、エロール・ガーナーにピアノを継がせたという。
この話の信憑性については、ブレイキー自身がこの話の他にも別の証言をしていることから、ゴースの伝記では疑問視されている。
ブレイキーのスタイルは、「チック・ウェッブ、シド・キャトレット、レイ・ボーデュックのアグレッシブなスイング・スタイル」だった。
1939年から1944年にかけて、ブレイキーは同じピッツバーグ出身のメリー・ルー・ウィリアムスと演奏したり、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラのツアーに参加した。その時期については資料によって異なるが、1942年にウィリアムズとニューヨークに行き、その1年後にヘンダーソンと合流したという点ではほぼ一致している。
ヘンダーソン楽団で演奏中、ジョージア州の白人警官に無差別に襲われ、頭に鉄板を埋め込むことになった。
これが原因で、第二次世界大戦への参戦が不可能になってしまったのである。
その後、ボストンのティック・トック・クラブで自分のバンドを率いていた時期もあった。
1944年から1947年にかけて、ブレイキーはビリー・エクスタインのビッグバンドで活動した。このバンドを通じて、ブレイキーはマイルス・デイビス、デクスター・ゴードン、ファッツ・ナバロ、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、サラ・ヴォーンなどとともにビバップ・ムーブメントに関わった。
エクスタインのバンドが解散した後、ブレイキーは一時期、アフリカに旅行したと述べている。
"1947年にエクスタイン・バンドが解散した後、アフリカに旅行に行ったんだ。3ヶ月間の予定でしたが、2年間滞在しました。それは、人々の間で生活し、彼らがどのように暮らしているのか知りたかったからです”
1979年のインタビューでは、当時の決断の背景についてこう語っています。
"私がアフリカに行ったのは、ドラムを勉強するためではなく、他にやることがなかったからです。ライブができなくて、船に乗るしかなかったんだ。アフリカに行ったのは、宗教や哲学を学ぶためでした。ドラムには興味がなかったんです。宗教について何かできないかと思って行ったのです。私が子供の頃は、選択の余地がなく、ただ教会に放り込まれて、これが私の将来の姿だと言われただけでした。私はクリスチャンにはなりたくありませんでした。それが嫌だったんです。この国では、政治を学ぶことはできても、世界の宗教に触れることはできませんでした。だから、私はアフリカに行ったのです。帰ってきたら、私が音楽を学ぶために行ったと思われてしまったんですよ”
- アート・ブレイキー、ハーブ・ノーラン著『ダウンビート』（1979年11月号、p.20）より引用
ブレイキーは、1947年から1949年にかけてレコーディングを行ったことが知られている。
彼はこの時期にイスラム教を学び、改宗してアブドラ・イブン・ブハイナと名乗っていたが、1950年代にはイスラム教をやめ、「アート・ブレイキー」の名で演奏活動を続けていた。
1950年代に入ると、デイヴィス、パーカー、ガレスピー、バド・パウエル、セロニアス・モンクといったミュージシャンのバックを務めるようになる。彼はモンクにとって最も親しみやすいドラマーであると考えられており、モンクのリーダーとしての最初のレコーディング（1947年、ブルーノート・レコード）と最後のレコーディング（1971年、ロンドン）の両方に参加している。ブレイキーは、1951年から1953年にかけて、バディ・デフランコとともに、ケニー・ドリューを含むバンドでツアーを行った。
The Jazz Messengers
1947年12月17日、ブレイキーは「アート・ブレイキーズ・メッセンジャーズ」と呼ばれるグループを率いて、ブルーノート・レコードのためにリーダーとしての初レコーディングを行った。当時は78回転レコードとして発売され、そのうち2曲は10インチLPコンピレーション「ニュー・サウンズ」（BLP5010）に収録されている。
オクテットには、ケニー・ドーハム、サヒブ・シャハブ、ムサ・カリーム、ウォルター・ビショップ・ジュニアが参加した。
同じ頃（1947年または1949年）、彼はセブンティーン・メッセンジャーズというビッグバンドを率いていた。しかし、このバンドは経済的に不安定で、すぐに解散してしまったという。
その後、ブレイキーとピアニストのホレス・シルバーが共同で結成したグループでは、ようやく「メッセンジャーズ」というタグが使われるようになったが、彼らの初期のレコーディングでは、この名前は使われていなかった。
ジャズ・メッセンジャーズ」という名前は、1954年にシルバーがリーダーとなり、ブレイキー、モブレー、ドーハム、ダグ・ワトキンスの5人で録音した『The Jazz Messengers at the Cafe Bohemia』で初めて使用されたが、この時はまだ集団として機能していた。
その後、ドーハムに代わってドナルド・バードが加わり、1956年にコロンビア・レコードで『ザ・ジャズ・メッセンジャーズ』というアルバムを録音したのである。バンド結成1年目にシルバーが脱退（モブレーとワトキンスを連れて新たなクインテットを結成）した後、ブレイキーがグループ名を引き継ぎ、バンド名もブレイキーの名前を入れて発展させ、最終的に「アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ」に落ち着いた。ブレイキーは、生涯にわたってこのグループを率いた。
1950年代のハードバップの典型的なグループで、ブルースのルーツが顕著なバップの延長線上にある、ドライブ感のあるアグレッシブな演奏をしていた。
1950年代末には、サックス奏者のジョニー・グリフィンとベニー・ゴルソンが一時的にメンバーとなりました。
ゴルソンは音楽監督として、「I Remember Clifford」、「Along Came Betty」、「Blues March」などのジャズスタンダード曲を作曲し、バンドブックに収録したが、後のグループでもよく再演した。「Whisper Not」や「Are You Real」は、ゴルソンがブレイキーのために作曲した曲である。
1959年から1961年にかけて、テナー・サックスにウェイン・ショーター、トランペットにリー・モーガン、ピアニストにボビー・ティモンズ、ベースにジミー・メリットを迎えた。
このグループはブルーノート・レコードで「The Big Beat」や「A Night in Tunisia」などのアルバムを録音した。1961年から1964年までは、トロンボーン奏者のカーティス・フラーを加えたセクステット編成で、モーガン、ティモンズ、メリットの代わりに、それぞれフレディ・ハバード、シダー・ウォルトン、レジー・ワークマンが参加していた。
このグループは、若いジャズの才能を発掘する場として発展し、『Buhaina's Delight』、『Caravan』、『Free For All』などのアルバムを録音した。ベテランが再登場することもあったが、メッセンジャーズは毎回、若手の新メンバーで構成されることが多かった。
メッセンジャーズの経歴を持つことは、ジャズの世界では通過儀礼のようなもので、一目で良いミュージシャンであることが伝わるのだ。
メッセンジャーの卒業生の中には、リー・モーガン、ベニー・ゴルソン、ウェイン・ショーター、フレディ・ハバード、ボビー・ティモンズ、カーティス・フラー、チャック・マンジョーネ、キース・ジャレット、ジョアン・ブラッキーン、ウディ・ショウ、ウィントン・マルサリス、ブランフォード・マルサリス、テレンス・ブランチャード、ドナルド・ハリソン、マルグリュー・ミラーなど多くのジャズスターがいます。
Later career
ブレイキーは、常に変化するジャズ・メッセンジャーズのメンバーと一緒に、何十枚ものアルバムを録音していった。
1954年に『A Night at Birdland』というアルバムを制作したときのライブセッションで、彼はマイクでこう言った。
「若い人たちと一緒にいるつもりだ。そうすれば精神的にも安定する」
1970年代のフュージョン時代を経て、ジャズ・メッセンジャーズの人気は衰えていった。しかし、ブレイキーのバンドは、テレンス・ブランチャードやケニー・ギャレットといった新しいジャズメンとの共演を続けていた。
彼は1980年代の終わりまで、グループでの演奏とツアーを続けていた。
ラルフ・ピーターソンJr.は、ブレイキーの健康状態が悪化したため、1983年にセカンド・ドラマーとして参加した。
ロン・ウィンは、ブレイキーが "力強く激しい演奏をしていたため、最終的には耳がほとんど聞こえなくなり、人生の最後には本能のままに演奏することが多くなった "と記している。
補聴器をつけるとタイミングが狂うと頑なに拒み、ほとんどの場合、振動を感知して演奏していたという。
ブレイキーの最後のラインナップで演奏したジャボン・ジャクソンは、彼が難聴の程度を誇張していたと主張している。
"私の意見では、彼の聴覚障害は少し誇張されていた。彼は片方の耳がよく聞こえなかったが、もう片方の耳はよく聞こえていた。彼は、あなたが何か悪い演奏をしてもちゃんと聞こえていて、すぐに『おい、そこは見逃しているぞ』と言ってくれました。でも、『次のギグには出られないと思う』というようなことを言うと、『えっ、聞こえないよ』と言うんです”
別のバンドメイトであるジェフリー・キーザーは、
”彼は選択的に耳が聞こえない。お金のことを聞くと耳が聞こえなくなるが、本当に静かな場所で1対1で話をすると、ちゃんと聞こえてくるんだよ”
ブレイキーの最後の演奏は1990年7月。
10月16日に肺がんで亡くなった。
Drumming style
ブレイキーは、同時代のチック・ウェッブ、シド・キャトレット、レイ・ボーデュックのようなアグレッシブなスウィング・スタイルをキャリアの初期に身につけ、ケニー・クラークやマックス・ローチと並んで、現代のビバップ・スタイルのドラミングを考案した一人として知られている。
マックス・ローチは彼をこう評している。
アートは独創的でした...彼は私がすぐにわかる唯一のドラマーです。彼の特徴的なスタイルは素晴らしく、私たちは彼を「サンダー」と呼んでいました。
1944年に52番街で初めて会ったとき、彼はすでにポリリズムを習得していた。アートはおそらく、四肢の独立性を維持するのに最も優れていた。彼は誰よりも早くそれをやっていたんだ
彼のドラムフォームは、トラディショナルなグリップを使い続けていたが、後の出演ではマッチドグリップを使っている姿も見られる。
1973年に行われたジンジャー・ベイカーとのドラムバトルでは、演奏中に何度もグリップを変える姿が見られた。
ケン・バーンズのシリーズ「JAZZ」のサポート資料には、
”ブレイキーは、モダン・ジャズの主要人物であり、ドラムスの重要なスタイリストである。エクスタインとの初期のレコーディング・セッションから、特に1947年のモンクとの歴史的なセッションでは、力強さと独創性を発揮し、暗いシンバル・サウンドに、3連符やクロス・リズムで大音量のスネアやバス・ドラムのアクセントを頻繁に加えている。
ブレイキーは自分の音楽をアフリカのドラムと比較することを避けているが、1948-9年にかけてアフリカを訪れた後は、ドラムの側面を叩いたり、タムタムに肘を当てて音程を変えたりするなど、アフリカの工夫を取り入れた。その後、彼はアフリカのミュージシャンやピースを含む複数のドラマーとのレコーディング・セッションを企画した。
2拍目と4拍目に力強くハイハットを閉めるというトレードマークは、1950年から51年にかけての彼のスタイルの一部となっている。派手で威圧的なドラマーであるが、ソロの演奏にも耳を傾け、反応する"
Legacy
ブレイキーと彼のバンドが残した遺産は、彼らが生み出した音楽だけではなく、何世代にもわたってジャズミュージシャンに与えた機会でもある。
ジャズ・メッセンジャーズは、1950年代後半から1960年代前半にかけてのハード・バップ・ムーブメントや、1980年代から1990年代にかけてのネオ・トラディショナル・ムーブメントの主要人物の多くを育て、影響を与えたが、いずれもスタイル的にはジャズ・メッセンジャーズが重要な役割を担っていた。
ブレイキーの死の直後にドラマーのシンディ・ブラックマンが語った言葉によれば、
「（1970年代に）ジャズが消滅の危機にあったとき、まだシーンがあった。アートがそれを支えていたのです」
ブレイキーは、ジャズの殿堂（1982年）、グラミーの殿堂（2001年）に殿堂入りし、2005年にはグラミー生涯功労賞を受賞しました。
2019年6月25日、『ニューヨーク・タイムズ』誌は、2008年のユニバーサル火災で資料が焼失したとされる数百人のアーティストの中に、アート・ブレイキーを挙げている。
Personal life
音楽だけでなく、ジェリー・"タイガー"・ピアソンは、ブレイキーのことをストーリーテラーであり、「音楽、女性、そして食べ物にとても興味がある」と評し、ボクシングにも興味を持っていた。
ブレイキーは4回結婚し、生涯を通じて長く続いた関係などもあった。最初の妻、クラリス・スチュワートはまだ10代で、その後、ダイアナ・ベイツ（1956年）、中村敦子（1968年）、アン・アーノルド（1983年）と結婚した。
その間、娘のグウェンドリン、エブリン、ジャッキー、カディジャ、サケナ、アキラ、息子のアート・ジュニア、タカシ、ケンジ、ジャマルと10人の子供をもうけた。
ブレイキーのもう一人の長年の友人であるサンディ・ウォーレンは、ブレイキーがウォーレンと息子のタカシと一緒にニュージャージー州のノースフィールドに住んでいた1970年代後半から1980年代前半にかけての思い出と好きな料理のレシピをまとめた本を出版した。
1948年に西アフリカを1年間旅行し、改名と同時に採用することになるイスラム教の文化と宗教を探究したブレイキー。
1940年代後半、アフリカ系アメリカ人がアフマディ派の宣教師カヒリ・アーメド・ナシールの影響を受けていた時期に改宗し、その時期にブレイキーはターバンを巻いてクルアーンを読むジャズバンド「17人のメッセンジャー」を率いていたことがある（預言者と音楽が神のメッセージを伝える役割を果たしていることを反映して、全員がイスラム教徒だったのかもしれない）。
友人の話によると、
「アートが宗教を始めたとき（中略）彼は自分の意思でそうした」そうで、「イスラム教のイマームが彼の家に来て、お祈りをしたり話をしたりして、数時間後にはレストランに行って（中略）お酒を飲み、何かを注文していた」という。
そして、「イスラム教徒の名前を名乗った他の多くの黒人ジャズミュージシャンと同様に」、「アフリカ系アメリカ人ではないという前提で、ホテルにチェックインしたり、『白人専用の場所』に入ったりする」ために、名前を変えたという実利的な理由を示唆しています。
ドラマーのキース・ホリスは、ブレイキーの幼少期を振り返り、「仲間のドラマーとの付き合いでドラッグをやってしまった」と述べている。
当時の多くのミュージシャンと同様に、ブレイキーと彼のバンドは、旅行や演奏中にドラッグ（すなわちヘロイン）を使用していたことで知られている（この点に関して、ブレイキーが他のメンバーに与えた影響についてはさまざまな証言がある）。
他の具体的な回想としては、ブレイキーが演奏中に真剣に酒を飲むことをやめたこと（キャリア初期に演奏中に酒を飲んでドラマーのシド・キャトレットに懲戒された後）や、「クリーンな生活をする猫」ウィントン・マルサリスの影響で演奏中に薬物の影響を受けなくなった時期があったことが示唆されている。
ブレイキーはヘビースモーカーで、アルバム「Buhaina's Delight」のジャケットでは煙を吐き出しており、1973年にジンジャー・ベイカーと共演した際の映像では、ブレイキーがタバコに火をつけたままドラマー同士の対決を始めている。
Death
ブレイキーはマンハッタンに住んでいたが、1990年10月16日、71歳の誕生日から5日後に肺がんのため、セント・ビンセント病院・医療センターで亡くなった。
ブレイキーには6人の娘（グウェンドリン、エブリン、ジャッキー、サケナ、カディジャ、アキラ）と3人の息子（タカシ、ジャマル、ケンジ）がいた。
1990年10月22日、アビシニアン・バプティスト教会で行われた彼の葬儀では、ブライアン・リンチ、ジャヴォン・ジャクソン、ジェフリー・キーザー、ウィントン・マルサリス、テレンス・ブランチャード、ヴァレリー・ポノマレフ、ベニー・ゴルソン、ドナルド・ハーバードなど、歴代のジャズ・メッセンジャーズがトリビュートグループを結成した。
ベニー・ゴルソン、ドナルド・ハリソン、エシエット・オコン・エシエット、そしてドラマーのケニー・ワシントンが、ゴルソンの「Along Came Betty」、ボビー・ティモンズの「Moanin'」、ウェイン・ショーターの「One by One」など、バンドの最も有名な曲を演奏しました。
ブレイキーの最後のグループであるジャズ・メッセンジャーズのメンバーだったジャクソンは、ドラマーとの経験がいかに人生を変えたかを振り返り、次のように語っている。
「彼は私に男としてのあり方を教えてくれた。どうやって立ち上がるか、どうやって対決するか」
ジャッキー・マクリーン、レイ・ブライアント、ディジー・ガレスピー、マックス・ローチなどのミュージシャンも、ブレイキーの葬儀で賛辞を述べました。
Awards
Down Beat Jazz Hall of Fame Reader's Choice Award (1981)
Jazz Hall of Fame Induction (1982)
Grammy Award Best Jazz Instrumental Performance, Group, for the album New York Scene (1984)
Grammy Hall of Fame Induction for the single "Moanin'" (1998)
Grammy Hall of Fame Induction for the album Moanin' (2001)
Grammy Lifetime Achievement Award (2005; awarded posthumously)
海外版ウィキペディアより翻訳