買ってはいけない絵の参考書を徹底解説
買ってはいけない絵の参考書
絵を学ぶために参考書を活用するのは非常に有効な方法です。
しかし、参考書の選び方を間違えると、かえって絵の成長を妨げる原因になりかねません。
では、「買ってはいけない」絵の参考書とはどのようなものでしょうか？
まず、あまりにも専門的で初心者には理解しにくい内容の本は避けた方が良いでしょう。
特に、専門用語が多く、基本的な絵の描き方に関する説明が不十分な本は初心者には難解です。
また、情報が古すぎるものや、技術の進歩やトレンドに合わない内容の参考書もおすすめできません。
例えば、デジタルアートの参考書であれば、最新のソフトウェアやツールに対応していない本は時代遅れとなりやすいです。
さらに、著者の実力が不明確な場合も要注意です。信頼できる経験を持ったアーティストや教育者が執筆しているかどうかを確認することが大切です。
口コミや評価が低い本は、中身が薄かったり、誤った情報が含まれている可能性が高いので、避けた方が無難です。
絵の参考書の選び方
自分に合った絵の参考書を選ぶ際には、以下のポイントに注意することで、失敗を避けることができます。
1. 自分のレベルに合ったものを選ぶ
初心者、中級者、上級者と、自分のスキルレベルに合った参考書を選びましょう。
初心者が上級者向けの本を選ぶと、理解が難しく挫折しやすくなりますし、逆に上級者が初心者向けの本を選ぶと、学ぶべき新しい知識が少ない可能性があります。
2. 目的に合ったジャンルを選ぶ
デッサン、アニメーション、デジタルアート、水彩画、油絵など、絵のジャンルは多岐にわたります。
自分が学びたいジャンルに特化した参考書を選ぶことで、効率的にスキルを磨くことができます。
また、人物画や風景画、キャラクターデザインなど、具体的なテーマにフォーカスした参考書も有用です。
3. 著者の信頼性をチェック
著者がどのような経歴を持ち、どれほどの実績を積んでいるかを確認しましょう。
実際にプロのイラストレーターや美術教師として活動している著者の本は、信頼性が高いです。
SNSで著者の作品を確認したり、他の著書を調べることで、信頼できる情報源かどうか判断するのも有効です。
4. レビューや評価を参考にする
ネット上でのレビューや評価は、他の読者の体験を知る良い手段です。特にAmazonや専門書店のレビューは有益な情報源となります。
しかし、個々のレビューには主観が含まれるため、総合的な評価を参考にしましょう。
絵の参考書のメリットとデメリット
参考書を使って学ぶことには、多くのメリットがありますが、一方でデメリットも存在します。
メリット
体系的に学べる：参考書は、初心者から上級者までのスキルを体系的に学べるように構成されているものが多く、段階的な成長が期待できます。
自分のペースで学習可能：参考書を使えば、自分の都合に合わせて学ぶことができます。特に忙しい人にとっては、時間を有効に使う手段となります。
専門的な知識が得られる：プロのイラストレーターや美術教師が執筆した本からは、学校や講座では学べないような専門的な知識やテクニックを得ることができます。
デメリット
実践が少なくなる：参考書に頼りすぎると、実際に手を動かす機会が減り、実践的なスキルがなかなか向上しない場合があります。絵を描く際には、学んだことを実際に応用する練習が欠かせません。
最新のトレンドに追いつけないことがある：出版された時点での情報が基になっているため、特にデジタルアート関連の本では、ソフトウェアやツールのバージョンアップに対応していない場合もあります。
モチベーションが続かない可能性：独学だとモチベーションの維持が難しく、途中で参考書を使うのをやめてしまうことも少なくありません。その場合、学習の進捗が停滞するリスクがあります。
絵の参考書は本当に参考になるのか？
絵の参考書が本当に役立つかどうかは、使い方次第です。正しい方法で参考書を活用すれば、効果的に絵のスキルを伸ばすことができます。
効果的な活用法
模写と応用を繰り返す：参考書の内容を単に読むだけでなく、実際に模写したり、自分の作品に応用することでスキルが向上します。特に、デッサンやスケッチの本で紹介されているテクニックを繰り返し練習することで、理解が深まります。
自分の弱点を補うために使う：特定の苦手分野がある場合、その分野に特化した参考書を選び、弱点を補強しましょう。例えば、人体の構造に苦手意識がある場合は、解剖学を詳しく説明している参考書を選ぶと効果的です。
定期的に復習する：一度読んだだけで終わらず、定期的に参考書を見直し、復習することで知識が定着しやすくなります。時間が経つと忘れてしまう技術も多いので、何度も見返すことでスキルの維持が可能です。
おすすめの絵の参考書のジャンル
絵の参考書を選ぶ際には、以下のようなジャンルに注目すると良いでしょう。
1. デッサン・スケッチ
デッサンやスケッチの基本から応用まで学べる本は、初心者にも上級者にも役立ちます。人体や動物、静物、風景など、描きたい対象に応じた本を選ぶと効果的です。
2. アニメ・マンガ風のイラスト
アニメやマンガ風のイラストを学ぶための参考書は、キャラクターのデザインやポーズ、表情の描き方に特化したものが多くあります。特に、日本のマンガスタイルを学びたい人には必須です。
3. デジタルアート
PhotoshopやClip Studio Paintなどのソフトウェアを使ったデジタルアートの参考書は、初心者でも扱いやすいチュートリアルが多いです。最新のソフトウェアに対応した参考書を選ぶと、効果的な学習が期待できます。
4. 色彩学・配色
色の使い方や配色の理論を学ぶことは、絵のクオリティを大きく向上させます。色彩学に関する参考書は、色の選び方や組み合わせ方、影の付け方など、絵の完成度を高めるヒントが豊富です。
5. 解剖学
人体の構造を理解するためには、解剖学に特化した参考書が有用です。特に、人物画を描く場合、骨格や筋肉の動きを正しく描けるようになるための基礎知識は欠かせません。
まとめ
絵の参考書を選ぶ際には、自分のレベルや目的に合ったものを選ぶことが大切です。
また、実際に手を動かして練習することで、参考書の内容を効果的に活用できます。
正しい選び方と使い方を意識して、スキルアップに役立てましょう。