作詞家に作曲スキルや楽器演奏のスキルは必要か否か？
作詞家になるためには、作曲のスキルがあると非常に有利です。実際、多くの作詞家は作曲もできることが一般的です。
もちろん、例外的に作曲ができなくても優れた作詞をする天才や、音感に優れた人もいますが、それはごく稀です。
野球で例えるなら、**ピッチャーしかやったことのない人がバッターに的確な指導ができるのか？**という話に似ています。
もちろん、基本的な理論は知っているかもしれませんが、実際にバッティングの感覚や技術を教えるのは難しいでしょう。
最低限のバッティング経験があれば、より効果的な指導ができるのと同じように、作詞家も作曲の基本を理解している方が、より豊かで音楽に合った歌詞を書ける可能性が高いのです。
音楽全体を理解する力
作曲ができると、メロディやコード進行、リズムに対して深い理解が生まれます。これにより、歌詞を音楽に自然に乗せることができ、より一体感のある作品が作れます。
野球で言えば、ピッチングだけでなくバッティングもできる選手が、試合全体の流れを把握できるようなものです。
多角的な視点での作詞
作詞家が作曲のスキルを持っていると、音楽の構造を意識しながら歌詞を書くことができます。これは、ピッチャーとしてだけでなく、バッターとしての視点も持っている選手が、試合中に他の選手をより深く理解し、指導できるのと似ています。
音楽も、メロディやリズムと歌詞の相互作用を意識できる方が、作品の完成度が高まります。
インスピレーションと技術の両立
作曲ができると、メロディやコード進行からインスピレーションを受け、それに沿った歌詞を作ることが可能です。これは、バッターとしても活躍できる選手が、試合中に自分の経験を活かしてプレーの質を高めるのと同じです。
実際にプレーする経験がある方が、感覚的にも技術的にも優れたパフォーマンスが期待できるのです。
多才なクリエイターの強み
高校野球では、ピッチャーもバッターも経験することが一般的です。これと同様に、音楽制作でも、作詞家が作曲や演奏の経験を持っていることは大きなアドバンテージになります。
たとえば、イチローは元々ピッチャーとして活躍していましたが、その後バッターとしても素晴らしい実績を残しました。
これと同じように、作詞だけでなく作曲や演奏も経験することで、より幅広い視点から音楽にアプローチできるのです。
結論
プロ級の作曲家になる必要はありませんが、作詞家としてのスキルを高めるためには、最低限の作曲の知識や楽器演奏の経験があると大きなプラスになります。
多角的な視点と音楽的な理解が深まることで、より感情豊かで、音楽にフィットした歌詞が生まれるでしょう。