「弾き語りカバーで作曲スキルを磨こう：体感する音楽が生む創造力」

1. はじめに

作曲を学ぶ際、理論書や教科書だけでなく、実際に楽器を使って音楽に触れることが非常に重要です。多くの人が理論を詰め込み過ぎてしまうことがありますが、音楽は感覚的なものでもあり、体験を通して学ぶことが大きな成長につながります。

その中でも特におすすめしたいのが「弾き語りカバー」です。これは、既存の曲を自分の楽器で弾きながら歌うという方法で、作曲スキルを向上させるために非常に有効です。

本記事では、弾き語りカバーを通じてどのように作曲スキルを高めることができるのか、その具体的なメリットを詳しく説明していきます。

2. 弾き語りカバーとは

弾き語りカバーとは、ギターやピアノなどの楽器を使いながら、自分で歌を歌うことです。多くのアーティストが弾き語りを練習の一環として取り入れていますが、これは単なるパフォーマンスではなく、音楽を身体で覚えるための非常に有効な手段です。

特に、作曲を志す人にとって、既存の曲をカバーすることは、メロディやコード進行、リズムの構造を理解する良い機会となります。

3. 作曲スキルの向上に弾き語りが役立つ理由

作曲にはさまざまなスキルが必要ですが、実際に曲を演奏することでしか得られない知識も多くあります。弾き語りカバーでは、既存の曲を自分の体で再現することで、以下のようなメリットが得られます。

コード進行の理解: 弾き語りでさまざまな曲を演奏することで、自然にコード進行のパターンが頭に入り、曲の構成が理解しやすくなります。

メロディラインの把握: 実際に歌ってみることで、メロディがどう展開されているかを身体で覚えることができ、作曲に役立ちます。

音楽的感覚の向上: 楽譜や理論だけではなく、音楽そのものを体感することで、より直感的に音楽を理解できるようになります。

ちなみに私の弾き語り音源↓

弾き語りの何気ないデモが結構再生されていて人気がある曲。
何時間もかけて完成させた曲よりも聞かれていると言う不思議(^_^;)

おそらく、リスナーは、録音の質というものをあまり気にしておらず
歌が良ければ一発録りの弾き語りでも伝わるんですね!

innocent blue birds　／ロングバケーション↓

バンドアレンジ↑

4. 弾き語りによるコード進行の学習

コード進行は、作曲において基礎となる要素です。弾き語りカバーをすることで、さまざまな曲のコード進行を体感的に学ぶことができます。特に、ポップスやロックの曲では、よく使われるコード進行が多数あります。

例えば、C-G-Am-Fのような定番のコード進行は、多くの曲で見られますが、これを弾き語りで何度も演奏することで、無意識のうちにパターンとして身についていきます。

また、弾き語りを通して、曲のどの部分でどのコードが使われているのかを理解することは、作曲の際に非常に役立ちます。新しい曲を作る際に、自然に効果的なコード進行を選べるようになるからです。

コード進行は、感覚的に体で覚えることが重要です。弾き語りでこれを実践することで、理論書で読むよりも効率的にコード進行を習得できます。

5. メロディを体感しながら覚える効果

弾き語りのもう一つの大きなメリットは、メロディラインを体感しながら覚えられることです。楽譜を見て音符を追いかけるだけでは、メロディの細かいニュアンスやリズムのタイミングを完全に理解することは難しいですが、実際に歌ってみることで、そのメロディの持つ力をより深く理解することができます。

メロディは作曲において非常に重要な要素です。多くのヒット曲はシンプルでキャッチーなメロディを持っているため、弾き語りを通してそのようなメロディの構造を学ぶことで、自分自身の作曲に活かすことができます。

また、メロディラインを体で覚えることで、作曲の際に新しいメロディを作るときに自然と参考にできるようになります。

6. 実際の音楽を通じて理論を理解する

弾き語りカバーを通して音楽を学ぶもう一つの重要な理由は、音楽理論を実際の音楽の中で体感できることです。理論書を読むだけでは、コード進行やメロディの展開方法を理解するのは難しいことが多いですが、弾き語りで実際にそれらを演奏することで、理論の概念が実際にどのように音楽に適用されているかを直感的に理解することができます。

たとえば、ダイアトニックコード進行や転調の概念は、理論書で説明を読んでもなかなか理解しにくいですが、実際に楽器を使って曲を演奏し、コードがどう変わっていくのかを自分の耳で感じることで、初めてその意味が理解できることが多いのです。弾き語りはまさにそのような「体感的な学び」を提供してくれるのです。

7. まとめ

弾き語りカバーは、作曲スキルを向上させるために非常に有効な手段です。コード進行やメロディを体で覚え、音楽理論を実際に体感することで、作曲の基礎が自然と身についていきます。

理論を紙の上で学ぶだけでなく、実際に楽器を使い、音楽を体で感じながら学ぶことで、より深い理解と実践的なスキルが身につくのです。

これから作曲を学ぶ人や、さらにスキルを向上させたい人には、ぜひ弾き語りカバーを取り入れてみてください。既存の曲を通して音楽を体感し、その感覚を自分の作曲に活かすことで、より創造的で表現豊かな曲を作れるようになるでしょう。