【宅録ミュージシャンDtmer必見】マルチトラックレコーダーでレコーディングの質を上げるためのテクニック
マルチトラックレコーダーでレコーディングの質を上げるためのテクニック
前回のマルチトラックレコーダー（MTR）の基礎編が好評だったことを受け、今回はレコーディングテクニックの応用編をお届けします。
MTRを使ったレコーディングはシンプルでありながら、少しの工夫で劇的に音質を向上させることが可能です。この記事では、ダブルトラッキング、パンニング、エフェクトの使用法を中心に、実践的なテクニックを解説します。
1. ダブルトラッキングでサウンドに厚みを持たせる
ダブルトラッキングは、特にロックやポップスのレコーディングにおいてよく使われる手法です。これは同じパートを2回録音して重ね合わせることで、音に厚みと広がりを加える技術です。
例えば、ギターリフやボーカルトラックにこのテクニックを使うと、サウンドに立体感が生まれ、プロフェッショナルな音質に近づきます。
ダブルトラッキングの手順：
最初のトラックを録音します。
2回目の録音では、できるだけ同じタイミングで演奏しますが、少し異なるニュアンスを持たせることで自然な厚みを作り出します。
それぞれのトラックを左右にパンニングし、ステレオフィールドを活用することで音の広がりを強調します。
ポイント：
完全に同じ録音をコピーしてパンニングするのではなく、2回目の録音を実際に再演することで自然な変化を持たせることが大切です。これにより、フェイズキャンセルなどの問題を防ぎ、より立体的な音を作り出します。
2. パンニングのテクニックで音場を広げる
パンニングは録音されたトラックをステレオフィールド内で左右に配置することで、音場を広げ、各楽器の分離を高めるテクニックです。
例えば、ギターを左右に振り分けると、その中心にボーカルやドラムがはっきりと聞こえるようになります。
パンニングのコツ：
ドラムトラックでは、タムやシンバルの位置を実際のドラムセットに近い配置にすることで、リスナーによりリアルな音場を提供できます。
リズムギターやサブボーカルなどの補助パートは片側に寄せて、メインボーカルやソロパートが真ん中で際立つように配置します。
注意点：
あまりにも極端にパンニングをし過ぎると不自然に聞こえるため、バランスを見極めることが大事です。
3. エフェクトの活用で音の質感を変える
エフェクトはレコーディングにおいて、音の質感を大きく変える力を持っています。MTRには多くの場合、リバーブ、ディレイ、コーラスなどの基本的なエフェクトが内蔵されています。
リバーブの使い方：
ボーカルに適度なリバーブを加えることで、音に空間的な広がりを与え、クリアに聞こえるようになります。ただし、過剰なリバーブは音をぼやけさせるため、控えめに使用することを心がけましょう。
ディレイの活用：
ディレイを使うことで、音にエコー効果を与え、特にギターソロやボーカルの際立ちをサポートします。短いディレイタイムで細かく調整することで、楽曲全体にリズムの一体感を生むことも可能です。
コーラスの使用：
コーラスエフェクトは、サウンドを少し揺らがせて厚みを加えるもので、ギターやキーボードに使用すると、音に独特のテクスチャを加えることができます。
4. 音のレイヤリングで複雑さを持たせる
複数のトラックをレイヤリングすることで、音の密度を高めるテクニックです。例えば、ベーストラックを複数重ねて低音域の迫力を増したり、シンセサイザーパッドを加えて曲全体に広がりをもたせることができます。
実践例：
ギターをクリーンな音とディストーションをかけた音でそれぞれ録音し、微妙にパンニングを変えることで音の奥行きを演出する。
ボーカルのハーモニーを重ね、コーラスを付加することで、リスナーによりリッチな体験を提供します。
まとめ
今回の応用編では、MTRを使って音に厚みと広がりを持たせるテクニックを解説しました。ダブルトラッキング、パンニング、エフェクトの活用、音のレイヤリングはすべて、レコーディングの質を向上させるための重要なポイントです。
これらを駆使することで、プロフェッショナルな音作りに一歩近づくことができるでしょう。次回は、さらに高度なミキシングとマスタリングの方法を紹介しますので、どうぞお楽しみに。
演奏が苦手でも作曲は簡単！ガレージバンドを使った作曲入門
DTM MTR 作曲系マガジン
音楽制作系 Amazon kindle 読み放題
作曲初心者の為のコード進行と音楽制作のヒント: 最低限の知識や作曲にまつわる考え方
本書の内容
この本では楽器（ギターやキーボード等）を始めてコードが弾けるようになった、そして作曲に挑戦したい！でも何から始めれば良いか分からないという人に向けて書いた本です。
ある程度ギターなどの楽器が弾ける事を前提に話をすすめています。
難しい音楽理論をなるべく省き、作曲で使えるテクニックや考え方をまとめました。
「最低限の音楽理論も少し書いています。」
本書ではコード進行についての内容が多くなっています。
また作曲（コード進行等）にフォーカスしているため歌詞についてはまた別の機会に取り上げてみようと思っています。
また本書では洋楽の音楽の参考例が多く出てきます。それは著者の私が洋楽が好きで洋楽から多くのことを学んだためです。
それに日本のミュージシャンでも多くの人が洋楽を参考にして作曲をしているという事もあります。
この機会に皆様も洋楽を聞いてみてください。ヒントになることが沢山あると思います。
「アマチュアミュージシャンの為の作詞の基礎講座」: アマチュアでも共感される作詞術：基本から始める
「アマチュアミュージシャンの為の作詞の基礎講座」
作詞に興味があるすべてのアマチュアミュージシャンへ——
あなたの心の中にある感情やストーリーを、音楽の力で表現してみませんか？本書は、初心者から中級者まで、誰でも簡単に始められる作詞の基礎を徹底解説。テーマの選び方から、感情を伝えるための言葉選び、メロディーに合わせた歌詞の作り方まで、実践的なテクニックが満載です。