隠れた名曲：Semisonic「Closing Time」 シンプルなコード進行が生む普遍的な魅力
Semisonicの「Closing Time」は、1998年にリリースされ、当時のオルタナティブロックシーンで人気を博した名曲です。一見すると飲み屋やバーの閉店をテーマにした曲のようですが、実際には「新しい人生の始まり」を象徴的に描いています。
シンプルなコード進行を軸に、感情豊かなメロディとアレンジが巧みに織り込まれた一曲です。
楽曲解説
1. シンプルなコード進行
「Closing Time」は基本的に以下のコード進行を繰り返します：
G - D - Am - C
この進行はポップやロックではよく使われる構成で、聴き手に安心感を与えます。このシンプルさが、歌詞やメロディ、アレンジの魅力をより引き立てています。
2. アレンジとダイナミクスの妙
イントロ：
ピアノが主導し、静かに曲が始まります。シンプルなコード進行が繰り返される中、リズムセクションが徐々に加わることで期待感を高めます。
Aメロ：
ギターとベースが控えめに演奏され、ボーカルの感情を際立たせる静かなセクションです。この部分では、歌詞のメッセージが際立ちます。
サビ：
コード進行をそのままに、バンド全体の音量が一気に増し、曲のクライマックスを作り出します。特に、ボーカルの高揚感が強く印象に残ります。
3. 歌詞とテーマ
「Closing Time」の歌詞は、単なるバーの閉店を超え、新しい始まりや変化を象徴しています。シンプルなコード進行が、歌詞の普遍性や深みを支える役割を果たしており、聴く者それぞれが異なる解釈を楽しむことができます。
おすすめのシチュエーション
夜の終わり：バーや飲み会の締めにぴったりな一曲。
新しいチャプターの始まり：引っ越しや転職、卒業といった人生の節目に聴くと心に響きます。
穏やかなドライブ：夕暮れから夜に移りゆく景色にマッチする楽曲です。
まとめ
「Closing Time」は、そのシンプルなコード進行と普遍的なメッセージで、時代を超えて愛される一曲です。シンプルでありながら奥深いこの楽曲を、ぜひ日常の中で楽しんでみてください！