山田尚子監督のAMAまとめ

2024年12月2日 04:51

山田尚子さんがredditのAMA（Ask Me Anything）に参加されておられたので、日本語の翻訳を備忘録としてまとめました

各質問と回答は罫線で区切っています
Qが質問者、Aが山田尚子さん
同一の質問者の質問についてはN-1 N-2…としています

参照元スレ
https://www.reddit.com/r/movies/comments/1g8untc/hi_reddit_i_am_naoko_yamada_director_of_a_silent/?rdt=33950

こんにちは、Reddit！私の名前は山田尚子です。アニメーター兼映画監督です。私は20年間アニメーションの仕事に携わり、「けいおん！」や「たまこまーけっと」などのシリーズを監督してきました。また、「聲の形」や「リズと青い鳥」など多くの映画も監督してきました。

2021年、サイエンスSARUと共同で「平家物語」シリーズを監督しました。次回作「きみの色」もサイエンスSARU（「DEVILMAN crybaby」「スコット・ピルグリム決戦」）と共同で制作し、脚本は吉田玲子（「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」「きみと、波にのれたら」）、音楽は牛尾憲輔（「DAN DA DAN」「聲の形」）、プロデューサーは川村元気（「君の名は」「すずめの戸締まり」）が担当します。「The Colors Within」は、他人の「色」が見える能力を持つ高校生、トツコを描いたオリジナルストーリーです。学校の同級生であるキミは、誰よりも美しい色を発しています。楽器は演奏しませんが、トツコはキミと、街の片隅にある古本屋で出会った静かな音楽愛好家のルイとバンドを結成します。孤島の古い教会で練習するうちに、音楽が彼らを結びつけ、友情が生まれ、愛情が湧き上がっていきます。
本日（10/21月曜日）東部標準時午後5時から午後6時30分までの間に質問に回答します。きみの色や私の仕事全般について何でも聞いてください。回答はu/GKIDSofficialを通じて行います。

redd

Q1-1：
ロケハンに使うカメラと焦点距離の好みについてお聞きしたいです。
（チェコ共和国に関する最近のドキュメンタリーで、Canon のカメラと 45mm レンズを使っていたようですが）

A1-1：
ロケーションハンティングのとき、いつもどのレンズを使うべきか迷います。特に決まりはありません。私は Nikon D60 か D5600、または Sony RX1 を使っています。カメラのレンズは、ドキュメンタリーで見た 80mm レンズだと思います。でも、通常は望遠レンズか中望遠レンズを持っていきます。

Q1-2：
ロサンゼルスでの時間を楽しんでいらっしゃいますか？アメリカに来るのは初めて、あるいは少なくとも久しぶりだと思いますが、最近訪れた他の場所と比べてどうですか？アメリカで他に訪れてみたい場所はありますか？

A1-2：
LA で過ごす時間は本当に楽しいです。空は本当に広くて青くて美しいです。LA には個人的に 2 回行ったことがありますが、仕事では初めてです。LAIKA Studios とオンライントークをしたばかりなので、オレゴン州ポートランドに行ってみたいです。『グーニーズ』も大好きです、これもオレゴンで撮影されたと思います。

Q1-3：
あなたにとっての Roman Empire（スラング：よく考える事柄の意）は何ですか?

A1-3：
私は高所が苦手なので、飛行機に乗るのは大変でした。でも飛行機について調べるうちに、飛行機オタクになってしまいました。飛行機のブランドは何なのか、モデルは何なのか、飛行機のレイアウトはどんな感じなのか、飛行機にとても興味があります。

Q2-1：
今年、「きみの色」は日本、ヨーロッパ、そしてつい最近アメリカでもプレミア上映されました。この3つの異なる場所での鑑賞文化や映画に対する反応の違いについて、驚いたことや面白いと思ったことはありますか？

A2-1：
日本では、映画館の観客はとても静かです。映画館で音を立てないように、人々は急いでポップコーンを食べます。海外ではとても活気があって、映画を本当に楽しんでいるようです。面白いものがあれば大声で笑い、気に入ったものがあれば拍手します。私は海外の観客と一緒に映画を見るのが本当に好きです。

Q3-1：
最近の作品である「平家物語」と「きみの色」を制作するスタジオとしてサイエンスSARUを選びましたが、サイエンスSARUを選ぶ際に魅力に感じた部分は何ですか？

A3-1：
番匠さんがいるから（隣にサイエンスSARUのプロデューサー番匠彩子さんがいます）笑
スタッフも外国人が多くて、作品も国際色豊か。作品の選び方も好きですし、スタッフの好奇心がすごく強い。いろんなことにチャレンジしたいというスタジオです。

Q3-2：
チェ・ウニョンさんとの仕事は楽しいですか？
仕事の雰囲気はどのような感じですか？

A3-2：
ウニョンさん自身もクリエイターなので、他のクリエイターと仕事をするということをよく理解しています。彼女と話していると、私の創作意欲が刺激されます。彼女はアーティストやプロジェクト、好きなアートを選ぶ目が優れています。そういったことを話していると、お互いに面白いと感じます。彼女はプロデューサーであり、ビジネス的にスタジオを運営するのが得意ですが、創作したいという気持ちを忘れていない人です。

https://gigazine.net/news/20200111-eizouken-eunyoung-choi-interview/

Q3-3：
将来的にストップモーションを媒体として使ってみたいと思ったことはありますか？

A3-3：
はいストップモーションに挑戦してみたいです。高校生の時にカメラを持っていて、ストップモーションの短編映画を自分で作ったこともあります。アニメーションの中では、ストップモーションアニメのほうが好きです。

Q4-1：
あなたの作品には、花が挿入される場面がたくさんあります。
（花はあなたの演出の一部なので「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」では、言葉にできない気持ちを伝えるために花を交換するエピソードは、明らかにあなたが演出したものだと思いました）

あなたの演出で花をどのように使うのが好きですか？また、あなたの個人的なお気に入りの花は何ですか？ご自身で花を育てたり、フラワーアレンジメントを作ったりしていますか？

A4-1：
私の作品には日本の花言葉が使われています。花にはそれぞれ意味がありますが、作品を観るときに意味を知らなくても大丈夫です。花のことを話し始めると長くなります…花は人工的な美しさではなく、自然の美しさのある生命体として本当に美しいと思っています。

私は牡丹が大好きです。ヨーロッパの古い芸術作品によく登場します。牡丹をたくさんの作品に取り入れたいのですが、描くのが本当に難しいです。

普段は花屋に行って買います。でも、ガジュマルの盆栽は持っています。どれだけ放っておいても枯れないので、本当に手入れが簡単です。

Q5-1：
『けいおん ! 』の頃からあなたの創作目標やビジョンはどのように進化してきましたか？そして今なら、当時のご自身にどんなアドバイスをしますか？

A5-1：
私のビジョンはあまり変わっていないと思います。
15年前の私はもっと恐れ知らずでした。失敗を恐れない精神を持っていました。今は、失敗が少し怖いです。

私の映画への接し方は変わっていません。私は常に自分の映画を愛情を持って扱い、大切にし尊重したいと思っています。
15年前の私にするアドバイスは「ただ自分の望むように行動しなさい」ということです!!

Q6-1：
描画速度の向上について質問があります。アニメーターやストーリーボードアーティストは、短時間でたくさんの絵を描かなければなりません。これが今私の主な苦労なので、描画速度を上げる方法について何かアドバイスはありますか?

A6-1：
私は本当に物事を自分のものにしたいと思っています。何かにどう取り組むかを決めるときは、自分が撮った写真を参考にします。

ストーリーボードを作成するときは、自分がカメラを持ち、実写のように撮影し、登場人物が本物の俳優のようになることを想像します。

sound euphonim1-8 This cut was demonstrated before it was animated（an excerpt of information from the audio commentary）

Q6-2：
ストーリーボードを作成する際、ショットのアイデア（カメラアングル、ズームなど）はどうやって思いつくのですか？
想像力と実験だけに頼るのですか？それとも他のアニメや映画からインスピレーションを得るのですか？

A6-2：
私が好きなものと私が作るものは違うので、他のアニメからインスピレーションを得ることはあまりありません。

Q7-1：
映画を監督するときの創造的なアプローチは、エピソード（シリーズ）監督になるときと比べてどのように変わりますか？

A7-1：
映画の場合は、「よし、これは映画だ」と考えます。
シリーズの場合は、皆さんが自宅で断片的に観ていることを考慮します。

シリーズの場合は、楽しく短いエピソードで視聴者の関心を引き続けたいので、継続的に楽しませられるように心掛けています。映画の場合は、劇場に入ったら最後まで一気に観るだけなので、時間の使い方は全然異なります