🎨 ✍🏻 絵を描き始めた人のひとり言12

HIRONOMICHI🐧🎥っ〜💨

2024年10月20日 23:29

１つ前の記事で、「初心者は未経験の世界を甘く考えがちなので、自分は絵の世界のことを甘く見ないよう気をつけてる」と書いたが、

今の自分にとって最適な練習テーマは何か？　というのは、毎日計算している。

なぜなら、

『正しい練習テーマの選択』は、努力量に勝る

と、ピアノを通して知っているからだ。

こんなにやってるのにうまくいかない！　と悩んでる人は、本人は「才能がないのか？」と悩んでいるが、本当は違う。

こんなにやってるのにうまくいかないのは、今やっている練習が間違っているからであって、

そんな状態のまま、「まだまだ努力が足りないのかな？」と時間だけ増やすだけでは、さらに被害は拡大するだけ。

その人が今すぐやるべきコトは、今失敗している『練習テーマ』の見直し！！

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そんなわけで、自分もいきなり『ジェスドロ』とか始めないで、まずは『手を描く練習』から始めてみようと思ったが、

『手を描く練習』のほうが、さらに難易度は高かった！！

ひえぇぇ！！

やってみると分かるが、手を描くのは、バカみたいに難しい。
バランス感覚がちょっとでも崩れると、「違和感」のあるものになってしまう。

それならば、手を上手に描けるようになるための、いい練習法はないか？
なるべくなら、こういう理想的な練習がいい！！
　

　・　様々なポーズで手を描く練習になる
　・　デッサン練習にもなる
　・　結果が成功したか？　試験結果も分かりやすい

２０分間、あーでもない、こーでもないと考え続けた。

　・　イチョウの葉っぱで練習するのはどうだろう？
　・　ボクシンググローブは？
　・　ほかに何かないか？

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ピアノの時も、『練習曲』の代わりになる、理想的な曲はないか？

そういう目線で、２００曲以上、レッスン用に自分で分析をしていたものだった。

そして、多大な労力を費やした結果、一番理想の曲、『キラキラ星変奏曲』（モーツァルト）を割り出した。

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『変奏曲』は、その名の通り、さまざまなバリエーションが飛び出す。

なので、モーツァルトのさまざまな演奏技法が、めまぐるしく形を変えながら、この一曲の中に網羅されてるのだ。

分析した範囲では、名曲を扱い、楽しみながら多彩な技術を身につけられる！　という点で、この曲が最高だった。
　

☆　基礎テクニックの総合練習
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スケールやアルペジオ、スタッカートやレガートといった基礎テクニックから、タッチの繊細さや音色の美しさといった表現力まで、一曲の中にたくさんのテーマが詰まっている。

『ハノン』以上に効く！

左手で16分音符（激速）を求められる場面があったり、伴奏のパターンも多彩。
単なる伴奏ではなく、左手にも表現力が求められる部分もあって、『ハノン』では扱えない、表現の連携も磨ける。

☆　音楽的表現力の養成
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変奏曲は、同じテーマをさまざまな解釈で弾き分ける練習になるので、毎日弾き続けることで音楽的な表現力がグッと深まる。
明るく軽やかな演奏から、ちょっとシリアスな雰囲気まで、表現の弾き分けを一曲で練習できるから、演奏者の音楽的な深い表現力も鍛えられる。！

☆　楽しさと飽きない多様性
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『ハノン』や『ツェルニー』みたいなツマラナイ練習曲と違って、これそのものが偉大な作曲家が手掛けた名曲！
しかも、ブロックごとに異なるアレンジでスイスイ進むから、飽きが来ない！
みんながやるような「練習のための練習」ではなく、モーツァルトの名曲の中に、しっかりとした技術トレーニングまで織り交ぜられる、この曲自体が基礎練習でもあり、応用練習でもある、一石二鳥の練習！

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