現代対遮、あるいは HyperLydian、解析“的”接続【1】

注：タイトルにある3つの厳つい語は、全て私の造語です。通じません。
（～Lydian のアイデアは、私が確認する限り Jacob Collier 氏が先です。）

しかし適当ではなく、真面目に検討してネーミングはしています。

最後のは「解析学」の「解析」の意味でつけているし、解析接続を連想はしています。
流石にそのまま借用してはつけられないよ。私、数Ⅲの内容すら知らないもん。

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　私が近年、世の実例から観測しており、また私自身も作品中に使うようになった、とある「不協和」の一種の話です。

　それは、三度堆積和音の形で記述すれば、G△7/F△7 のような音響。
　[ ファ　ラ　ド　ミ　ソ　シ　レ　“ファ#” ]。※音名です

『ピアノ十二候』上巻より「五月晴れ」終盤。

『幻想組曲』より「森の案内人」冒頭。1小節ごとにペダルは踏む。

　音程構造を維持して root を C音 に移すと、D△7/C△7 になります。
　[ ド　ミ　ソ　シ　レ　ファ#　ラ　ド# ]。※音名です

　これらの音群を、「2つのコードの連結がある箇所」という感じでなく、さも「単一の和声が持続している区間」であるかのように採用します。

↑ 2番サビ直前（2:06）のチェレスタ、C#△7/B△7

アルペジオしているが、完全に8つの構成音を全て同時に鳴らしている。
B: Ⅱ△7/Ⅰ△7

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対遮

　まず上記音響が、「取り立てて言うほどに」不協和である、ということにピンと来ない方もいらっしゃると思うので、知識として導入して下さい。

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　「対遮(たいしゃ)」というのは、「対位法」と、その次世代の「和声法」の、2つの思考回路の狭間に発生する概念だと、私は位置づけています。

（※歴史的事実はさておきます。私が説明時にそう位置づけるだけです。）

対位法（counterpoint）：ある旋律に、別の旋律を加え・重ねていく。
和声法（harmony）：音響全体を瞬間瞬間で輪切りにし、その断面を観察。
Chord-scale theory：行き過ぎた前者。輪切りにした断面以外を見ない。

元は作曲法の違い。引いては音楽に対するモノの見方の変遷。
「文脈の捨象」の歴史とも言えるか。最後は最早「文脈の無視」だが。

　ここの末席にChord-scale理論を添える筆者は、私が先駆かも分かりませんが、もちろん今回の話に関係あるので居ます。

🔸付録🔸

対位法と和声法（適当）.mp3

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大雑把に「対位法風」な編曲。
上段の旋律を元に、下段の「対旋律」を追加構築した。

考えていること：2つの旋律の各々の音符が、その瞬間にどんな音程を形成しているか。
それが強拍か弱拍か。その上で各旋律がぎこちなくないか・ワンパターン過ぎないか・
全ての旋律が独立し・主人公を張っているか、など。

大雑把に「和声法風」な編曲。
同じ旋律を元に、「和声の伴奏」で支えた。

考えていること：4声部が、その瞬間に何の和音を形成しているか。和音同士が自然な連結か。
和音から3rdが欠落していないか。その上で各声部が自然か・互いに離れすぎていないか。など。


（なお、コードスケール理論は「単旋律」が与えられて何かするメソッドではないため省略。）

🔸付録おわり🔸

　「対遮」は、“対位法” 的に（旋律と旋律と…だけを見て）作曲していたら発生していた、“和声法” 的な観点での不協和、の一つです。

English cadence - Wikipedia

　「旋律 + 旋律 + 旋律 …」の発想で、ヨコの流れ（個々の旋律の自然さ）だけを見ていると “成立” し得るので、和声法的な「タテの響き」の観点からも二重チェックしない？どうでも良くなくない？？
……みたいな流れが、西欧音楽史上にあります。

　作曲法（作曲哲学）の過渡期です。
両者は「優れた対位法処理は和声法的にも優れたものであり、優れた和声法処理は対位法的にも優れたものである」と評せる関係であり、「アプローチの違い」として、その主流が和声法主軸へと変遷していきます。

対位法は、今も音高や音大で習うと思います。
実用できる場面は、和声法よりもややレアです（実体験に基づく）。

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対遮の取り扱い、の派閥（？）――和声法とジャズ理論の違い

　で結局、何を引用しようか迷いましたが、例の本での定義を引用します。