『自分の最高価格』から考える！ 〜 芸術家のためのアートビジネスモデルの組み方 〜

「ブランディングをアップデートしたい！」

という時、まず取り組んでほしいのが、

『あなたの最高価格売り値から考える』

ということ。

ブランディングキャリアの変更とは、『お金の流れ』の変化だから。

できるだけ心配なく、その『人生の波』を超えていきたいですよね？

『あなたのサービス・コンテンツ』は、最大いくらで売ることができますか — ？
　

⒈ 生活費ライフコストのために、『ビジネス・レッスン型サービス』から考える！

あなたがアーティストであっても、『アートビジネスモデル』の考え方 に則のっとって、まず、「○○レッスン／教室・講座」や「コンサルティング・プロデュース」といったサービスから考えていきます。

僕の経験としては、この方が、『高価格サービス』（＝生活のためのお金）を考えやすかったからです。

（『アート・パフォーマンス型サービス』で、スケジュールや肉体的にも無理なく、いくらでも稼げそう！という方は、そのように考えていただいてOKです。）

a. 新海誠監督がもし、『弟子』を募集するなら…

ちょっとイメージしやすいように、新海誠監督を例にしてみます。

もし、新海誠監督が、弟子を募集する（コンサルティング・プロデュース）としたら、一人当たり、いくらの価格設定ができるでしょうか？

という架空のイメージです。

… いくらでも設定できますよね？

1000万円でも、十分応募があると思います。

500万円でも、200万円でも。

しかも、複数人まとめて、講座やコンサルティングが可能ですから、［ 価格設定 × 人数 ］が、単純計算としての売上となります。

b.『数ヶ月単位』でお金を考える ~ 学生までの「スケジュール感覚」を手放す ~

このように、まとまった金額が一瞬で決まる入ってくるとなると、「未来を安定的に描ける」感じ、分かりますでしょうか？

逆に、レッスンやコンサルティングが、40万円とか20万円となると、せいぜい「数ヶ月の生活分」しか、お金を確保することができません。

だから、「また次のクライアント仕事を探して…」と、余裕を見出せない、忙せわしない活動になってしまうんです。

『アート・パフォーマンス型サービス』（低価格）をベースに考えると、どうしても “ 自転車操業的なをこぐようなサイクル ” しか見えないため、ここから抜け出すために『ビジネス・レッスン型サービス』から発想します。

ちなみに、個人起業家が、「会社員のような働き方・お金の得方」を描くと、まず潰つぶれていくと思います。

潰れなかったとしても、『心からやりたかった芸術的な表現やパフォーマンス』ができなくなっていく… 精神的には、潰されてしまったようなものです。

クオリティーの低い、その場しのぎのクリエイションしかできなくなれば。

なぜこのようになるか？というと、個人起業家に「毎月の固定給」は発生しないので、『会社員感覚の働き方』で、「会社員（並なみ）のお給料」を維持するためには、（ブランドをほぼゼロから構築するわけで）会社員以上に働かなければいけないからです。それってとってもストレスです。

大学在学中からお仕事をこなしていたとしても、「社会人としてお金を稼いでいくこと」は、全く別の経験に感じられました。

僕はこの移行に、本当に苦労しました。

会社員（月給制）なら、「月単位」の思考をして、行動をすればいいですが、個人起業家・アーティストは、2年、1年、半年、数ヶ月… といった、できるだけ「まとまった大きなお金」から発想する必要があります。

c. あなたの『最高価格』レッスン／コンサルティング／プロデュース・サービスを作る

• 仮に、「あなたの弟子」を受け付けるならいくらになるか？

• あなたの「コンサルティング・プロデュース」はいくらで売れるか？

• 『あなたの叡智人生』を最大限詰め込んだ場合、どんな内容どのくらいの期間のレッスンになるか？

ということです。

100人に1人、1000人中数人程度の確率でいいから、『本当にベストなお客様』がいる出逢えると仮定します。

あなたが、人生をかけて、解決したこと、実現してきたことはなんですか？

お金や成功といった、「物質的な実現・獲得」。

また内的な「精神的な受容・統合ゆるし」どちらでも（両方でも）構いません。

⒉『アート好き』と『ビジネスお金』を分けて考える。

⓪ アートビジネスモデル理論

30代以降も、大学生の頃のように — 大好きなことをして、生きていくための『アートビジネスモデル』より

以下の通り、『アート・パフォーマンス型サービス』よりも、『ビジネス・レッスン型サービス』の方が、お金を生み出す面での、自由度が高いと考えています。

アート・パフォーマンス型サービス
◇ 肉体労働：現場・対面・接触
◇ ライブ性
◇ 繰り返しのパフォーマンスが必要（大変）
◇ お金を生み出しにくい・レバレッジがかからない

ビジネス・レッスン型サービス
◆ 知識労働：オンライン・テレワーク・間接的
◆ コンテンツ（動画、音声、文章）化
◆ 繰り返しの提供が容易たやすい
◆ 儲けやすい・レバレッジがかかる

したがって、アーティストの『ビジネスモデル』（サービス提供の流れ）をつくるために、以下の2つの手順を取ることになります。

①「お金」は『ビジネス・レッスン型サービス』で賄まかなう

② 空いた「時間」で『アート・パフォーマンス型サービス』を展開する

この逆をやってしまうと、『アート・パフォーマンス』にどれだけ「時間」を投入しても、「お金」として返ってこず、「時間」だけがただ流れ出ていくということになります。

（僕は20代、このことに気づけなかったのですが。）

しかしまず先に、『ビジネス・レッスン型サービス』をデザインできると、オンライン化テレワーク可能となり、動画や音声・文章といったコンテンツを、“ 時間を使うことなく売る ” ことができるお金を生み出せるようになります。

（これは、30代以降のアート活動の支えにもなるでしょう。）

イメージとしては、、、、、、、、、不動産を持っていて、勝手にお金が入ってくる感じです。

『ビジネス・レッスン型サービス』を丁寧に作り込んでいくことは、「資産」を持つということなんです。

一時的に、Instagram がバズるよりも、よっぽどあなたの未来を豊か安心にしてくれます。

『アート・パフォーマンス型サービス』は、基本的に休んだらお金にならない、収入が不確実なアルバイトみたいなものです。

⒊『アート』と『ビジネス』を統合する ∞

『アートビジネスモデル』としては、

「アートで人と出会い、ビジネスレッスンで利益を生み出す」

という流れになります。