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『Madvillainy』徹底解説

"いちこ" 音楽解説　🎹




『Madvillainy』背景

『Madvillainy』は、ラッパーMF DOOM（本名ダニエル・デュミル）とプロデューサーMadlib（本名オティス・ジャクソン・ジュニア）によるデュオ「Madvillain」のデビューアルバムで、2004年にStones Throw Recordsからリリースされました。このアルバムは、ヒップホップ界で重要な位置を占め、アンダーグラウンドシーンに大きな影響を与えました。


誕生秘話

2002年、MF DOOMとMadlibは共通の友人であるEgonを通じて出会い、すぐにコラボレーションを始めました。彼らはロサンゼルスの「Bomb Shelter」というスタジオで録音を開始し、Madlibの実験的なビートとDOOMの即興リリックの組み合わせでアルバムを制作しました。アルバム制作中、未完成のトラックがインターネットにリークされるというトラブルが発生しましたが、最終的にはより精緻で完成度の高い作品としてリリースされました。


音楽的特徴と影響

  1. ビートとプロダクション:
    Madlibのプロダクションは、ジャズ、ファンク、サイケデリックロック、ソウルなど多様なジャンルからのサンプリングを特徴としています。彼のビートは複雑で多層的なサウンドスケープを作り上げています。以下に詳細なビート分析とサンプルの説明を示します：

    • "Accordion":

      • サンプル: Daedelusの「Experience」

      • 特徴: アコーディオンのサウンドがトラック全体を支配し、独特な雰囲気を醸し出しています。リズムはシンプルながらも、サウンドの層が重なり合うことで複雑なテクスチャーを形成しています。

    • "Meat Grinder":

      • サンプル: Frank Zappaの「Sleeping in a Jar」

      • 特徴: ファズギターのリフが強烈で、サイケデリックなエフェクトがかかっています。リズムセクションは変則的で、聴く者を緊張させる不安定な感覚を与えます。

    • "Curls":

      • サンプル: George Dukeの「Vulcan Mind Probe」

      • 特徴: ドリーミーでエーテリアルなサウンドが特徴で、柔らかいシンセサウンドとともに幻想的な雰囲気を醸し出しています。

    • "Raid":

      • サンプル: The Dramaticsの「In the Rain」

      • 特徴: ソウルフルなボーカルサンプルが強調され、メロディアスでありながらもビートは堅実でパワフルです。

    • "Rhinestone Cowboy":

      • サンプル: Lootpackの「Answers」

      • 特徴: スムーズでジャジーなトラックで、クールで落ち着いた雰囲気を持っています。


  • MF DOOMのリリックは、暗示的で複雑な韻と巧妙な語遊びが特徴です。彼のキャラクターであるスーパーヴィランを通じて、ストーリーテリングとアブストラクトな表現が交錯しています。



「All Caps」

歌詞
"So nasty that it's probably somewhat of a travesty having me / Then he told the people you can call me your majesty"
和訳:
「それはあまりにもひどくて、私がいるのはおそらく一種の悲劇だと言われた / それから彼は人々にこう言った、私を陛下と呼んでいいと」

このリリックでは、MF DOOMの自己認識とアイデンティティについて語られています。彼は自分自身を高く評価し、その存在が他人にとって「悲劇的」であると述べています。この「悲劇」という言葉は、彼の存在が通常の枠を超えた特異なものであることをユーモアなリリックとして表現しています。

「Figaro」

歌詞
"Villain get the money like curls / They just trying to get a nut like squirrels in his mad world"
和訳:
「ヴィランはお金を巻き上げる / 彼らはこの狂った世界でリスのようにナッツを手に入れようとしているだけ」

このリリックでは、MF DOOMは社会の偽善と資本主義に対する皮肉を述べています。「ヴィランはお金を巻き上げる」という部分は、彼が社会のルールや道徳を無視して利益を追求するキャラクターであることを示しています。これはアンダーグラウンドに属するものとしての意思表示のようなものでしょう。一方で、「リスがナッツを求める」という比喩は、些細な利益を得るために必死になる人々の姿を象徴しています。この比喩を用いることで、DOOMは人々の欲望をあざ笑っているかのようです。

  • アルバムの構成:
    アルバムは22曲から構成され、短いインタールードやスキットが含まれています。これにより、アルバム全体が一つのストーリーのように流れる構成となり、聴く者を独自の世界観に引き込みます。



反響と評価

『Madvillainy』は、そのリリース直後から批評家とリスナーの両方から高い評価を受けました。PitchforkやRolling Stoneなどの音楽メディアは、このアルバムを絶賛し、その革新性と音楽的な深みを評価しました。Pitchforkは『Madvillainy』に9.4点を与え、「ヒップホップの未来を示すものであり、その創造性と実験的なアプローチは他に類を見ない」と評価しました。Rolling StoneのThe 500 Greatest Albums of ALL Timeでもランクインしています。


『Madvillainy』は、リリース直後から批評家とリスナーの両方から非常に高い評価を受けました。特に、音楽レビューサイトRate Your Musicでは、このアルバムが非常に高く評価され、全体のランキングで5位を獲得しています。これは、多くのユーザーによる評価が集まる中での結果であり、『Madvillainy』がリスナーにとってどれほど受け入れられているかを示しています。

https://rateyourmusic.com/release/album/madvillain/madvillainy/



影響と遺産

『Madvillainy』は、アンダーグラウンドヒップホップの金字塔として位置づけられ、その影響は今日まで続いています。このアルバムは、独立系アーティストやプロデューサーにとって、商業的な成功を追求することなく、芸術的な表現を追求する道を示しました。

  • アーティストへの影響: Tyler, the CreatorやEarl Sweatshirtなど、現代のアーティストたちは、DOOMとMadlibの作品から多大な影響を受けています。彼らは、『Madvillainy』の革新的なビートとリリックを称賛し、自分たちの音楽制作に取り入れています。

  • 文化的な遺産: 『Madvillainy』は、アンダーグラウンドシーンだけでなく、ヒップホップ全体においてもその重要性を認識されています。アルバムのサウンドとスタイルは、ジャンルの境界を超えて影響を与え続けています。



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