映画『ブルーピリオド』：青春とアートの熱い化学反応
🎨 「好き」を貫くことの難しさと美しさ
映画『ブルーピリオド』は、器用に生きてきた高校生・矢口八虎（やぐちやとら）が、美術の世界に足を踏み入れ、自分自身と向き合いながら成長していく物語。
何かを「好き」になること、そして「好き」を貫くことの難しさを、リアルでエモーショナルに描いている作品です。
今回は、この映画の感想を ストーリーの魅力、キャラクターの心情、アート表現の面白さ という視点から綴っていきます。
🎬 ストーリーの魅力：青春の葛藤と情熱
主人公の八虎は、何でも器用にこなしつつも、どこか冷めた目で世の中を見ている普通の高校生。
しかし、美術の授業で「私の好きな風景」を描いたとき、初めて自分の感情を 本気で表現できた ことに気づき、美術にのめり込んでいきます。
「好きだからこそ、苦しい」 というテーマが、この映画の根幹にあります。
美術は数学のように 正解がない世界。才能に恵まれたライバルたちとの戦い、自分の限界への絶望、何度も心が折れそうになりながらも「描き続ける」八虎の姿は、観る者の心を強く揺さぶります。
🖌 キャラクターのリアリティが胸を打つ
この映画の魅力は、八虎だけでなく、周囲のキャラクターたちの描かれ方にもあります。
🔹 八虎の親友たち
もともとヤンチャなグループにいた彼が、美術の道を選ぶことで少しずつ変化していく関係性も見どころ。夢を追う彼を応援しながらも、どこか距離を感じる友人たちのリアルな心情が伝わってきます。
🔹 美術部の仲間たち
各々が異なるアートへの思いや悩みを抱えており、個性豊かな面々が八虎に影響を与えていきます。特に、龍二（ユカちゃん）の存在感は圧倒的。性別や社会の枠にとらわれない彼（彼女）の葛藤は、もう一つの物語として深く心に残ります。
🔹 先生の言葉の重み
「好きなら続ければいい。でも、好きだからこそ辛いこともある」
八虎を指導する大葉先生の言葉が、受験という現実の厳しさと、それでも「好き」を追い続ける大切さを伝えてくれます。
🎨 アート表現の素晴らしさ
本作の大きな魅力の一つが、アートの描写がとにかく美しいこと！
✅ 絵を描くシーンの臨場感
筆の動き、絵の具の質感、色がキャンバスに乗る瞬間の映像表現が見事。まるで自分も一緒に絵を描いているような感覚にさせられます。
✅ 「色」の表現が秀逸
映画のタイトルにもなっている「ブルー（青）」が重要なモチーフとして使われ、八虎の感情の揺れ動きを色彩で表現しているのが印象的でした。
✅ 「正解のない世界」に挑む難しさと美しさ
普通の受験勉強と違い、美大受験は「答えがない」世界。何が評価されるか分からない中で、八虎が 自分だけの表現を探し続ける 過程がリアルに描かれています。
🎭 映画としての評価
✅ 良かった点
✔ 青春×アートの融合が熱い！
✔ 受験のリアルさが伝わる！
✔ 美術の魅力を映像でしっかり表現！
⚠️ ちょっと気になった点
🔸 映画として詰め込みすぎ？
原作が長編のため、映画1本に収めるには少し駆け足感も。特に後半の展開はやや急ぎ足で、「もっとじっくり観たかった」と思う場面もありました。
🔸 八虎の心情変化をもう少し深掘りしてほしかった
受験の厳しさや努力の過程はしっかり描かれていたものの、「なぜここまで美術にのめり込んだのか」という心理的な部分はもう少し細かく描いてほしかったと感じる人もいるかもしれません。
🎬 まとめ：夢を追うすべての人へ贈る映画
『ブルーピリオド』は、単なる「美術の映画」ではなく、
「自分は何のために生きるのか？」 を問いかける作品でした。
美術に興味がある人はもちろん、
✅ 夢を追いかけることに不安を感じている人
✅ 「好きなことを仕事にするってどういうこと？」と悩んでいる人
✅ 何かに本気で打ち込んだ経験のある人
こんな人たちに 強く刺さる映画 です。
「好きなことをやるのは楽しい。でも、楽しいだけじゃない」
そんな 現実の厳しさと、それでも前に進む情熱 を描いた作品として、多くの人に観てもらいたい一作でした。
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